Bakal Menggegar Sejarah Perfileman Malaysia

Apa, korang tak percaya, budak cina ditengah-tengah tu (Kak Min, sori, i forgot this very talented boy's name) akan menjadi tanda yang bakal menggoncang dunia perfileman Malaysia? Tunggu sahaja Muallaf, arahan Yasmin Ahmad yang terbaharu kalau begitu. Aku 'swear' apa yang dilakonkan oleh budak ini, dengan berani, penuh perasaan, dan sekali gus antara babak yang terkuat dan menyentuh dalam filem ini (buat saya, saya bergegar secara emosi sewaktu babak itu) bakal meletakkan sejarah yang tersendiri dalam industri perfileman, dan apa yang akan berlaku untuk perfileman kita buat masa hadapan. Kecil-kecil cili api orang kata. Memang budak ini buktinya.

Gambar: Dari kiri, Ted, Si Budak Hebat, saya.

Stardust- Filem Fantasi Mempesona

fadz: Saya menonton filem ini semalam bersama Azlina dengan tiket percuma pemberian Aliah. Terima kasih Aliah.

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0486655/, http://www.dunia-vovin.com/2007/stardust.htm

"You are the star? Oh, you are the star!"

Tristan terhadap 'Star girl'

Sebenarnya, pada mula-mulanya saya agak kurang pasti jika filem ini bagus. Menonton gezet filem ini di pawagam beberapa bulan lepas, saya ingat filem ini satu 'joke' Hollywood (gezetnya sangat murahan dengan memaparkan gaya Hollywood ala 80-an dengan ensemble cast besar, yang semacam mahu menyuntik para pelakon bintangnya kerana tahu, ia takde apa-apa). Oh, boy was I wrong! Inilah filem di mana filem tayangannya 100 kali lebih baik daripada filem gezetnya! Inilah sebuah filem fantasi yang sudah jarang-jarang dibikin Hollywood. Ya, mungkin pernah dan selalu dicuba tetapi tidak pernah menjadi (tahun ini, sebuah lagi, "Enchanted" dari Disney mungkin dalam sepatu yang sama). Antara filem yang seakan sama dengan filem ini ialah The Princess Bride(1987) yang punya semangat, kelajuan, keseronokan dan hiburan yang sama seperti filem ini (sebuah lagi, Labyrinth(1986) punya gaya ini, tetapi filem itu sedikit 'dark' dan agak mengambil dirinya serius dalam beberapa babak, yang memang saya mengaku, lebih sesuai dengan diri saya).

Tetapi buat saya, mungkin filem ini lebih baik, malah lebih menyeronokkan. Semua ini kerana kebagusan penulis skripnya, Jane Goldman dan Matthew Vaughn mengadaptasi sebuah novel fantasi (modern-adult fairy tale actually) Neil Gaiman dan mencampakkan segalanya yang kena, lawak, mendebarkan, formulaik dan mencuitkan, di mana Speilberg di dalam Hook gagal mencapainya. Saya mengaku, dari awal filem ini sehinggalah akhirnya, tidak ada satu saat pun saya menguap dan rasa penat dan bosan. Ia bergerak dan bergerak cepat, membina antisipasi penonton dan terus membawa kita terpesona dengan budaya, watak dan gila-gila dunianya.

Paling baik, kesemua pelakon dalam filem ini berjaya membawa eksentrik, kebiasaan dan keseronokan yang diingini oleh roh filem ini. Setiap watak adalah 'memorable' dan bukan dipacak main-main sahaja, walaupun mereka terpampang di skrin hanya untuk beberapa saat. Karisma mereka kuat, dan lakonan mereka, sekali masuk sahaja sudah memberi penampilan dan tarikan yang kuat. Ini juga dibantu dengan skrip yang pedas-sejuk yang sangat menyeronokkan (pendek kata, doesn't take the story seriously and all for the fun). Lihat sahaja pada awal cerita bila watak seperti raja yang gering lakonan Peter O' Toole atau putera bodoh seperti Rupert Evert. Watak mereka 'kecil' tetapi memberi warna terhadap latar dan keseluruhan filem ini. Ini sesuatu yang jarang-jarang boleh dibuat (Scrooged pernah melakukannya tetapi tidak sehebat yang ini di mana plot dan struktur cerita terjaga kemas) dalam sebuah filem 'kemasukan pelbagai pelakon'. Jangan ceritalah, seronoknya main-main Robert De Niro sebagai Kapten Shakespeare(!), Michelle Priffier sebagai ahli sihir, Ricky Gervais sebagai pemborong, Kate Magowan, Sienna Miller, Nathaniel Parker, Melanie Hill, Mark Strong dan lain-lain punya kegilaan dan semangat mereka sendiri membawa watak gila-gila mereka di skrin.

Tetapi semua itu sudah tentu tidak cukup dengan keserasian dan 'kemistri' yang sangat memikat di antara Charlie Cox sebagai 'si pemuda yang akan mengembara sebuah pengembaraan yang tidak boleh dilupakan' dengan si gadis Claire Danes yang jatuh dari langit. Ini adalah antara 'kemistri' cinta yang pendek, kena dan seronok pernah saya tonton untuk tahun ini. Dialog, mainan mata dan keserasian di antara watak ini semacam menjadi 'pusat' terhadap filem ini di mana, jika mereka gagal, seluruh filem ini gagal, dan filem ini memaparkan gandingan mereka adalah ciptaan syurga. Menyeronokkan sekali gus menyentuh perasaan. Saya hampir-hampir menangis bila Charlie meluahkan perasaanya dan mengatakan apa yang kapten lanun sudah membisiknya. Walaupun ia formulaik dan pernah dibikin banyak kali oleh Hollywood, mereka, Charlie dan Claire memaparkan 'magis' begini boleh berlaku lagi jika ia dibuat dengan betul, jujur dan penuh semangat cinta.

Saya suka pengarah seni dalam filem ini berserta pengarah fotografinya yang tidak segan-segan membesarkan 'lensa' dan dunia filem ini (ada beberapa babak mengikut gaya LOTR Peter Jackson iaitu melompat ke sebuah wilayah ke sebuah wilayah di atas angin dengan laju). Wajah filem ini kadang-kadang 'grand' dengan pengambilan lanskap yang luas (gaya ini penting dalam filem fantasi) tetapi tidak melupakan 'detail' sesebuah budaya 'gila-gila fusion' penduduk alam fantasinya. Pencipta muzik Ilan Eshkeri, walaupun kedengaran seperti campuran lagu-lagu Alan Silvestri dan Danny Elfman, telah berjaya mengimbangkan dan memberi suara tanah, angin serta rasa perasaan watak-wataknya.

