BravoV jumpa Polis Evo dan Jwanita

Yang pendek-pendek sahaja ...

Bravo V (2015)

Bravo V mempunyai suatu potensi yang disia-siakan. Kita boleh nampak perkara ini berlaku apabila Mejar Zainal Hayat melalui 26 kali pengolahan skrip untuk menceritakan lima komando "Rejimen Gerak Khas" pada tahun 1989 (tahun yang kita tidak terasakan adanya ancaman Komunis walaupun golongan pengganas ini masih melata hutan kita) masuk, dengan penuh senyap, tanpa pendedahan sejarah, ke dalam hutan "kawasan strategik tengah Semenanjung Malaysia", cuba melakukan misi menyelamatkan anggota tentera daripada kem utama Komunis.

Filem ini sepatutnya boleh menjadi sebuah tragedi dalam aksi-seram di dalam hutan yang berlaku terhadap lima komando yang menaruhkan titik darah mereka untuk negara. Kesalahan yang paling jelas berlaku apabila Mejar Zainal dan Yeop, menyedari bahawa si survivor selalunya menjadi "pencerita" kerana daripada kepala-matanyalah sumber cerita ini kita dapati (dan dibikin filem), tetapi tidak menumpukan berat latar dan perkembangan watak terhadap survivor itu dan mengambil langkah (hal ini tidak salah pun sebenarnya) mempromosikan kisah kelima-lima komando tersebut secara seimbang. Keseimbangan ini tampak sesuai dalam idealogi (saksama 1Malaysia Najib) tetapi bukan naratif, kerana naratif memerlukan suatu watak to root for sehingga akhir, meletakkan simpati kita terhadapnya sehingga akhir, dan melihat kesudahannya selamat atau tidak (contoh mudah, lihat perkembangan naratif Ripley dalam Alien). Apabila kelima-lima watak itu diberikan masa dan tumpuan yang seimbang, penonton hilang arah (yang kononnya seperti membuat kita agak-agak atau meletakkan harapan kepada kelima-limanya), dan risaunya tidak peduli, maka jadilah ia sebuah "satu lagi drama Hallmark" atau lebih buruk lagi, mesin propaganda Kerajaan terang-terangan (dan filem ini ada banyak hal itu yang tidak perlu dinyatakan di sini).

Kekuatan filem ini jelas tampak dalam usaha ia membina alamnya, seni latarnya. Hal ini dibuat baik sekali, dengan jelas, khususnya dalam pembinaan kem Komunis, ruang dan desa kampung, kem askar, dan hal ini mendapat bantuan terbaik kalangan tentera kita. Jelas, dunia malam, warna hutan dan feel komando ini memasuki hutan, terasa. Ini bukan Platoon (mereka tidak mengenali alam asing itu, ini mereka kenal, kerana tanah tumpah mereka juga) dan mereka tahu sasaran mereka. Hanya takdir tidak menyebelahi, dan pelbagai kesusahan dilalui. Kesusahan ini terasa dalam beberapa momen,

Kekuatan sebenar jatuh pada beberapa lakonan, khususnya Remy Ishak dan khusus lagi Beto Kusyairy yang sangat cemerlang (dia sudah larut dalam watak tersebut, hilang habis). Kekuatan mereka ini tidak pula diimbangi dengan satu hala dan dimensi dan dibuat-buat oleh lakonan Sofi Jikan, mungkin dia secara prasedar menyampaikan mesej kepada para penerbit: Aku sudah tak larat jadi orang jahat, bongok! 

Aku ni jenis manusia cepat menangis, dan akhir filem ini bikin aku menangis walaupun tidak tahan dengan iklan superfisial 1Malaysianya. Geram aku. Dalam hal ini runut bunyi akhir Edrie Hashim sangat berjaya, walaupun pada awal dan pertengahan, lagi-lagi pada beberapa babak, dia tidak tahu maksud sebenar lagu latar, dan ini sangat mencacatkan filem ini. Lebih-lebih lagi suntingan filem ini dan keseimbangan sudut dan gerak sinematografinya, walaupun seakan-akan ada percubaan aksi yang mantap. Ada percubaan, dan ada kebaikan, tetapi tidak cukup untuk menjadikannya baik atau above par dalam filem genre perang.

Polis Evo (2015)

Ghaz, pensyarah jadi pengarah video muzik kemudian pengarah drama berangkai televisyen kemudian pembikin filem bajet rendah KRU yang aku percaya akan mengubah cara kita membikin filem komersial akhirnya membuktikannya. Inilah filem tahun ini yang dikatakan oleh orang ramai sebagai "penyelamat" industri perfileman kita, benar dari satu segi, yakni how to make a well made commercial formulaic movie. Filem ini filem pop corn, kena jelas hal itu, tapi bertih jagung ini berjustifikasi dan sampai. Ia dijaga dan dijaga dengan baik. Pertama yang perlu aku puji ialah skripnya, yang ditangani oleh empat orang (baca tu!), walaupun ada lubang plot (kalau dah tahu polis akan siasat, afasal biarkan mayat terjulur tengah jalan di pekan kemudian sibuk-sibuk nak rahsiakan penglibatannya?) tetapi dialognya sangat enak, malah ada dialog semacam menghambur iklan antirokok Kerajaan menjadi suatu bertih yang sungguh asyik malah mempunyai fungsi dengan cerita.