Ya, memang filem ini tidak seserius The Neverending Story (kegemaran saya!), Narnia, Harry Potter, Dark Crystal, Pan's Labyrinth, LOTR, Krull dan pelbagai lagi filem fantasi, ia banyak sangat 'poking fun on a situation and moment' malah seakan sebuah filem Monthy Phyton yang sedikit jinak dengan plot. Tetapi itulah yang baik tentang Stardust, ia sangat 'charming' dan dipersembahkan dengan kemahuan yang tidak masuk akal tetapi sungguh mempesona (enchanting) dan dipercayai (believable), ia tidak perlu mendabik dadanya ia perlu serius dan diambil secara serius. Ia sebuah filem penuh hiburan yang sangat mencuit dan menyeronokkan. Semacam sebuah kartun Disney yang sedikit 'zany' tetapi dibuat untuk orang besar. Yang paling baik, ia tidak menyuap dalam engkau bahawa 'magic do exist' sepertimana beberapa filem fantasi sebelum ini tetapi 'magic exist, so?', satu penggayaan yang sememangnya segar dan 'about time', ia telah meletakkan dirinya sebagai sebuah filem yang unik dengan filem fantasi yang lain. Dengan itu sahaja, filem ini adalah antara filem yang memuaskan saya sepanjang tahun ini, dan boleh ditonton dengan banyak kali kerana keseronokan dan gila-gilanya.

Kuntilanak 2- Ekses Gore Impak Kurang

Pertamanya, sesuatu yang 'out of topic': Selepas saya mengulas Kuntilanak yang pertama, secara mengejutkan, saya ditemukan dengan penulis skripnya, VE Handojo yang sedang melawat Kuala Lumpur untuk 'bisnis'. Beliau memberitahu sesuatu 'rahsia' tentang 'arc' dan konsep Kuntilanak itu datang dari mana. Selepas saya tahu tentang itu, saya tidak boleh berhenti dari ketawa dan menjerit "Babi!" kerana kegeniusan pengarahnya, Rizal Mantovani mempersendakan penonton. Memang filem, lebih-lebih lagi filem seram bertujuan untuk 'mempersenda', tetapi bentuk persendaan itu lebih 'gelap' dan meluyutkan hati penonton supaya membawa rasa takut itu ke luar pawagam tanpa sedar telah dipersendakan. Bila orang seperti saya sudah 'tahu' akan rahsia Kuntilanak (saya takkan beritahu, kalau tidak, Kuntilanak cari saya macam Ikwan dalam Kuntilanak 2!), bila menonton Kuntilanak 2, saya tidak boleh berhenti daripada ketawa dan seronok akan persendaan yang dibuat Handojo dan Rizal.

Ok...

Kuntilanak 2. Saya sungguh teruja bahawa filem ini masuk pawagam pada Halloween. Saya memasuki pawagam dengan rasa antisipasi yang tinggi, lebih-lebih lagi setelah membaca ulasan pembaca imdb.com bahawa filem seram sekuel ini adalah filem seram 'breakthrough' buat Indonesia, malah mereka bangga dan suka akan filem seram ini, mengatakan ini adalah filem seram terbaik buatan pembikin filem mereka.

Ada beberapa perkara yang saya suka akan efek dan cerita filem ini. Hantu di dalam filem ini dipertunjukkan lagi dengan jelas (filem pertama dihadang-hadang) tetapi dibuat kadang-kadang secara superimposed, atau seperti ajami bicaraskrip kata, 'fast-cut'. Gaya yang digunakan oleh Freindkin dalam The Exorcist (1973) dengan cemerlang, Clive Barker dalam Hellraiser (1987) serta Lord of Illusions (1995), dan Adrian Lyne dalam Jacob's Ladder (1990). PHSM (2004-2005) Suhaimi Baba juga menggunakan gaya ini tetapi kurang efektif. Jika anda teringat, Rizal pernah membikin sebuah filem yang juga sebuah 'breakthrough' filem seram iaitu Jelangkung (2001). Malah, jika kita kembali pada filem itu, gaya hantu 'laju' dan sangat tampak matanya yang putih membulat dipersambungkan di dalam filem ini. Malah, saya suka akan solekan hantu ini (walaupun setengah dari rasa takut sudah agak hilang, kerana teknik yang digunakan kadang-kala terlalu dalam sesebuah babak) kerana ia mengingatkan kepada saya filem-filem seram lama Sisworo Gautama Putra yang suka memutihkan dan membeliakkan mata, berkuku panjang, mengangakan mulut dan melentik tangan dan kaki dengan sangat menakutkan (ikhlas, masa saya kecil, saya betuk-betul menggeletar menonton filem-filem beliau), memang 'hantu' betul!

Saya suka akan lagu latar filem ini. Tidak salah saya, satu babak 'showdown' terakhir, ada sebuah lagu kori yang bertutur "Syaitan Maha Besar" atau sesuatu yang begitu. Menggerunkan! Saya juga suka akan latar filem ini yang 'tip-top' dan berjaya membawa elemen gelap dan suram dari Kuntilanak pertama, serta beberapa 'warna' terhadap sekt Mongkojiwo itu. Kalau diperdengar, suara kilat sabung-menyabung itu disengajakan untuk mengambil semangat gaya filem lama Hollywood yang fantastikal. Memang, filem ini sedikit fantastikal.

Selebih itu, inilah yang saya lihat daripada penyusunan filem pertama- ada sesuatu yang tidak cukup ummpph untuk mengatakan filem ini benar-benar berjaya atau sebaik filem pertamanya. Saya agak 'suka' dengan filem ini kerana satu perkara: keganasannya cukup kuat, gore dia memang sudah melangkah segala sejarah filem seram lain di Indonesia. Walaupun saya sangat marah kerana kesemua babak 'potong dan darah' dalam filem ini dipotong LPFN, saya tahu tekniknya mencapai kredibiliti gore yang sepatutnya (fasal tu kena potong!). Malah beberapa adegan seksualnya memikat. Saya ambil dua (filem ini, kelihatan kurang menekankan feminiti atau seksual wanita seperti yang dibikin dalam filem pertama, malah, filem ini sedikit berbaur mungkin kerana konsep kanak-kanak dan 'massa' dimasukkan): sewaktu Agung bermimpi dikacau kuntilanak, kita sedar, kuntilanak itu BERSENGGAMA dengan Agung di atas katil (maka kita tertanya bila Agung terbangun, adakah dia basah?), dan kedua sewaktu Agung diseksa secara 'bondage' oleh orang kuat Mangkojiwo (Sade sudah tentu bangga dengan babak ini). Tetapi itulah, dengan beberapa babak yang tampak tidak memberi kekuatan dan motivasi untuk penonton, babak-babak bagus ini tampak sia-sia.