Teknik produksi filem ini seharusnya dipuji, kesemuanya sangat cemerlang bagi sebuah filem komersial aksi dan jenayah, semuanya dirancang dan disusun gerak dengan baik, malah aku sentiasa bising kita tidak punya aksi kareograf yang mantap, dan filem ini membuktikan bahawa kita ada (walaupun jauh hendak mencapai apa yang The Raid sudah capai dari segi estetika aksi). Runut bunyinya juga tidak membingit, babak dan syot tampak hidup dan mengalir laju, sedap, malah berjaya mengimbau alam ikonik dan sinema dalam Kuala Terengganu, berjaya menghidupkan suasana dan tempatnya menjadi tempat-tempat sinema (kita akan menemui persamaan papan tanda Kuala Terengganu dengan Hollywood, dan ini disengajakan, dan disengajakan lagi dengan niat: Allah Peliharalah industri perfileman kita yang semakin nazak). Bunyinya sedap dan hidup. Cahayanya kena. Susah mencari cacat-celanya.

Lakonan juga amat berjaya, dengan keselambaan benci sayang Zizan-Saheizy yang sangat serasi (usahlah dituduh bawah jelmaan Bad Boys dan Lethal Weapon sahaja, ini filem formulaik, filem buddy-cop yang sudah disempurnakan dengan parodi Hot Fuzz, yang menampilkan tanpa segan silu memang filem ini bersumberkan Hollywood) dengan pertembungan tikus bandar-tikus kampungnya. Menariknya, Zizan tampak sangat seimbang dalam filem ini, tampak hidup dan lawaknya tidaklah dibuat-buat macam biasa. Saheizy pula akan diingati sebagai mamat sado baharu yang akan terisi dalam banyak mimpi indah para wanita di malam hari. Nora Danish juga tidak menghampakan.

Suatu percampuran yang amat menghiburkan dan mesti ditonton walaupun sekali tahun ini.

Jwanita (2015)

Inilah jawapan Osman Ali terhadap generasi pencinta novel Fixi sekarang: cerita gelap pulp murahan yang sanggup melangkaui tahap-tahap ekstrem untuk mencuit atau memutar bebola para penonton/pembacanya hanya kerana dia suka membuatnya, tanpa ada apa-apa tanggungjawab (kalau nak tanggungjawab, kita boleh selitkan beberapa ayat Quran, nah amik kau). Terima kasih kepada Osman, filem ini sengaja mengimbau banyak hal, bukan sahaja dengan sengaja meminjam segalanya yang ada dalam pembikinan n-g-e-r-i, yakni, seram campur psiko campur psikologi ngeri campur dark fairytale campur novel popular jadi salah campur campur bomoh campur gothik, dengan mainan pascamoden over the top yang boleh difikirkan oleh Osman, seakan-akan Osman, sudah hilang akal, dan Maya Karin yang pernah dirogol oleh Aaron Aziz, kali ini melepaskan dendamnya bukan lagi menuku macam betina bodoh di tepi batu ombak laut tapi dengan benar-benar "merogol" orang lain dengan cara slasher dan voodoo (hah, amik kau pascamoden), baik lelaki, atau perempuan, dan kalau boleh, budak-budak.

Itulah Jwanita tuan-tuan dan puan-puan, makhluk liar seks jahat penuh dendam misogini dan self mutilation dalam dunia pascamoden ini yang penuh berahi dan emosi yang tidak tertahan-tahan, sanggup memakai gaun merah menyapu pasir pantai untuk efek "kita dalam filem rujukan Argento sekarang korangz." 

Skrip filem ini memang bodoh dan usahlah para pendabik nak tunjuk pandai bangat ala sofistikated, Öhhh, bodohnya filem ini, apabila rujukan filem ini jelas-jelas mengambilnya daripada dunia seram Itali, khususnya Argento dan Fulci (babak pembunuhan Nona jelas, diambil daripada momen seram dalam The Beyond Fulci) yang juga banyak memaparkan cerita dan premis filem yang sama bodoh, wanita seksi lari-lari dalam darah, tetapi yang penting dalam hal ini ialah mencanangkan terror (orang akademik lagi dajal, memanggilnya expressionist horror). Memang ada terror yang tidak menjadi. Tetapi untuk babak Jwanita mencalar dirinya dengan pisau, sambil menampar tangan berdarah itu pada pipi Nona si orang gaji dengan dialog "Kau dah tak sabar-sabar nak kena siat dengan aku ke?" menjadikan darah gelap ini yummy dan suatu apresiasi kepada betina-betina setan tak tau malu nak mampus, atau the psycho-bitch from hell, atau dalam konteks filem ni: the sister whore from hell.

Inilah filem, yang Mamu biasa panggil it is soo bad its good. Filem-filem jenis ini sudah tidak dibikin lagi sebenarnya (dan Osman berani mengembalikannya), yang dahulu sangat hidup pada era filem-filem seram buruk tapi seronok dari Indonesia era 1980-an (korang tak usah bernostalgia bodoh bahawa filem era tu klasik, dan ya, mother of all bad, Misteri Rumah Tua tu). Oleh sebab itu, apabila Maya tiba-tiba feel 80-an dan runut bunyi lagu romantik keluar (dalam sebuah filem seram, ingat Pontianak Harum Sundal Malam?), kita tak boleh lepas daripada teringatkan Suzanna pernah meniti tali titi yang sama, dengan gaun putih bodohnya dan feel-feel gersang tapi sucinya, sekejap dendam, sekejap berahi, sekejap kelar tangan sendiri, selalunya atas tujuan menuntut bela dan perangai minah "I hate the world" yang entah apa-apa. Dalam dunia pascamoden Osman sekarang yang tidak ada nilai, semuanya boleh, semuanya jahat. Jwanita tak perlu pun ada latar kenapa dia benci sangat kat adiknya ("Kau tinggalkan aku" - macam terpacul daripada babak soap opera, darah dan pisau segala), dia hanya benci, dan dia hanya bernafsu. Itu sahaja yang menghidupkannya, membuatnya terus mencari "cinta". Kehadiran Umie Aida sebagai dukun dari seberang tidak disengajakan dalam hal ini.