Masalah dengan filem ini, ada beberapa elemen baharu yang ingin dimasukkan, termasuk menjaga dan memberi 'complement' terhadap idea-idea dari filem pertama (apa yang akan terjadi dengan Sam yang memegang kuasa, serta sejarah dan fungsi yang lebih mendalam tentang ajaran Mangkojiwo yang sememangnya amat saya tunggu-tunggu). Kita diperkenalkan dengan tiga budak sebagai pembuka filem (kita sedar, idea main-main, jangan main-main, serta kanak-kanak/anak akan bermain dalam filem kali ini) semacam tidak memberi apa-apa maklumat atau motivasi terhadap plot Sam (lakonan baik Julia Estelle). Malah di sini titik lemah filem ini membuka pelbagai 'plausability'. Soalan seperti, kenapa Yanti meninggalkan Sam seorang untuk memahami kuasanya, dan apa yang sebenarnya terjadi pada Agung sehingga dia terlalu trauma (ambil pil) dan putus dengan Sam seakan lubang yang paling terbesar. Apabila Yanti memberitahu bahawa Sam harus pergi ke Ujung Situ, kenapa dari awal-awal lagi Yanti tidak 'anticipate' perkara ini kepada Sam dan menunggu sehingga ahli sekt itu mencari Sam dan dia. Persoalan besar, kenapa Yanti mengkhianati Mangkojiwo kerana bila beliau bersama ketuanya Sri Sukma (pemegang kuasa kuntilanak sebelum Sam), beliau mengikut perintah habis-habisan. Adalah Sri Sukma punya agenda untuk memegang Sam untuk dirinya sendiri? Ini tidak diperjelaskan. Jika Yanti sudah tahu akan Sam mempunyai kuasa, menghormatinya lalu membiarkannya memegang kuasa itu, kenapa Yanti tidak menjadi 'apperentice' yang sebetulnya, dan tiba-tiba seakan kenal akan isi hati Sam untuk buang kuntilanak dalam dirinya dengan memberitahu akan Ujung Situ dan wanita misteri yang perlu dijumpainya. Semua ini membingitkan.

Malah, beberapa babak 'menyiksa' sekt Mangkojiwo, walaupun hebat, tidak menerangkan 'untuk apa' (kita faham, mereka sedang mencari Yanti dan Sam). Satu perkara lagi, walaupun dialog Handojo hebat dalam filem ini, ia kadang-kala ia terlalu meleret semacam drama radio, dan kadang-kala 'pacing' filem ini juga agak lembap. Lihat sahaja babak doppelganger Sam baik dengan Sam jahat yang dimulakan dengan Sam melihat gambar cowoknya dan kemudian cermin dan Sam jahat mula muncul. Babak ini agak mengambil masa dan kadang-kala rasa terlalu panjang, semacam satu drama satu babak. Walaupun idea ini baik (memaparkan Sam ada perasaan untuk menolak niat dna kuasa jahat yang ada dalam dirinya), ia menjadi panjang dan lesu kerana terlalu banyak dialog untuk menceritakan segala isi hati dan konflik diri Sam waktu itu, walaupun aksinya bagus.

Walaupun begitu, dua buah babak dalam filem ini memaparkan kehebatan Rizal Mantovani sebagai pengarah filem seram. Babak di mana, selepas Sam selesai 'membunuh' tiga orang sekt Mangkojiwo, kita lihat tangan Sam terangkat seakan berdoa (sebenarnya agak terkejut dengan apa yang berlaku dan kuasa yang dia ada) sedang mayat-mayat itu bergelimpangan di bawahnya. Dia semacam pemaisuri kegelapan (aku semacam pernah menonton gambaran ini dalam sebuah filem samurai) yang melahirkan kerosakan. Sangat puitis sekali gus menakutkan. Kedua ialah babak seram sewaktu kuntilanak melawat ketua sekt Mangkojiwo. Babak itu mengingatkan aku kepada Hellraiser (bilik hilang pintu, dan dinding rumah berubah semacam Cenobites bertemu mangsanya) dan Event Horizon (babak manusia yang melihat 'neraka' telah mencederakan dan merosakkan diri sendiri kerana 'neraka' itu di dalam mereka). Babak itu sangat seram dan berani, memberi sebuah lapisan lagi tentang kultus kuntilanak yang dicipta.

Filem ini juga membuka beberapa persoalan yang mana, di sinilah kesalahan pembikin filem ini kerana tidak memberi 'jus' sebenar filem ini. Ini berkaitan akan kuasa cucu perempuan sekt itu (lakonannya membingitkan), sejarah Sam serta ibunya, dan siapa wanita yang perlu Sam jumpa di Ujung Situ. Menonton persoalan yang tidak dijawab ini dengan sedikit saja jawapan seakan memberi kita satu kegeraman seperti mana bila kita menonton beberapa perkara yang tidak jelas di dalam Matrix 2. Ini adalah kerana, filem ini agak mengambil masa untuk memperjelaskan sisi psikologi Sam, pencarian Sam dan cerita baru akan kuasa Sam (tiba-tiba diberitahu, jika Sam terlalu memanggil kuntilanak, dia akan dicari dan dimusnahkan oleh kuntilanak- kenapa dan kenapa sekarang diberitahu?). Walau bagaimana pun, Kuntilanak 2 ialah sebuah filem seram yang seronok dan ada masa-masanya. Setakat ini, Pocong 2 (2006) adalah filem seram Indonesia yang sangat baik buat masa ini. Saya berharap Kuntilanak 3 akan memberi impak yang sepatutnya melebihi Pocong 2.

ps: Maka dengan itu, aku masih menunggu/mananti filem halloween aku buat tahun ini. Hai, kenapalah filem yang aku 'target' setaip 31 Okt selalu tak mencapai ekspetasi aku?

lihat: www.kuntilanak2.com/

1957: Hati Malaya - Sebuah Tempat Untuk Kamarulzaman

Adakah selepas saya mengulas filem ini, orang MELAYU akan menuduh saya pengkhianat bangsa?

Saya berkobar-kobar menonton filem ini kerana Dr. Anuar Nor Arai adalah antara produser filem ini. Jadi apakah ia secemerlang seperti yang dikatakan oleh tukang karut kerajaan utama, Akmal Abdullah?

Ada dua perkara penting yang saya BELAJAR daripada filem ini:

1. Orang Melayu, secara semula jadinya, tidak akan mempersenda-sendakan nama keramat Melayu, darah mereka, agama mereka, dan raja mereka. Orang akan mempersenda dan menuduh bahawa orang Melayu etnosentrik tidak melulu dan bersifat perkauman, tetapi kebenarannya, begitulah sifat dan sikap orang Melayu bila ditindas. Nama MELAYU itu jangan dibawa main kerana bagi orang Melayu, nama itu sendiri 'keramat'. Dengan ini, datang kekuatan orang Melayu sebenarnya, menyatupadukan mereka, membuat bangsa lain bergoncang akan integriti mereka. Kiranya 'Melayu' itu sesuci 'Aryan' dan masih relevan sehingga kini. Sesiapa yang menidakkan ini (dan apa-apa yang orang Melayu perjuangkan) akan digelar 'kurang ajar' (semangat ini samalah dengan oranng Yahudi yang percaya mereka 'anak-anak Tuhan', sesuatu yang bukan perkauman tetapi 'God gifted' dan menjadi kekuatan mereka zaman berzaman).

2. Orang Melayu sendiri yang mula merosakkan bahasa mereka sendiri apabila parti pertama yang menyatupadukan kesemua orang Melayu diambil daripada akronim perkataan Inggeris, UMNO. Patutlah sampai sekarang, walau betapa susahnya kerajaan mahu orang Melayu dan bangsa lain bertutur Melayu, bahasa Inggeris tetap dipandang 'lebih eksklusif'.

Baik, dah selesai itu, perkara pertama- yang baik-baik:

Saya suka benar dengan kerjasama besar dalam pembikinan filem ini. RM3.5 juta kononnya diperolehi daripada usaha sama ini. Ini satu petanda baik tetapi perlu dipertingkatkan dan diikuti dalam produksi filem-filem yang seterusnya. Dengan cara ini sahaja sebuah filem boleh mencapai 'kehendak' yang mahu dicapai. Walaupun menonton filem ini, kita sedar ke'epik'an filemnya 'samar-samar' (Suhaimi Baba kata, kekurangan bajet untuk mencapai tahap Gandhi), semangat usaha sama inilah yang sebenarnya kita mahu, yang semahu-mahunya kita lihat, dana yang lebih tinggi disuntik supaya pengarah dan penerbit dapat merealisasikan sebuah filem yang benar-benar tampak mencapai kehendaknya.

Filem ini ada sesuatu, ada cita-cita murni. Filemnya sangat senang sebenarnya. Ianya hanya sebuah filem separa propoganda, separa epik untuk memaparkan kepada generasi muda, apa ertinya kemerdekaan buat generasi masa lalu. Hati Malaya itu sendiri mempunyai tiga makna: Kemerdekaan (merdeka adalah aspirasi penduduk tanah Melayu masa itu untuk mencapai suatu 'keinginan yang agak sukar dicapai, ia adalah impian pertama 'Malaysia Boleh' untuk menunjukkan orang tanah Melayu boleh 'menang' sesuatu), orang Melayu (sesungguhnya, walaupun di dalam filem ini memaparkan Cina dan India perlu bersatu (itu pun kerana desakan pihak British), cetusan 'merdeka' dan keinginan menerajui Malaya adalah cita-cita orang Melayu, maka cerita ini memaparkan falsafah orang Melayu, atau apa ertinya menjadi Melayu. Melayu itulah hati sebenar Malaysia) dan Mala (lakonan Maya Karin, di mana dia seakan simbol 'tanah Melayu yang akan merdeka' terhadap keinginan Adlin dan Rusdi yang bersimbolkan Tunku Abdul Rahman dan Onn Jaafar).

Filem ini juga sebuah filem 'ensamble cast' seperti yang dibikin oleh Indonesia dalam Pengkhianatan G 30 S/PKI(1984) (filem enjin dakwah Orde Baru Suharto), terlalu ramai pelakon veteran dan baru bergabung memuatkan filem ini sebuah mainan mata, terlalu ramai yang ingin kita lihat dan rasa peranan mereka. Terlalu ramai. Malah, beberapa pelakon biasa dalam filem Suhaimi seperti Ida Nerina, Kavitha Kaur dan Liza Othman ada dalam filem ini. Terpanggil hati saya, kenapa Suhaimi tak panggil terus Deanna Yusof, Tiara Jacquelina, M. Nasir, Hans Isaac dan beberapa lagi sebagai memperlengkapkan keberanian dan harapan besar Suhaimi ini. Tetapi saya kira, ini sudah baik, malah sebenarnya nyaris melemaskan saya.

Seperti biasa, dalam ramai-ramai kumpulan pelakon, ada satu atau dua pelakon yang 'shine above the rest' dalam memainkan peranan mereka di dalam filem. Di dalam filem ini, saya tampak Adlin Aman Ramli (seperti biasa), Rahim Razali dan Nanu adalah pelakon yang bersahaja dan mampu 'hidup' dalam watak yang dibawa.

Tetapi pelakon yang sebenar-benarnya membawa filem ini ke tahap yang boleh dihormati, malah, menonton lakonannya adalah tujuan utama menonton filem ini ialah Mohd Kamarulzaman sebagai Tunku Abdul Rahman. Saya mungkin tidak kenal akan jalan, cakap dan gaya Tunku yang sebenar, tetapi pelakon ini berjaya mencipta satu 'Tunku' yang kita boleh percayai dan rasa sebagai Tunku pada zaman itu. Malah kebanyakan babak di dalam filem ini 'hidup' kerana lakonannya. Lihat sahaja babak sewaktu Tunku mengaku tidak cukup wang untuk ke London. Suntingan, suara, latar lagu dalam babak ini 'terlalu' keras dan mengada-ngada (seakan filem hindustan), tetapi lakonan terjaga Kamarulzaman sebagai Tunku, gayanya dan perasaannya dapat kita rasa menjadi tumpuan, malah telah menyebabkan beberapa penonton menangis. Itu kekuatan Kamarulzaman. Dia sepatutnya menerima sebuah anugerah khas sebagai pelakon bukan sahaja 'well casted' tetapi memainkan peranan yang betul dan keinginan yang betul dalam pengisian filem ini.

Di dalam filem ini, ada sebuah babak yang saya kira, antara babak yang terpenting, segar, akan menjadi klasik dan sangat bagus pernah keluar dalam sebuah filem Melayu. Babak itu ialah gaya pecahan rakaman Onn Jaafar bersama pengikutnya dan Tunku dengan pengikutnya semasa bercakap tentang perselisihan faham di antara mereka. Gaya ini sangat susah, tetapi, hanya untuk babak ini, saya mengatakan pada kalian supaya menonton filem ini kerana babak ini (lepas tu hang pa nak balik pun bolehlah) satu sinematik genius. Kita akan lihat satu 'parallel' pertelingkahan yang berlaku di antara pengikut Onn dan Tunku kerana keputusan yang masing-masing telah lakukan. Pada satu masa, frame gambar mengambil wajah Tunku dan Onn yang 'reda'. Waktu itu, saat itu 'terlintas' 'kesatuan hati' kedua-dua pemimpin itu untuk melihat anak bangsa mereka mencapai sesuatu yang belum pernah orang Melayu buat sebelum itu. Babak itu sahaja sudah cukup menggambarkan keinginan sebenar Suhaimi untuk projek gergasinya kali ini. Malah yang menarik, ritma dan masa yang dibikin untuk babak ini tersusun dengan sangat baik, sangat 'precise', kita merasa 'penyatuan' itu adalah murni (babak ini bolehlah dikontrakan dengan babak Tunku yang mengambil tapak di Dataran Merdeka pada tengah malam dan Onn Jaafar di rumah bersama isterinya, yang memaparkan walaupun mereka 'kalah' sokongan, keinginan itu sudah tercapai, walau bagaimana sekalipun kelainannya).

Maka, ini sebenarnya yang ingin dipaparkan oleh Suhaimi Baba, dua jenis perjuangan yang lain dari segi idealogi tetapi sebenarnya bermatlamat pada satu. Idea ini sebenarnya ingin dikaitkan dengan plot sekumpulan pengkaji muda mengkaji tentang Merdeka dengan 'intepretasi' atau lakonan kembali (sengaja dilakonkan kembali oleh pengkaji generasi muda itu untuk memaksa mereka 'menghayati' sejarah merdeka) kemerdekaan. Tunjang utama yang mahu disingkap, jika diperlihat dengan teliti ialah, bagaimana, pelbagai bangsa dan pelbagai orang Melayu, akhirnya akan bersatu untuk 'tujuan' negaranya. Kalau dalam generasi lama, para watak itu bertemu sesama sendiri lalu bergerak ke arah satu kemahuan, begitu juga dengan generasi muda yang entah bagaimana, secara 'coincidence', bertemu untuk satu tujuan juga. Perpaduan ini yang ingin dipaparkan oleh Suhaimi, dari segi keluarga, kekasih, politik, bangsa, pelbagai bangsa, dan akhirnya negara.