Runut bunyi filem ini hancur, menghancurkan mood seram filem ini, tetapi itu mungkin disengajakan kerana era 80-an filem seram Indonesia juga bergerak dengan tempo disko. Suara efeknya sangat murahan, sengaja mungkin untuk ambil feel novel-novel popular yang mengimbau dialog-dialognya.

Lakonan filem ini memberangsangkan. Dalam dialog-dialog lemahnya, tiga pelakon wanita ini begitu berjaya menyampaikan keadaan bahawa hal ini benar-benar dan menjadi asam garam yang real bagi mereka, Maya Karin, Chiristine Suzanne (baru ini aku lihat pelakon ini boleh berlakon) dan Masha Milan (serius wanita ini memerlukan watak utama, sememangnya ada kelas).

Filem ini tidak menakutkan bagi aku, peminat filem seram. Ada satu jump scare yang bijak. Tapi ada banyak babak creepy feel yang best. Babak akhir Christine tuding jari tu sangat Brian de Palma. Bravo Osman!

LPF memang LAKNAT. Aku harap korang satu-satu dicincang oleh Jwanita. Gore feel filem ini boleh saja naik pada tahap yang cemerlang kalau tidak dikacau oleh LPF. Lepas ni, jangan bikin filem gore kalau tak dapat tunjuk. 

Filem ini tentu akan dibenci, tetapi filem ini sudah menjadi filem cult tahun ini. Dan filem ini bukan untuk semua orang.

  

Bukit Kepong (1981)

"Kami rela Bukit Kepong menjadi tanah kubur kita." - Sarjan Jamil

Filem yang menampilkan sesuatu tempat diserang hendap, dikepung, kemudian dihancurkan (atau berjaya dipatahkan), bukanlah sesuatu yang baharu. Subgenre dalam genre ini bermula, kemungkinan, daripada filem koboi (western) dan jenayah dalam 1950-an dan 1960-an, mungkin yang paling terkenal ialah Rio Bravo (1959) arahan Howard Hawks, yang kemudian dengan tumpuan yang lebih jelas dalam sorotan sejarah berlaku dalam The Alamo (1960) dan Zulu (1961). Filem seram turut meminjam premis ini, dengan yang paling terkenal dan tampak tidak akan meninggalkannya ialah genre zombi, ulungnya, Night of the Living Dead (1968). John Carpenter pula terkenal dengan subgenre ini sehingga mencapai tahap kultus dengan Assault on Precinct 13 (1976), yang berkali-kali Carpenter akan lawati dalam filemografinya (The Fog, Prince of Darkness, Ghosts of Mars). 

Dalam dunia Asia, aku hanya tahu Bang Rajan (2000) dan Baler(2008) yang paling dekat dengan subgenre ini, dengan sekali lagi, memilih landskap sejarah, dan sedar atau tidak, bersikap patriotik, sama seperti The Alamo, Zulu, dan Bukit Kepong. Jika penelitian yang tuntas dibuat, kemungkinan kita boleh rumuskan bahawa kebanyakan filem genre sejarah yang mengambil konsep ini  akan cenderung bersikap propaganda, hal yang menunjukkan semangat waja yang tertindas daripada unsur luar yang jahat, yang berakhir dengan kemenangan bertahan atau tragedi yang tidak akan dilupai.

Bagi aku, secara peribadi, Bukit Kepong jauh lebih superior daripada Bang Rajan dan Baler, walaupun filem Thai dan Filipina itu dibikin dengan produksi teknikal dan kelengkapan yang lebih baik dan bersih.

Kita tolak dua perkara utama, dengan jelas, filem yang baik ini dikelilingi oleh para pelakon amatur yang diambil (ambik kau neo-realis Itali!) daripada kalangan anggota polis Malaysia era itu. Dialog dalam filem ini, jelas kelihatan lebih kepada talking heads, yang melalui suatu detik "bersejarah" (namun hal ini lebih tertumpu dan canggih daripada talking heads dalam Hati Malaya dan Tanda Putera), dan hal ini jelas, dapat dibaca dalam gaya dubbing para pelakonnya. Dalam hal dubbing pula, kerana teknologi kita masih masa itu tidak secanggih mana sejak Shaw dan Cathay meninggalkan kita, banyak bunyi yang lari daripada mulut yang berkumat kamit (ini kita, penonton baharu, menyoal kenapa Yusof Ariffin boleh memenangi penataan bunyi untuk filem ini sempena FFM) dalam filem ini, khususnya yang berlaku dalam kalangan pelakon amaturnya. Kedua, runut bunyinya, walaupun bahagian "alunan suara Saloma" itu menaikkan bulu roma, terdapat banyak bahagian, mengikut zaman ini, menyadur pelbagai latar lagu daripada filem Hollywood (trivia: filem apakah yang dipinjam itu?). Mungkin aku salah, tetapi aku dapat merasakan, KRU Studios telah mengubah beberapa "pilihan runut bunyi" filem ini supaya tidak begitu nampak dicuri.