Secara jujur, keinginan yang dibikin oleh Suhaimi ini sangat susah, sangat susah. Saya perlu memberi tepukan pada belakang Suhaimi kerana berani mencuba. This is her most demanding project ever to be filmed. Tetapi itu sahaja, kerana 'hasil' keinginan ini agak hambar dan sangat caca merba sebenarnya

Secara lalu, bila kita menonton babak-babak awal filem ini, kita sudah sedar kecelaruan itu. Babak 'tiba-tiba' (kebiasaan Suhaimi) pengumuman Malay Union, kemudian watak-watak 'rakyat' generasi lama, kemudian watak generasi muda, kesemua babak ini dibikin tanpa hujung dan tanpa pangkal. Malah, filem ini tidak ada 'pembukaan'. Ia semacam 'main letak' sahaja. Tidak ada 'establish shot' untuk kita sesuaikan diri dan mengatakan, "oh, ini sebenarnya ceritanya". Ini tidak berlaku! Hanya pada pertengahan filem baru kita sedar akan semangat itu.

Sebenarnya, plot watak generasi muda itu yang sebenarnya menjatuhkan filem ini. Plot itu tidak perlu, malah memaparkan kejenggelan filem ini untuk 'mengajar' generasi muda. Saya tidak percaya bahawa budak-budak muda itu akan 'merasa' apa eritnya untuk merdeka di akhir cerita. Suhaimi perlu belajar daripada Kamal Hassan untuk Hey Raam(200) atau Richard Attenborough untuk Gandhi(1982) bagaimana memanipulasi perasaan penonton untuk mempercayai adanya perjuangan tulen. Kedua-dua filem itu memulakan filem dengan satu enigma, satu 'kerosakan' atau 'kegagalan'. Filem Suhaimi ini terlalu 'play safe'. Tidak ada pun generasi muda itu yang skeptikal, yang pesimistik akan perjuangan orang lama. Malah memaparkan generasi muda itu mengkaji sebuah buku dan sebuah plot bodoh tentang membeli rumah sebenarnya tidak perlu. Kalau Suhaimi mengambil seseorang yang lebih dekat, seperti satu watak dalam sebuah keluarga yang diceritakan, lalu fokus terhadapnya (tetapi watak ini perlu dalam keadaan tidak mempercayai perjuangan atuk neneknya), atau seorang cikgu (mungkin berada sewaktu Tunku di Dataran Merdeka) mengajar seorang murid yang benci Merdeka, mungkin lebih baik. Ataupun, plot ini dikeluarkan sahaja (kerana tampak sangat, babak perjuangan generasi lama lebih impak dan penting, malah boleh bergerak sendiri). Kalau Suhaimi lebih berani, Suhaimi boleh menfokuskan terus kepada Tunku, memaparkan pada waktu Tunku terpaksa meletakkan jawatan PMnya kerana Malaysia mengalami pertelingahan perkauman. Walaupun babak ini lebih susah dan kompleks, tetapi memadai kerana filem ini pun sememangnya perlukan satu titik fokus, dan plot Tunku tanpak yang terkuat.

Malah, jika dilihat dalam beberapa babak, lagu latar Sharon merosakkan filem ini dengan nadanya yang terlalu membingitkan. Malah latar lagu Siti Nurhaliza yang sedap jadi merunsingkan dengan sebuah babak ala MTV yang disengajakan untuk budak-budak kampung yang nak tengok wayang (percayalah, orang kampung pun dah sofistikated dan tidak perlu dengan montaj tidak berguna seperti ini lagi). Malah, ditambah lagi dengan gaya pecahan imej frame yang bukan-bukan kadang-kadang, termasuk 'fast shot' ala Matrix yang langsung tidak memberi makna. Kesemua ini menggagalkan keinginan Suhaimi supaya filem ini mendapat pengiktirafan yang sebenarnya.

Pengarahan seni filem ini sebuah lagi perkara yang boleh dibanggakan, malah buat saya, antara yang terbaik pernah dibikin. Latar filem ini adalah yang terbaik dalam sebuah filem period. Ia 'blend' di dalam zaman lampau filem ini. Penggunaan 'superimposed' dengan terlalu banyak mungkin nampak mencacatkan filem ini untuk merasa 'real' akan beberapa peristiwa penting UMNO. Tetapi kita faham kerana kekurangan bajet, intepretasi itu mungkin dimaafkan kerana filem ini juga ingin memaparkan sebuah 'lakonan semula' babak sejarah. Apa-apa pun, filem ini jauh dari menjadi filem terbaik Suhaimi (Layar Lara masih yang terbaik) kerana ketidakseimbangan plot dan peranan wataknya, malah suntikan komersial Suhaimi menjengkelkan. Tetapi sebagai sebuah filem yang mempunyai semangat cuba yang besar, dan memperkenalkan Kamarulzaman ke persada layar untuk pertama kalinya, Suhaimi bolehlah dipuji.

Haloween 2007 Menjelma

Tahun ni macam takde filem yang boleh ditunggu untuk dibikin marathon. Mungkin aku perlu bukak balik dvd filem Fulci, Raimi, Argento, Carpenter dan Romero aku dan tengok yang mana aku nak tengok dulu (aku tengah cari balik filem-filem Barker, mana nak jumpa ahhh?). Apa-apa pun, aku nak kongsi laman gila ni dengan korang, namanya The Black Lodge: A Tribute to David Lynch. Korang mesti dah lupa akan Twin Peaks. Aku ingat lagi masa aku kecik, bagaimana aku tergila-gilakan siri tv tu. Ramai kawan aku tak layan sebab bagi diorang "its too weird and depressing". Oh ya, peminat-peminat Faisal Tehrani sudah tentu labelkan siri tv ni 'melawan aqidah'. Tetapi Twin Peaks lah yang mengenalkan aku pada David Lynch, pada penyiasatan FBI (yang kemudiannya diikuti Silence of the Lambs dan kemudian itu X-Files), pada lampu malap (Se7en), pada siri penyiasatan dan dunia sureal yang gila-gila (sekali lagi, Faisal termuntah mengucap nauzubillah). Serius, inilah tv siri kegemaran aku sampai sekarang. Bagaimana ia berjaya menaikkan 'par' produksi drama siri tv dengan menggunakan shot-shot seperti filem, bagaimana ia membentuk dunia 'cult'nya yang tersendiri (aku masih teringin nak makan pai epal Diner Norma tu. Sampai sekarang aku mencari pai epal terbaik dan aku hanya melahap pai epal kalori tinggi McDonalds) dan bagaimana aku jatuh cinta dengan Audrey Horne (Sherilyn Fenn zaman tu.... aduhhh). Sewaktu LD (zaman tu takde vcd) Fire Walk With Me keluar, aku terhenjut-henjut ke kedai video nak pinjam. Menontonnya, aduh, secara serius, David Lynch adalah raja seram sureal yang tiada tolok bandingan. Sebenarnya, meletakkan Lynch dalam acuan 'seram' agak tidak kena, kerana apa yang Lynch mahu luahkan ialah 'kebenaran masyarakat dalam imaginasi tak tercapai'. Jadi pseudo-seram atau senang, surreal memang gaya Lynch, yang aku terikut kadang-kadang bila mengelamun. Laman yang aku nak tunjuk ni sebuah laman gila-gila 'scary' dan menggetarkan dalam membayangkan visi dan imaginasi dunia David Lynch, terutamanya Twin Peaks. Di dalamnya, kau seperti sudah tidak mahu keluar dari sebuah lamunan yang seronok dan tiba-tiba ngeri tetapi kau mahu saja mengikut kaki engkau dibawa entah ke mana-mana lalu terperangkap di dalam keputusan kau sendiri, kau berjalan dengan api.

lihat:

http://lynch.batbad.com/

Budak Lapok: Tak Lapok Tapi Tak Lah Luar Biasa

http://www.sinemamalaysia.com.my/main/index.php?mod=film&p=info&id=713&mode=info

"Ha, inilah 'bapak ayam'!"

Sudin

Ini adalah filem raya aku pada tahun ini (jangan suruh aku tonton OTAI, walaupun filem itu sedang meletup di pawagam sekarang). Sebuah filem animasi Melayu terbitan Wafa dan skrip serta arahan Anwardi Jamil (anak kepada Jamil Sulong). Filem ini boleh lah diberikan tepukan kerana memasuki gelanggang pasaran animasi filem Malaysia yang sememangnya kecil (dan belum ditembusi dengan sewajarnya), tetapi itu sahaja. Aku tidak mahu mengatakan, "Takpelah, mereka dah cuba" atau "Sekurang-kurangnya mereka dah buat". Tak. Aku mahu lihat lebih dari ini, lebih baik dalam penceritaan, lebih baik dalam persembahan. sebenarnya terbitan sulung Wafa dan Anwardi ini boleh dipertingkatkan, dan aku nampak ada potensinya (ada sebuah babak mengambil betul-betul sebuah babak dari filem animasi Disney, Tarzan yang dibikin laju dan menyeronokkan), tetapi pembikinnya perlu lebih teliti, lebih rajin. Itu sahaja formula membikin animasi- teliti dan rajin. Buatlah sebuah filem animasi yang pendek seperti Snow White and the 7 Dwarfs tetapi buatlah dengan seteliti itu, cerita dan persembahannya.

Budak Lapok dibuka dengan memaparkan ikan kecil yang dikejar oleh ikan besar. Di sini, petanda 'berita buruk' sudah berlaku di mana Anwardi gagal memberi makna kuat (kawan yang aku pergi nonton dengan, Kekura, mengatakan babak itu untuk 'kill time', perkara yang sangat haram dibuat dalam hukum hakam filem lebih-lebih lagi filem komersial) ikan itu dengan Ramlee, Ajis dan Sudin selama 90 minit kemudian. Malah, filem ini (dengan mengejutkan) bermula agak lambat, mengambil masa memaparkan 'establishment' terhadap Ramlee yang sangat 'entah apa-apa' (kita kenal sedikit bahawa Ramlee mengikut kata sendiri, tetapi kita tidak jumpa semangat 'romantis' Ramlee pada awal babak ini). Hanya apabila Sudin, Ajis dan Ramlee bertemu, kita diperlihatkan dengan dinamisme perwatakannya, walaupun agak sedikit dan tidak benar-benar memberi manfaat dalam keseluruhan cerita. Sebenarnya, untuk menikmati betul-betul tiga budak ini, penonton perlu menonton dahulu filem-filem P. Ramlee yang lama dan baharu boleh dikaitkan dengan watak filem ini, di mana ia sepatutnya berdiri dengan sendiri lalu baharu memperlengkap filem-filem arahan seniman agung itu. Malah di sinilah masalah sebenar filem ini, memberi 'definisi masa' yang betul. Ia semacam sebuah dunia pascamoden Bujang Lapok, di mana tiga watak terkenal itu diberi 'sejarah budak-budak', seperti mana yang dibayangkan dengan 'kemasukan tiba-tiba' Pak Ajis dan Pak Sudin mengenalkan diri mereka. Tetapi ini pula kontra dengan 'milieu' yang sudah dibayangkan oleh P. Ramlee dalam filem-filemnya- Melayu Singapura dan sebelum kemerdekaan. Bayangan filem ini ialah 're-imaganing' Bujang Lapok yang lama dalam acuan generasi kini (Ajis mengatakan dia dari Singapura, tempat duduk mereka mungkin di Melaka bukan Singapura, cara mereka bercakap seperti orang Melayu moden, dan Joyah, sebuah watak teringat 'bujang lapok' yang 'silam') tetapi tetap memberi 'reference' (origin) kepada tingkah laku dan tempelan sekstsa yang dibikin P. Ramlee beberapa tahun dahulu. Mungkin inilah tujuan filem ini, memberi 'aprisiasi' terhadap penonton generasi muda untuk menyintai nukilan tetralogi (Bujang Lapok mempunyai empat siri, termasuk Ali Baba Bujang Lapok) seorang pelawak yang tersohor di tanah Melayu suatu ketika dahulu.

Gaya lukisan watak dan latar mengingatkan aku kepada animasi kartun Lat dan animasi kartun Peanuts (Bon Voyage, Charlie Brown). Jika diperhatikan, pengilmahan animasi-animasi ini senang dan tidak kompleks, kerana ceritanya yang mahu dibawa dan bukan kehebatan teknologi animasinya (jauh daripada ciptaan Pixar atau Disney). Budak Lapok agak berjaya mewarnakan pelbagai perwatakan dalam gaya ini, tetapi lukisannya perlu lebih tajam (sharp and edgy) kerana kita seakan menonton sebuah kartun TV yang 'dibesarkan'. Ada beberapa babak memaparkan pembikin animasi ini tidak teliti, dan kurang daya suntingannya. Ada beberapa babak yang terlalu panjang dan mengambil masa. Ada pula yang rosak penceritaanya. Contohnya ialah waktu perlawanan bola dan pada masa yang sama pertandingan teater antara sekolah rendah. Kita tidak rasa teruja dengan sepak tendang para pemain bola kerana pemainnya bergerak 'lembap', malah suntingan antara pertandingan dan bola itu tidak dibikin lancar. Kemudian, dalam perlawanan bola itu pada detik akhir, dengan campuran suntingan, imej dan suara yang bercelaru, menolak kemahuan penonton merasa gugup dengan kesuntukan masa. It's definitely a mess. Malah perkara yang aku paling benci ialah, sorotan mesej lagu MTV "anak-anak Melayu sekarang perlu bekerja kuat untuk mencapai kejayaan" di tengah cerita, yang sudah sepatutnya 'hilang ditelan zaman' dalam penggayaan filem sekarang.

Suara. Itu sebuah lagi masalah besar animasi ini. Anwardi, Pak Aziz dan Sudin sepatutnya memberi tumpuan penting tentang suara. Ada sebuah babak memaparkan dua budak perempuan terkikih-kikih tanpa makna di tepi sungai. Kita nampak sikap malas dan acuh tak acuh pembikin animasi dalam hal ini. Malah, kesemua persembahan suara si cilik dalam filem ini gagal, gagal membawa tugas besar menjadi 'Bujang Lapok Jr.' dan gagal memahami kehendak skrip. Kadang-kala kita perasan bulat-bulat bahawa budak-budak ini amatur dan lebih semacam membaca skrip daripada menghayati isi kandungannya kerana mereka bercakap dengan begitu tanpa emosional sebenar anak-anak, tetapi lebih semacam diarah. Sepatutnya mereka ini diberi bimbingan dalam masa yang panjang, mungkin setahun untuk benar-benar tahu makna isi skrip dan ton suara yang betul. Ini melecehkan, walaupun ia dibantu dengan baik oleh suara-suara pelakon veteren yang sememangnya profesional (suara Sathiya sebagai ayam Sudin adalah yang paling 'hillarious').