Aku sudah nyatakan, filem ini, seperti Bang Rajan, walaupun mempunyai pengakhiran yang tragedi, menyampaikan suatu propaganda (kesan permukaan paling jelas, latar lagu jadi gementar dan saspens setiap kali wajah askar komunis dalam hutan timbul [rujuk saja babak paling awal apabila bot polis diserang hendap], selain askar komunis asyik memukul rakyat biasa yang tidak bersalah, walaupun hal ini mungkin fakta benar yang didokumentasikan), tetapi di sinilah kekuatan filem ini berbanding straightfoward propaganda Bang Rajan (dalam filem Thai itu, semua penduduk kampung Thai yang dikepong seakan-akan terlibat dalam sebuah filem Yusof Haslam dan masing-masing memberikan semangat waja satu dimensi tanpa percikan lemah manusia satu pun, macam tonton satu video game tentang killing machine yang sudah dikepung), Jins menyampaikan suatu tragedi yang masih dibuka untuk persoalan dan renungan, melampaui persoalan kesetiaan dan tugas yang satu dimensi. Terdapat lapisan-lapisan yang menarik, yang kelihatan biasa tetapi sebenarnya mencengkam dan menyoal semula tujuan dan tugasan dan kesetiaan. Dalam keadaan penonton kita yang begitu skeptikal dan kritikal, menyoal segalanya, filem ini, dapatlah menjadi suatu sandaran yang masih segar untuk diperkatakan akan hal-hal yang mungkin tidak disedari ada sewaktu filem ini mula-mula ditayangkan.

Filem ini sebenarnya mempunyai suatu paradoks propaganda, seakan-akan dengan niat, walaupun ingin menonjolkan kecintaan terhadap ruang damai (kampung Melayu-negara) yang ditakuti akan dijajah oleh orang luar/asing (komunis), keadaan atau tingkah laku peneraju dan simbol yang digunakan, dipersoalkan turut menuruti hal itu.

Jelas, filem ini dengan tidak silu-silu menampilkan ia talking head, atau ada ramai watak pipih yang akan bergelumang dengan masa-akibat cerita. Tiada berlakunya perkembangan watak atau penumpuan watak, seakan-akan suatu ensemble cast tanpa naratif yang tunjang. Jins Shamsuddin seakan-akan menyatakan, ya, ini filem dokumentari (seperti gaya filem Itali era 1980-an) , atau ya, ini filem produksi Filem Negara ala punya agenda mendidik penonton (hence propaganda). Hal ini dengan jelas berlaku awal apabila, seperti dokumentari, watak-watak pipih yang kemudiannya kita panggil perajurit setelah menontonnya, dipaparkan secara temu duga, menyatakan nama dan pangkatnya, terus, kepada penonton. Pedulikah kita waktu itu? Siapakah orang-orang ini yang dideretkan nama dan pangkatnya untuk kita ketahui?

Kemudian, suatu susunan peristiwa bermula, dipilih dengan teliti oleh Jins dan penulis skrip (daripada cerita asal Ismail Johari, yang mana, budak-budak ambil SPM kenallah beliau). Satu babak menarik berlaku apabila orang kampung Bukit Kepong bertemu dengan pegawai daerah (D.O.) waktu itu yang sememangnya orreng putey. Dalam hal ini, dengan sedar, si orreng putey berkata, dia akan menimbangkan kerisauan penduduk kampung dengan syarat, orang kampung setia dengan Kerejeen Inggeris! Amik kau! Hal ini, berlaku, tujuh tahun sebelum Tanah Melayu mendapat kemerdekaan. Jadi, persoalan "polis dan tentera waktu tu berkhidmat untuk siapa" masih dibincangkan (walaupun kita akan dapat suatu wacana balas bahawa mereka berkhidmat untuk raja, yang sememangnya ada di Johor). 

Kita pula, dengan tidak sengaja, dipertontonkan pula dengan tindak laku dan pimpinan, walaupun dilakonkan dengan hebat dan penuh semangat oleh Jins Shamsuddin, suatu watak ketua yang lemah, sebenarnya. Banyak tanda-tanda dan laporan-laporan (selain menyatakan "rumah pasung" itu terpencil daripada rangkaian kawalan polis-tentera) yang sampai kepada Sarjan Jamil, tidak dipertontonkan tindakannya. Paling jelas, apabila anak buahnya menemui beberapa tanda yang disyakki, Jamil, ditunjuk, selepas itu, menulis surat untuk isteri tercintanya! Betapa sebab-akibat itu berlawanan, dan ini, menyoal kembali persoalan porpaganda tadi (kerana jelas-jelas ketuanya agak lemah, walaupun dengan penuh tekun dan darah, mengawal balainya sehingga titik darah yang terakhir).

Simbol yang paling jelas dimainkan, turut menyumbang persoalan menarik ini. Pada satu bahagian, kita dapat lihat, api yang dimainkan oleh komunis (tanda api ini bukan sahaja sebagai simbol terbaik yang menunjukkan ini kerja subversif, seperti peribahasa "bermain dengan api") selalunya menghancurkan, merosakkan (kereta meletup di tengah jambatan). Pada satu babak demi babak yang sangat efektif, menampilkan hal ini apabila anak kampung ditelanjangkan di tengah jalan, lalu bas dan kereta dibakar (dengan tidak logik, dengan satu das tembakan sahaja! Betapa superheronya para komunis ni!) Api marak membara! Syot berubah kepada api marak daripada lampu gas yang kemudiannya dijinakkan, dikawal, cukup, menjadi cahaya lampu dalam lampu gas. Lalu lampu ini digantung di tiang, yang rupa-rupanya digantung oleh polis kerana senja sudah tiba. Api dalam tangan polis ini, dengan sedarnya, mengawal dan memberi pelindungan, serta memberi kesejahteraan. Api "yang bertamadun" ini juga dipaparkan, berlegar dalam rumah balai polis/rumah pasung di berek polis, sewaktu anak-anak sedang mengaji/membaca (menimba ilmu). Betapa sucinya api ini. Kemudian, dengan efektif, Jins menampilkan, lampu api yang digantung tadi, pada suatu malam gelap, diangkat dan dipadam oleh askar komunis yang sudah mengepung berek dan balai polis Bukit Kepong. Api yang marak dalam tangan komunis, dengan jelas, pada akhir filem ini, akan makan dan memakan, menghancurkan segala aspirasi Kerejeen Inggeris, kepatuhan dan kesetiaan polis, tamadun, kesejahteraan, dan ilmu (al-Quran terbakar!), seakan-akan komunis "menang" dalam filem ini (dulu, aku begitu terganggu dengan babak akhir ini, dan membayangkan filem ini sebuah filem yang menakutkan). 

Babak paling efektif, yang Jins panggil sebagai syot "aksi"nya, ialah detik demi detik, bagaimana balai polis Bukit Kepong diserang hendap. Dengan jam yang bergerak detik demi detik, kita teringatkan High Noon, yang mencipta saspens dan gerak "real-time". Kita mengharapkan matahari dan pagi akan menyelamatkan watak yang dikepung ini, dan ini jelas membantu dalam kebanyakan filem seram, seperti Evil Dead! Betapa bijaknya Jins menipu kita. Dalam salutan itu pula, barulah kita diperkenalkan dengan "isi rumah" mangsa tragedi ini, anak dan isteri polis. Di sini, drama dan nilai kemanusiaan mula memberat berlipat ganda. Drama propaganda berubah kepada drama kemanusiaan (walaupun menggunakan efek melodrama, tapi aku rasa pengaruhnya lebih mendekati filem neo-realisme Itali), bahawa mereka hanya "mahu hidup". Watak pipih, yang kita hanya kenal pada tugas (tidak ada latar, tidak ada motif, tidak ada tujuan) kini terisi dengan cara mereka bertindak dan menghadapi "maut di ambang pagar". Mereka kelihatan terdesak (desperate), mereka kelihatan takut untuk isteri anak dan nyawa diri mereka. Emosinya benar-benar wujud dan melata layar putih. Persoalan besar seperti "mengawal negara" menjadi kecil dan hancur dengan persoalan yang lebih meruncingkan dan perlu, mahu selamat pada detik-detik akhir. Dan hal ini berjaya disusun, digerak dan dileraikan, dari malam hingga pagi. Sarjan Jamil, dalam keadaan serba kiamat ini, tetap, seperti menjaga kubu terakhir Empayar Melayu, menyatakan kepada si Melayu komunis bernama Mat, "Hoi, pengkhianat, kami tidak akan menyerah!" berkali-kali, dengan mengakhirkan dengan "biar Bukit Kepong menjadi tanah kubur kami!" Patriotisme ini berjustifikasi. Patriotisme ini amat dihormati.

Jadi, Jins banyak memberikan persoalan kelemahan manusia, dan dalam masa sama menunjukkan semangat yang jujur untuk berjuang. Hal ini tidak biasa berlaku dalam filem sebegini, lebih-lebih lagi filem yang berlandaskan untuk "mengajar". Malah patriotisme itu juga boleh diwacanakan dalam persoalan yang segar, akan keadaan rakyat waktu itu yang kemungkinan feudalis tetapi bersatu (kerana raja akur dengan Inggeris, rakyat akur dengan Inggeris), dengan persoalan sanggup tunduk dengan Inggeris, dengan persoalan mengawal kerana terasa itu jati diri dan identitinya. Semua ini menjadi suatu perbincangan menarik dan akan terus dibualkan daripada filem ini.

Sinematografi S. Mohan menarik, cukup fungsional dan kadangkala cuba mengimbau sikap dokumentari (mendekati sedutan filem propaganda Filem Negara waktu itu). Jika dilihat pun, pada babak-babak cemas, sinematografinya mula menangkap sudut-sudut yang menakutkan, yang melanggar kebiasaan, menampilkan mood cemas itu mula genting. Malah, pada satu babak, watak Jins diambil meniti tiang bumbung berek dalam keadaan terbalik. Suntingan filem ini agak kasar dalam beberapa hal tetapi cukup dinamis dalam babak aksinya. Lokasi dan busananya mungkin yang terbaik dan cukup teratur, mengimbau kenangan sekali gus suara kampung yang daif dan serba rendah diri dengan warna-warna tanah. Hal ini menarik apabila berlawan dengan api, bintang merah dan warna hijau seragam komunis yang sedikit demi sedikit, berlegar masuk dalam ruang serba tanah tersebut. 

Dan untuk proses pemuliharaan, aku begitu berterima kasih dan mengucapkan tahniah kepada Studio KRU dan kumpulannya yang telah memulihara filem ini dengan baik sekali, dengan imej (walaupun sorotan kredit terpotong kerana tidak dapat menangkap skop ukur filem asal) dan suara yang memberikan pengalaman sinematik yang sudah jarang-jrang kita dapat rasai dalam filem kita. Ini merupakan filem terbaik Jins Shamsudin.

Benda Ni Dah Tak Lawak Dah

Penulisan ini mengambil gaya chedet.