Tetapi bukan semuanya teruk tentang Budak Lapok. Beberapa babak yang dibawa oleh Anwardi, walaupun tampak 'spoof', memaparkan licik dan genius Anwardi bermain dengan idea-idea P. Ramlee. Ini boleh diperlihat pada babak teater Hang Tuah pada akhir filem, babak hantu dan belajar silat mengikut semangat Pendekar Bujang Lapok. Malah beberapa dialog Anwardi menyeronokkan dan kelakar (dan kadang-kala menjengkelkan kerana tidak dibawa dengan baik oleh suara latar kanak-kanak itu yang tidak faham dengan makna dan kekuatan komedinya), melakarkan 'innocence' dan kebendulan anak-anak. Perkara seperti "Bapak Ayam", "Gangsister", "Diplomatik- Diploma Plastik", "unsangkarable" dan pelbagai lagi 'puns' memberi warna dan kesegaran dalam cerita ini, malah dari sini, kita memahami dari mana idea sebegini datang bagi menyambung talian 'puns' dan gaya lawak P. Ramlee, Aziz dan Sudin, di mana gaya dan bentuk inilah yang ditiru dan guna pakai oleh pelawak dari zaman Badul sehingga Saiful Apek kini. Kita faham 'translerasi' lawak rakyat yang berlaku dan kita menghormatinya. Mainan campuran bahasa (selalunya Inggeris dan Melayu) dan melanggar kebenaran situasi (seperti Bapak Ayam) memaparkan kelurusan dan kebendulan, serta semangat main-main masyarakat Melayu kita. Ini yang unik dan dipertayangkan oleh Anwardi Jamil.

Filem ini tidaklah terlalu gagal dan tidaklah begitu hebat. Ia sederhana. Beberapa perkara teknikal seperti suara dan suntingan perlu diambil kira. Tetapi aku tidak akan berkata, "tidak apa, setakat ini", tetapi aku berharap Anwardi dan Wafa untuk "cuba lagi".

Perca-perca Filem Oktober 2007

Ada dua perkara yang buat aku tertunggu-tunggu Oktober. Pertama, Oktober adalah masa Haloween, hari raya paling agung buat aku (maaf mak). Sekali lagi, marathon filem seram akan dilakukan dan menggila sampai pagi akan berlaku (the witching hour they say, no booze sorry). Kedua, kedatangan Kuntilanak 2 ke Malaysia. Kuntilanak 2 dikatakan berjaya meningkatkan cara filem seram Indonesia dibikin. Aku hanya mahu ucapkan syabas pada Rizal dan Handojo kerana kerja berat itu.

The Magic Gourd (2007)

I hate this movie. Full stop. It is sad something like this, from the great land of China and the great land of Walt Disney has the 'niat' to create such a wasteful movie like this. Sekali lagi, aku tak suka filem ni. Benda yang aku suka dari filem ini hanya efek cantik 'Rakan Ajaib' memasuki dunia realisme manusia (i love the cute frog) dan sebuah adegan cantik di mana beribu barang permainan mengejar si budak dari belakang. Magikal, gula-gula sekali gus ngeri pada satu masa (ada satu babak akan mengingatkan anda pada Akira). Yang lain-lain, masuk tong sampah, terutamanya lagu latar organ yang menjengkelkan.

Seeker: The Dark is Rising (2007)

Aku betul-betul cuba menyukai filem ini, tetapi aku tak tahu kenapa, aku tidak mencapai 'satisfaction' yang aku dapat daripada menonton filem-filem sebegini. Ada sesuatu pada mulanya, tetapi semuanya masuk ke dalam 'tong boleh dilupakan' apabila The Rider menunjukkan dirinya.

Bourne Ultimatum (2007)

Dari tulisan Robert Ludlum, trilogi 'Bourne' ini adalah 'cat and mouse gulity pleasure' aku untuk abad ini. sangat intelektual, menghiburkan dan seronok. Lakonan meletup untuk kesemua pelakon termasuk pelakon aksinya. Matt Damon mengancam (walaupun aku rasa, Casino Royale tahun lepas adalah filem aksi pengintip terbaik Hollywood, filem ini masih menjadi 'personal favourite' aku), dan lagu latar 'world music'nya mengujakan (lepas aku tengok filem ni, aku terus beli cd soundtracknya). Babak 'Tangier' adalah babak paling gila yang pernah aku tonton dalam sebuah filem 'cat and mouse', mengalahkan beberapa filem Jackie Chan, Brukenheimer atau Friedkin yang pernah aku tonton.

Ratatouille (2007)

Pixar tidak pernah menghampakan aku (kecuali The Incredibles). Dan filem terbaru ini menunjukkan kenapa Pixar adalah raja animasi sebenar abad ini. Walaupun bagi aku, Toy Story 2 masih antara filem animasi terbaik pernah dibuat (anda sedar atau tidak, kesemua filem Pixar mempunyai tema filem pertualang/'adventure'?), filem ini sebaik mana-mana filem Pixar yang lain. Dua perkara yang dimainkan dalam filem ini menjadikannya sangat mencuitkan. Satu ialah mainan 'berlakon untuk hidup' watak tikus dan Luigi, antara yang terbaik pernah dibikin dalam filem. Kedua ialah filem ini mengikut sentimen biasa filem Peranchis yang tidak menghukum manusia (dalam filem ini, termasuk haiwan) walaupun mereka melakukan perkara yang salah mengikut kanta mata masyarakat (di sini, menipu dan mencuri). Adegan terakhir dan dialog-dialog si pengkritik adalah 'magik' filem ini.

A Short Film About Killing (1988)

Krzystof Kieslowski adalah antara pengarah filem yang diminati Azwan (Azwan, kawan aku ialah seorang penggemar filem yang sangat kritis), dan DVD filem ini adalah kepunyaannya. Pada mula-mula aku menonton filem ini, aku tertidur (3 - 4 kali). Aku tersilap bila semalam aku menontonnya. Filem ini adalah antara filem terpenting yang perlu ditonton oleh semua. Malah subjek yang disentuh, iaitu 'pembunuhan' dan 'pencarian kemanusiaan' adalah antara yang terkuat pernah aku tonton. Kieslowski ingin memaparkan, kecantikan (ya, aku jumpa kecantikan!), keseraman, garisan moral dan tujuan sebenar manusia membunuh. Memang, kalau diperhatikan, isi kandungan filem ini bukan senang untuk dimakan, tetapi ia dipersembahkan dalam bentuk yang tidak memaksa, ia semacam memberi satu penjelasan yang se'real' mungkin tentang kelemahan dan ketelanjangan roh manusia. Kita cuba memupuk rasa 'simpati' terhadap pembunuh, setelah setengah daripada filem itu kita telah dibina dengan rasa 'jelek'. Kieslowski adalah 'the true master of structure and form'. Setiap objek (baik tampak atau terlindung) dan adegan mempunyai kaitan dan maknanya yang tersendiri, malah memaparkan kekuatan cerita dengan tidak memaksa kita memahaminya. Persoalan terakhir yang diangkat oleh filem ini ialah, apakah perlunya sistem atau apa-apa pendefinasian oleh manusia, bila mereka sendiri masih tidak boleh memahami keadaan manusia (human condition). Filem seberani ini tidak boleh dibawa enteng, ia perlu dipertontonkan dan diperbincangkan seterusnya oleh generasi seterusnya.