1.   Semalam aku dan seorang kawan pergi menonton filem Bukit Kepong (1981) di GSC Mid Valley (tayangan hanya ada 7.50 mlm). Harga tiket RM14.50, harga selepas enam petang. Di GSC Pavilion, harganya RM16.00. Dalam pawagam, hanya ada 7-8 orang yang menonton. Aku ingin bercerita tentang filem ni, tapi aku rasa, hal ini lebih meruncingkan untuk dibincangkan.

2.     Secara demografi, penonton yang menonton Bukit Kepong malam semalam di GSC Mid Valley kelihatan dalam lingkungan 30-an dan 60-an. Anak membawa si ibu ke pawagam, menghidupkan kembali nostalgia mungkin. Dengan sah, mereka kelihatan golongan kelas pertengahan, sudah bekerja, mungkin pesara, bukan kumpulan penonton filem Melayu biasa, yakni satu sanak keluarga, anak muda universiti, atau mat-mat motor.

3.     Minggu lepas pula, aku menonton Jejak Warriors di MBO KL City Festival, Sabtu, dalam 3.00 petang. Harga tiket RM12.50++ Kali ini, penonton "biasa", yakni satu keluarga, tapi dalam pawagam hanya dalam 12 orang, bakinya anak muda.

4.     Tayangan filem Cicakman 3 juga tidak begitu memberangsangkan. Aku tonton di Mid Valley, dengan kebanyakan penontonnya anak muda. Mungkin sebab aku menonton waktu siang.

5.     Melihat hal ini, ada sesuatu yang sedang tidak kena dengan sambutan penonton Malaysia, khususnya Melayu terhadap filem kita.

6.     Selalunya, pada waktu malam, anak muda, keluarga (ya, ada jenis keluarga yang suka menonton filem tengah malam, jangan terkejut!), dan mat motor akan datang mengisi pawagam.

7.     Keadaan suram dan meletup tiba-tiba biasa dalam tahun-tahun sebelum. Filem yang kononnya art house cinema atau sok serius, selalunya, kurang sambutan. Filem komersial, betapa bijak atau bodoh, akan ditonton, sekurang-kurangnya pada malam pertama yang dipanggil tayangan perdana, selalunya jatuh pada malam Jumaat hari Khamis, atau malam Khamis hari Rabu. Golongan ini yang akan menyampaikan betapa baik-buruknya sesebuah filem tersebut. Filem yang bernilai komersial dan tampak sofistikated tapi menghiburkan, macam Villa Nabila, akan diraikan seterusnya (because it's fun).  Filem yang nampak berat mungkin ditinggalkan (macam Laga). Aku sengaja ambil contoh dua filem berikut sebagai contoh filem-filem praGST.

8.     Selepas GST, dan pada waktu itu, berlaku kenaikan harga minyak beberapa kali, masyarakat sudah mula memikirkan hal-hal yang lebih penting, seperti harga makanan dan barang di kedai runcit. Pernah seorang budiman berkata kepada aku, jika harga makanan dekat-dekat dengan harga tiket wayang, mereka pilih makanan. Jika harga rokok dekat-dekat dengan harga tiket wayang, mereka pilih rokok. Makanan dan rokok (kini vape) lebih penting daripada wayang, sekarang.

9.     Untuk menguatkan hujah ini, antara perniagaan yang mengalami kecundang paling teruk selepas GST ialah kedai jual DVD dan CD muzik. DVD dan CD muzik rata-rata lebih mahal daripada tiket wayang, walaupun terdapat jualan khas sekarang. Di KLCC, kedua-dua kedai DVD (yang aku senang dan sayang sangat) sudah ditutup. Ketuklah mana-mana kedai DVD, mereka akan kata, perniagaan sedikit lembap. Tauke DVD cetak rompak pun menyedari hal ini (berdekatan dengan rumah aku hanya sekali-sekala buka kerana tidak ada pelanggan).

10. Penonton muda-mudi dah tak kuasa nak menonton filem Malaysia, yang mereka kata, “Rata-rata yang itu aje.” Mereka masih boleh menonton dulu, waktu harga tiket di Mid Valley mungkin hanya RM12. Jika naik daripada itu, mereka mula naik bingit (rujuk harga makanan dan rokok sekarang). Kebanyakan yang menonton waktu malam, lebih-lebih lagi pada tayangan perdana. Apabila mereka pergi nak beli tiket dan dapati harganya RM16 atau RM18, mereka mungkin tukar kepada filem Hollywood (sebab kualiti kena dengan harga) dan mungkin tak menonton terus. Rata-rata, mereka tidak tahu bahawa pada waktu siang, sebelum 6.00 petang, harga tiket wayang lebih murah dan berpatutan, tetapi mereka peduli apa dengan itu.

11. Kita dalam fasa pasang-surut yang genting sekarang, fasa adaptasi, fasa penonton cuba menilai semula nilai harga tiket wayang dengan nilai kepuasan-hiburan, menilai dengan hal-hal keperluan asasi. Malaysia pernah melalui hal ini sewaktu sinepleks (pawagam kecik-kecik, contohnya di Pasar Seni) baru hendak muncul, yang kononnya waktu itu “memberikan mutu suara dan tayangan wayang yang lebih padu.” Jadi, hanya tayangan filem “boleh jual” yang ditayangkan di sana (masih ingat lagi betapa panjangnya beratur hendak menonton Batman Returns atau Jurassic Park) kerana jika tidak, pemilik pawagam tidak dapat memusing modalnya. Filem Melayu waktu itu muncul perdana di Odean dan Collisuem. Kehadiran TGV di One Utama menggegar masyarakat pada masa itu. Tapi waktu itu, harga tiket dalam RM6 hingga RM8, malah di Rex KL, RM5. Saban tahun, harga tiket naik, dan kebiasaannya, orang sudah terbiasa dengan harga piawai, RM12.

12. Harga piawai sekarang tidak menentu, mengikut pawagam. Penonton kadangkala salah tanggap apabila menonton di KLCC (antara harga tiket termahal di kota raya) dan menganggap semua harga tiket pawagam lain sama. Mungkin hal ini akan mengambil masa, contohnya, penonton mungkin akan mula menyedari harga tiket di Berjaya Time Square lebih murah daripada KLCC.

13. Ada potensi besar untuk pawagam di bandar luar Kuala Lumpur, seperti Johor Baru, Ipoh, Kuantan, dan Pulau Pinang. Tetapi jika ikut demografi, pawagam tersebut juga menganaktirikan filem Malaysia, dan hal ini sudah biasa kita dengar kalangan masyarakat Melayu Pulau Pinang yang terpaksa ke Seberang Perai dan sekitar Kedah untuk menonton filem Melayu. Filem “susah hendak laku” tidak akan dibawa ke bandar seperti Ipoh, Seremban, Melaka atau Kuantan. Kini, kebanyakan filem Melayu jatuh pada paras itu. Beberapa filem arus perdana tahun ini menunjukkan, kesemuanya jatuh pada paras RM1 juta pasca-GST. Filem yang mendapat sambutan (yang singkat) setakat ini hanyalah filem adaptasi novel popular, itu pun kerana pengikut novel setianya. Namun keadaannya sekarang dipersoalkan, memandangkan kehebatan Ombak Rindu pra-GST dengan Manisnya Cinta di Cappadocia dan Suamiku Mr. Perfect 10! Pasca-GST. Hal ini tidak pula berlaku terhadap filem sekuel Ahadiat Akashah. Mengikut perhitungan pasaran, sambutan terhadap filem-filem ini pun akan jatuh jika pembikinan hanya berlegar dalam genre, plot dan cerita sama, dan tidak ada perubahan atau inovasi.

14. Kebanyakan filem dengan judul-judul pelik, seperti Jidin Sengal, Sunti@Facebook, CCTV, Coverina, Selfie Suara Kubur, Gangsterock, sudah tidak berjaya menarik anak muda atau mat-mat motor menontonnya. Filem yang cuba menyalin judul-judul yang pernah digunakan, seperti Suamiku Jatuh dari Langit, apatah lagi.

15. Keadaan sebenarnya sekarang. Orang sudah tidak peduli. Hal ini jelas, dengan kehadiran Bukit Kepong, sebuah filem pecah panggung pada zamannya, pemenang filem terbaik Festival Filem Malaysia, yang sudah dimaklumkan akan kehadirannya berbulan dan berminggu sebelum itu di mana-mana, dengan sejarah pemuliharaannya (hanya pencinta filem yang tahu kepentingan ini, titik), hanya dapat menangkap segelintir penonton untuk ambil peduli akannya (bandingkan ini dengan tayangan khas Puteri Gunung Ledang yang juga terhad tahun ini). Memang, macam orang kata, orang Malaysia ini perlukan, ugh, kerja pemasaran turun padang, pujuk-memujuk, seperti kumpulan Tiara lakukan untuk filemnya, untuk orang datang dan menyokongnya. Filem sepatutnya speak for itself, terpapar di mana-mana sahaja, orang yang tahu tentang filem itu, akan datang, akan menonton.

16. Sebenarnya, pawagam perlu mengambil inisiatif untuk mengurangkan harga tiket, khususnya pada filem Malaysia (bukan berbahasa Melayu sahaja). Harganya tidak patut setaraf atau sama dengan filem lain yang sama ditayangkan, agar penonton tempatan dapat membuat “helah” untuk memilih filem tempatan (yang bagi mereka pun, usah tipu, dilihat kurang bermutu jika dibandingkan dengan filem luar). Mulakan begitu dahulu, yang lama-kelamaan, apabila filem Malaysia diterima semula, termasuk yang sampah dan buruknya, sebagai setaraf dengan harga tiket piawai yang ditentukan.

17. Aku dahulu antara orang yang paling kuat berkempen menjatuhkan filem Razak Mohaideen dalam Facebook. Malah aku antara yang paling aktif dalam kumpulan We Hate Razak Mohaideen Movies (or something like that). Aku menghentak kualitinya, ceritanya, kerja main pasangnya, dan pelbagai lagi. Alhamdulillah, orang sudah mula (chewah) terpengaruh, dan beberapa filem Razak mutakhir ini jatuh merudum di pasaran. Namun berlaku suatu paradoks, terdapat segelintir penerbit-penulis-pengarah yang mengikut sama formulanya, tanpa serik (dan merudum di pawagam, sekali-sekala sahaja meletup), terdapat pula segelintir pembikin yang ingin melakukan suatu yang berbeza, tetapi terpalit sama. Kerana ramai penonton filem Malaysia dahulu, dan aku tidak ambil jauh, era kebangkitan filem Yasmin Ahmad sahaja, sudah tidak peduli, sudah tidak peduli dengan apa-apa yang hendak dihidangkan kepada mereka lagi.