London to Brighton (2006)

Filem ini kecil, tapi efektif dalam beberapa babak. Malah, kebagusan filem ini ialah 'manipulasi' skripnya, ia memberi sedikit demi sedikit tentang 'cerita sebenar' filem ini. Ceritanya sebenarnya 'stright foward', malah 'biasa'. Tetapi gaya pengarahan, realisme dan dialognya membuat filem ini baik. Pengakhiran filem ini, walaupun agak menakutkan dan mengharukan, tidaklah mengejutkan. Sebuah filem yang berjaya melakarkan warna dan hidup yang benar akan London dan Brighton. Sebuah filem 'cult' akan datang.

Shoot the Piano Player (1960)

Filem kedua Francois Truffaut, antara pengarah filem kegemaran aku. Filemnya senang, tetapi itu bukan 'tujuan' filem ini. Tujuan filem ini ialah mempersenda. Dan 'senda main' yang dimainkan 'kena' dan 'jadi', kalau tidak pada pertengahan filem, di akhir filem, kita akan tertusuk rasa nostalgia (kekuatan filem Truffaut ialah, ia membawa kuasa 'mengacau kembali' kita dengan perasaan 'ingin melihat lagi tetapi ia sudah habis'- falsafah ini sama dengan Mamat Khalid yang memaparkan dalam filem-filemnya sebagai 'kuasa mimpi yang bila ditinggalkan dari pawagam, ia hanya sebuah filem') dan kelam, walaupun dalam gaya penuh cahaya dan suara muzik yang menghiburkan (mainan muziknya adalah antara lagu paling 'haunting' pernah aku dengar, malah tak habis-habis aku 'hum' melodinya). Truffaut juga ialah 'pionner' dalam mainan 'penceritaan melalui monolog dengan melawan imej yang dipertontonkan', malah kita sedar, gaya Truffaut ini diikuti kuat oleh Jeunet (Amalie). Sebuah filem klasik dan 'cult' yang masih segar, menyeronokkan dan menyentuh perasaan dalam gaya yang sangat lain dari filem-filem Hollywood biasa.

Sabah (2005)

Sebuah filem intepretasi orang Islam Liberal tentang wanita dalam dunia moden barat. Ada perkara yang menyeronokkan dalam filem ini tetapi ada juga yang mempersendakan Islam dalam bentuk yang sangat halus. Penonton konvensional akan tersinggung dengan beberapa adegan, juga mungkin dengan budaya Arab yang diper'bayang'kan (ini adalah termasuk adegan meminang, perkahwinan 'interacial' dan suara wanita dalam keluarga patriach Arab). Sebenarnya, filem ini sebuah 'light comedy' malah lebih senang ditontoni dan menghiburkan dari 'My Big Fat Greek Wedding'. Aku suka 'chemistry' yang berlau terhadap lelaki Kristian dan Sabah, wanita separuh umur yang melawan dogma masyarakat yang memaksanya diutarakan sebagai 'andartu'. Sebuah filem yang 'sihat' jika mahu ditonton dengan hati yang tiada prejudis.

Resident Evil: Extinction (2007)

Aku tonton filem ni bersama vovin. Aku tak peduli korang nak kutuk filem ni, aku suka dengan francais filem ini. Pertama, ya ia sebuah filem zombi. Kedua, ya ia ada gaya 'kiamat' yang memikat (malah kita akan teringat akan beberapa filem zombi yang banyak guna helikopter, dan bukan saja filem Romero yang terkenal itu) dan ketiga, ia ada Mila Jovovich, yang walau bagaimana pun korang nak kutuk dia, aku suka gila dengan cara dan aksi dan ekspresi dia. Dia ialah bidadari malam aku. Idea yang paling menarik ialah: Kematian berlaku di luar dunia, sedangkan kehidupan masih berjalan di 'bawah tanah'. Komplen aku hanya satu, lagu latarnya terlalu membingitkan, aku terpaksa tutup telinga aku untuk 100 minit filem ini berjalan. Ada beberapa idea apokalips dan zombi yang menarik, walaupun sudah dibikin oleh beberapa pembikin filem, ia tetap menghiburkan. Oh ya, 'gore' dia seru...

Flower In The Pocket

The Acclaim Malaysian Movie This Year:

Liew Seng Tat's Flower In the Pocket (Bunga Dalam Poket)

Tungguuuuu..!

Quote terbaik sepanjang tahun ini tentang kemerdekaan

Aku terjumpa sebuah 'website' yang sangat bagus, Rumah Filem (sila lihat Sambungan) siaran Indonesia, mengutarakan filem-filem Indonesia, Malaysia dan beberapa dari luar negara. Ada sebuah wawancara mengasyikkan Yasmin (Y) dengan Ekky (E), di mana kemerdekaan diutarakan:

E: Negeri Anda, Malaysia, merayakan Kemerdekaan ke-50 pada 31 Agustus lalu?

Y: Saya tidak peduli. Saya bukan nasionalis. Peringatan lima puluh tahun tidak berarti apa-apa. Bendera juga tidak bermakna, hanya selembar kain. Saya harus jujur pada Anda. Yang bermakna adalah masyarakat di Malaysia. Saya selalu bermasalah dengan negara. Karena begitu ada istilah “ini Negara saya” maka akan digunakan dan menjadi alasan untuk melawan Negara lain. “Negara saya, Negara kamu”. Saya peduli dengan masyarakat. Kita adalah kutukan terburuk dunia, juga harapan terbesar dunia. Kita harus memilih menjadi apa kita kelak.

Anak muda sekarang dianggap buruk oleh orang tua. Saya malah sebaliknya, mengapresiasi generasi sekarang. Anak muda sekarang dituduh tidak menghargai perjuangan 1957, saya pikir ini bagus. Cukuplah generasi tua saja yang merasakan kesengsaraan masa itu. Mengapa generasi muda dipaksa merasakannya juga? Itu bukan tujuan kemerdekaan. Kalau anak muda melupakan perjuangan, itu bagus.

E: Karena mereka punya perjuangannya sendiri.

Y: Ya! Mereka lebih pintar, dan lebih bagus penampilannya. (Tertawa)

'Line' terakhir itu yang paling best:) Maafkan aku (kalau ada orang memang bersikap patriotik buta kan?), tetapi apa yang dikatakan Yasmin sudah merumuskan segalanya yang aku dan generasi aku bayangkan tentang Merdeka.

lihat: http://www.rumahfilm.org/wawancara/wawancara_yasmin.htm