Senarai Pencalonan Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2015

Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur mengeluarkan senarai pendek pencalonan untuk Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2015. Penerima anugerah berkenaan mengikut kategori masing-masing akan dimaklumkan pada bulan Oktober 2015. Setakat ini, kami mendapati terdapat sekurang-kurangnya 90 filem yang melalui skim wajib tayang dan telah ditayangkan pada bulan September 2014 hingga Ogos 2015. Semuanya melalui pertimbangan dan penelitian khusus.

Tahun 2014-2015, sekali lagi, walaupun ada beberapa filem yang dikira "sarwajagat" dan berjaya melepasi pelbagai fesitval filem antarabangsa, kami merasakan, merupakan antara hasil dan rampaian yang terburuk dalam nafas perfileman tempatan, jika dibandingkan dengan dua tiga tahun yang lepas (atau merudum semula). Setiap filem yang dibikin, jika tidak kerana skop teknik yang bagus, terjerat dalam penceritaan dan isi kandungan yang dipersoalkan. Jika premisnya menjanjikan, kesinambungan, produksi teknikal, hala tuju, dinamisme gerakan, atau perkembangan untuk suatu penceritaan pula terperangkap dalam pelbagai rantaian masalah dan kelemahan, menarik jatuh filem tersebut daripada menjadi filem dengan mutu yang diharapkan. Rata-ratanya, filem tempatan masih mengangkat dan berusaha dalam filem bergenre dan mengulang lanjut suatu bikinan genre sehingga membawa genre tersebut pada tahap-tahap yang menjengkelkan. Genre yang kelihatan begitu haus sekarang dalam persada perfileman tempatan ialah "gangster", yang kini sudah melampaui masuk ke dalam beberapa subgenre dan bersilang dengan genre tertentu dalam penyampaian dan inti pati. 

Kelemahan ketara tahun ini ialah kurangnya filem tempatan yang memberikan citra yang bulat, adil, dan saksama terhadap isu wanita, kewanitaan, atau watak wanita yang mengagumkan (baik wataknya putih, hitam, ataupun kelabu). Watak wanita masih ditakuk klise dan menjadi "bayang-bayang" watak lelaki yang mudah dimanipulasi. Malah kebanyakan wanita dalam filem ditahan daripada "menonjol" dan lebih memfokuskan terhadap perit, pengalaman dan perjuangan para lelakinya. 

Di sini, kami sertakan senarai pencalonan, seperti yang berikut:

Pencalonan Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2015

Pengarah Terbaik

Liew Seng Tat untuk Lelaki Harapan Dunia

Raja Mukriz untuk Ophilia

Nik Amir Mustapha untuk Terbaik dari Langit

Bernard Chauly untuk Manisnya Cinta di Cappadocia

Mamat Khalid untuk Amir dan Loqman Pergi ke Laut

Pelakon Lelaki Terbaik

Wan Hanafi Su untuk Lelaki Harapan Dunia

Pekin Ibrahim untuk Ophilia

Bront Palarae untuk Terbaik dari Langit

Que Haidar untuk Ophilia

Kamarul Yusof untuk Cerita Hantu Malaysia

Pelakon Wanita Terbaik

Nur Fazura untuk Manisnya Cinta di Cappadocia

Lisa Surihani untuk Suamiku Mr. Perfect 10!

Veronique Lin untuk Papa's Shoe

Sinematografi Terbaik

Teoh Gay Ian untuk Lelaki Harapan Dunia

Haris Hue Abdullah untuk Manisnya Cinta di Cappadocia

Jordan Chiam untuk Terbaik dari Langit

Tan Teck Zee untuk Amir dan Loqman Pergi ke Laut

Maximilian Schmige untuk Nota

Lakon Layar Terbaik

Liew Seng Tat untuk Lelaki Harapan Dunia

Rafidah Abdullah untuk Manisnya Cinta di Cappadocia

Redza Minhat untuk Terbaik dari Langit

Mamat Khalid untuk Amir dan Loqman Pergi ke Laut

Ellyna Ahmad untuk Ophilia

Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik

Amerul Affendi untuk Terbaik dari Langit

Iedil Putra untuk Terbaik dari Langit

Kodi Rasheed untuk Ophilia

Ramli Hassan untuk Nota

Pelakon Pembantu Wanita Terbaik

Nadiya Nisaa' untuk Terbaik dari Langit

Fouziah Gous untuk Sunti@Facebook

Filem Terbaik

Lelaki Harapan Dunia (Sharon Gan, Roshanak Behesht Nadjad, Eric Mabillon, Denis Vaslin, Helge Albers, Hee Dominique, Fleur Knopperts, Michelle Lo, Lucas Rosant, Shung Yen Wang sebagai penerbit)

Ophilia (Sharifah Shahora sebagai penerbit)

Manisnya Cinta di Cappadocia (Lina Tan, Zaiton Muhd Jiwa, Najwa Abu Bakar, Gayatri Su-lin Pillai sebagai penerbit)

Terbaik dari Langit (Anwari Ashraf, Tuan Faisal Azmy, Redza Minhat, Priya Narayanan, Megat Sharizal, Najwa Abu Bakar, M. Kabir, Gayatri Su-lin Pillai sebagai penerbit)

Amir dan Loqman Pergi ke Laut (Gayatri Su-lin Pillai, Zaidi Mat Zin, Nadia Mustafar sebagai penerbit)

Rujukan Filem dalam Tontonfilem:

Lelaki Harapan Dunia | Terbaik dari Langit | Ophilia | Manisnya Cinta di Cappadocia | Amir & Loqman Pergi ke Laut | Nota

Tentang Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur