28 March 2014

The Fight Goes On

Terdapat suatu esei menarik oleh Amir Hafizi tentang sikap "sense of belonging" yang tiada dalam diri orang Malaysia. Dalam bikinan atau budaya menonton filem tempatan.

Hal ini berkenaan kejutan The Journey yang melepasi garisan tamat pecah panggung.

Baru-baru ini, filem Indonesia yang ditunggu-tunggu oleh kebanyakan peminat filem dan filem aksi, The Raid 2: Berandal diharamkan di Malaysia. 

Seorang pengkritik memberikan kenyataan yang sedikit "panas", tentang penjajahan psikologi dan sikap pascakolonial dan teori Huntington.

Ini pula merupakan kenyataan seorang kawan pengkritik di FB:

Malaysia's cinema 'experts' or whoever responsible for selecting the movies that get a go in the local cinemas have decided to ban 'The Raid 2: Berandal'. This is probably due to the fact that 'The Raid 2' is an awesome movie. As we already know, most of Malaysian filmmakers don't really believe in the idea of making a decent movie, which explains why most of their movies are so crappy and embarrassing that I wouldn't dream of watching them even if my life depended on it. And please don't say "Inilah orang kita (Melayu), bukan nak sokong filem sendiri." If the movie is crappy and people don't wanna watch it, that's because it's crappy and people don't wanna watch it. Race or patriotism has got nothing to do with it.

26 March 2014

Zombi Kilang Biskut(2014): Biskut!


"Buat apa nak takut ngan zombi, otak pun takde." - Ucop Wilca

"Isyk, tak logik!" - Ucop Wilca

Ulasan ini pendek sahaja. Tak perlu otak sangat untuk mengulasnya.

Memang, awal-awalnya, apabila filem ini AKHIRNYA dibikin, aku menggeleng, melihat pada judul ini pernah menghiasi kredit akhir Hantu Kak Limah, aku melihat cubaan Mamat itu untuk mencuit para penonton agar "tidak meneruskan nafsu untuk melihat sambungannya" atas dengan sengaja betapa cheesy judul itu. Kemudian, filem itu menjadi (antara) filem pecah panggung tertinggi, lalu segalanya sejarah. Penonton yang terbau bacangnya, tentu akan terus mengikuti sambungannya, seperti mana-mana strategi filem luar (filem "kampung pisang" ini sudah masuk empat siri, walaupun Mamat memecahkan filem ini sebagai sekuel kepada Zombi Kampung Pisang, akan ada penyudah trilogi filem ini, yakni Zombi Ultimatum).

Dengan mengikut jiwa, dan mengejutkan aku juga (kerana aku peminat filem zombi), aku seronok menonton Zombi Kilang Biskut.

Ya, aku tak tipu.

Kau tahu, aku pernah bengang dengan Mamat kan? Dengan ejekan mamat terhadap wajah, tingkah laku, dan cara zombi dalam filem asalnya, kali ini, semuanya jelas (Mamat takde Tom Savini, bayangkan zombi-zombi Fulci yang tak kuat bergerak tapi penuh gore), darah terpacul, tangan dada tengkuk dikekah, zombi terhencut-hencut, kereta diterkam, zombi disula. Aku macam, "Wow..!" OK, baru-baru ni kita ada KL Zombi. Tahap gore dan sedap zombi Mamat mengalahkan KL Zombi pada tahap Awie menendang pondan.

Cerita? Pergi mampus dengan cerita. Dialog? Macam Ki***. Ada plot menyimpang yang tak masuk akal, tak logik (yang berkali disuarkan oleh Ucop dengan sengaja) berkenaan seekor pontianak merah. Tapi showdown pontianak itu amatlah geli hati nak mampus dalam erti trash semata-mata.

Syot kamera? Ada bahagian menarik, tapi ada bahagian hancur, suntingan juga bergetar. Kareografi macam setan tapi ada juga yang syok. Ada zombi tak tahu tugas zombi (tapi aku maafkan sebab aku peminat Fulci). Syot malam cantik, macam biasa. Pelakon macam biasa, tapi aku terkejut dengan kehadiran mamat gemuk selalu berlakon filem MiG tu yang bagi aku boleh tahan lawaknya dalam filem Mamat ni.

Ya, ini filem trash yang benar-benar sampah seperti filem awal John Waters, sekali lagi, yang tak perlu banyak berfikir dan meneliti untuk memahami bajet rendah, tiada babak seram mengejutkan, dan sekali lagi anak Mamat Khalid tidak boleh berlakon, dan bagainama babak aksi dalam filemnya masih tahap kecundang.

Dan Mamat Khalid dengan kiut berkeroncong macam kutu lepak kampung dengan budak-budak muda!

Ini ialah filem kartun Mamat -

- Tapi ia benar-benar menyeronokkan sampai menjilat buku lali. Otak sampah aku terhibur menontonnya.

ps: Jangan lupa runut bunyi best Awie yang selamba nak mati.

Klasifikasi: U, tetapi perlu berjaga-jaga dengan darah dan ganas zombi dan ponti di layar. 

MENONTON DI GSC Berjaya Time Square. 

14 March 2014

Laga(2014): Politik Lelaki

"Sampai kiamat pun perempuan takkan faham rahsia lelaki." - Sabri


Aku rasa menyesal tidak menonton filem ini di pawagam. Aku kiranya tertipu apabila seorang kawan dari Pulau Mutiara sudah menonton filem ini dan menyatakan filem ini hancur dan membuang masa, malah dia menyatakan bahawa filem ini disadur daripada filem Tamil yang baik, Aadukalam (2011). Aku mempunyai pandangan bahawa jika sesebuah filem saduran itu diadaptasi dalam bentuk yang tempatan, yang sesuai dengan budaya kita dan tidak terlihat kecanggungan budaya luar yang disadur itu, itu tidak apa (walaupun hal ini tidak asli lagi), tetapi jika ia disadur dengan adaptasi yang lemah dan masih terkongkong dalam nilai dan cerita filem asalnya, filem itu mempunyai masalah.

Laga merupakan contoh yang terdahulu, suatu filem yang disadur, jika bukan kemas dari segi susunan cerita dan pembikinan, mempunyai bentuk dan nilai yang jelas memberikan kepuasan dalam tontonan wayang Melayu. Aku tercari-cari jika wujud lagi Rahim Razali atau terkemudian (dan ini lebih jelas) gaya Isteri, Perempuan & ..., dan hal itu dapatlah ditemui dalam percubaan Ismail Yaacob ini.

Dengan mengambil latar sabungan ayam (dalam sebuah kampung yang tidak dinamakan), kita sudah menyedari kondisi ini menyerupai ruang Jogho, lantas gelanggang sabung ayam itu juga seperti bong kelahi kerbau, menjadi latar luas pertelingkahan politik dua pakatan sebuah kampung (negara). Dua pakatan ini diterajui satunya, seorang pejuang sabung ayam "asli", Hassan "Laga" (Wan Hanafi Su), dan di satu pakatan lagi orang kaya Dasuki (Nasir Bilal Khan). Hassan diperlihatkan sebagai jujur berjuang dan merupakan jaguh laga. Namanya masyhur dalam kampung itu sebagai seorang lelaki sejati yang sejati. Dasuki pula asyik kalah dalam lagaan secara tradisi dengan Hassan, makan pertelinghakannya dengan Hassan bukan lagi kerana wang tetapi maruah. Dasuki saling mencabar Hassan. Hassan dipaparkan banyak diam tetapi tersusun kata untuk diluahkan, bertindak apabila perlu bertindak. Dari jauh sahaja, susuk Hassan jelas seorang pemimpin yang berkarisma, yang bijak. Dasuki juga bijak, hanya mungkin tidak bernasib baik, lalu atas desakan ingin menang, menggunakan pelbagai kerja kotor untuk melangsaikan keinginannya.

Keinginan ini boleh sahaja dilempiaskan sebagai maksud nafsu. Menariknya, nafsu ini berkaitan dengan seks (politik dan seks sentiasa seiringan). Menarik lagi, mungkin dengan sengaja, Hassan dan Dasuki dipaparkan tidak mempunyai anak - petanda masalah dalam kelakian, juga maksud kekontangan isi juang. Maka perjuangan/kelelakian/kaliber mereka tentu "mandul" atau tidak sempurna. Dasuki mempunyai seorang isteri kaya yang cantik walaupun sudah meningkat tua. Hassan pula mempunyai seorang isteri muda, Ayu (Marsha Londoh) yang memberahikan. Mungkin atas kehadiran Ayu, Hassan sanggup bersabung dengan Dasuki setelah lima tahun tidak bertanding, atas maksud Ayu sebagai piala kehebatan/ketokohan Hassan, yang juga nanti kita akan tahu, juga bersikap material terhadap Hassan.

Dunia sabung judi ayam Hassan-Dasuki ialah dunia politik yang mencari pengaruh atas maksud kehebatan suara/nama (Hassan) dan harta/strategi (Dasuki). Kedua-duanya kotor dan lincah, dan dinyatakan dengan seksis, sang wanita tidak akan memahami mengapa mereka tetap berlumuran dengannya. Sang polis pun, walaupun kadang-kadang mengganggu ruang "haram" ini, tidak dapat berbuat apa-apa. Rujukan ini jelas mengkritik kuat lapangan politik Anwar-Mahathir yang masih bergelodak sekarang: kedua-duanya kotor, haram, penuh penipuan, dan melampaui kuasa yang ada dalam negara tersebut. Pengikut terus mengikut membuta tuli, seperti yang dibayangkan dalam Sabri (Syazwan Zulkifli), Seman (Eman Manan) yang menyokong  Hassan, dan Along Eyzendy yang menyokong Dasuki.



Separuh awal filem ini seperti memberi ruang perwatakan dan konflik Hassan-Dasuki. Secara pelik walaupun menarik, separuh lagi tiba-tiba membawa kita pada kaca mata Sabri yang dalam lamunan bercinta dengan Maya (Tyas Mirasih), seorang gadis Jakarta yang tinggal sekejap dalam rumah ibu saudaranya (Ruminah Sidek). Mungkin jika penulis skrip Jamal Ismail dan Ismail Yaacob lebih menumpukan suatu tumpuan lengkap dalam perwatakan Sabri sedari awal dalam ruang pertama, hal itu mungkin menjadi lebih sempurna.

Namun begitu, kisah Sabri ini menarik untuk dilihat dalam kelangsungan dan betapa jauh tokoh patriakhnya, Hassan (yang dia panggil Pak Cu) boleh pergi dalam hal maruah dan maksud "perjuangan". Dan hal inilah yang cuba ditampilkan oleh Jamal dan Ismail dengan tekun pada bahagian kedua.

Secara sinikal juga, ada suatu bahagian yang amat menarik berlaku dalam babak hospital apabila Sabri setelah dipukul dan berdarah mendepani Maya. Dialog Sabri dalam Melayu dan Maya, Indonesia. Aku tahu hal ini disengajakan oleh Ismail, secara sinema, konfrontasi filem Melayu yang diwakili Ismail menghadapani filem Indonesia bawaan Maya (filem romantik remaja setentunya). Dan, dengan jelas, walaupun mereka "jatuh cinta", Sabri menunjukkan sifatnya, Sabri tetap Sabri: filem Melayu tetap filem Melayu, begitulah bentuk dan rupanya, walaupun mereka boleh berkahwin (usahasama) dengan Indonesia.

Ada beberapa momen yang begitu mengasyikkan, dan keadaan Ayu yang memahami bahawa dia hanya bermain sebagai simbol seks semata-mata telah menggunakan ruang ini dengan baik sekali, sebagai suatu simbol pertarungan antara Hassan-Dasuki. Ismail sengaja mensenyapkan suara feminis untuk dilepaskan dalam filem ini, malah wanita dalam filem ini lebih celaka daripada wanita dalam Jogho. Wanita dalam pandangan orang kampung seperti Hassan, dan kemudian Sabri (kecuali jika Sabri keluar daripada pandangan itu) hanya objek semata-mata. Hal ini menghina namun berlaku dalam realiti masyarakat dan maksud penyampaian kritikan politik Ismail. Kerana itu apabila Ayu menunjukkan reaksi rusuhannya dengan membanting pinggan, hal itu terasa. Suatu imej menjelaskan dengan baik apabila Hassan mencari suara tangisan isterinya, lalu Ayu mendepani kamera dengan ruang yang begitu kecil dan terperosok tetapi memandang penonton dengan sayu, sedangkan Hassan mempunyai ruang legar yang lebih luas. Ayu sebagai objek menyampaikan ketidakpuas hatinya dalam keadaan yang begitu genting dan ditindas oleh patriaki Hassan, atau juga budaya buruk masyarakat itu yang melebihi ego lelaki terhadap kemahuan kaum hawanya. Hal inilah yang menjadi perkara ironi terhadap Maya yang jelas modenis dan sedikit liberal (wanita dari bandar, malah dari ruang Indonesia yang lebih terbuka dan berani jati wanitanya) yang sanggup mencintai Sabri. Mungkin, dalam diam, Maya melihat perubahan dalam Sabri (yang akan memahami kebobrokan budaya dan nilai kampungnya), dan hal ini yang diharapkan olehnya.

Suntingan filem ini boleh dibaiki, namun tetap mempunyai suatu kebaikan dalam sejumlah filem Melayu yang ditayangkan. Terdapat satu babak eksposisi untuk menerangkan watak Maya oleh Yus Jambu si badut kampung yang ditinggalkan seperti nasi basi dalam kawah. Gerak dan aksi laku sabungan ayam dirasai dan intrig, kengeriannya terasa, dibantu dengan percubaan memasukkan efek bunyi khas pada setiap perlawanan. Gerakan silat dan pertarungan dalam filem ini juga menarik, walaupun tidak menjadi sesuatu yang ditunggu-tunggu. Kekuatan sebenar ialah percubaan syot pelbagai oleh Indera Che Muda yang berjaya menangkap beberapa momen sinematik yang unggul, walaupun mungkin dalam kamera digital. Ada beberapa bahagian jelas kelihatan ketelitian Indera dalam menangkap mis en scene terbaik untuk menangkap emosi dan maksud babak. Dan hal ini jelas berjaya dalam ruang gelanggang dan mainan ruang dalam rumah kampung, dibantu dengan pengarahan seni yang baik juga. 

Lakonan anggota filem ini berpadu dan mengikut peranan yang diperlukan dalam sorotan cerita. Aku tertarik dengan lakonan muda Syazwan Zulkifli yang jelas matang dan menyampaikan perannya dengan baik. Syazwan mempunyai beberapa detik yang menggiurkan sebagai seorang jantan, dan paling padu adalah babak dia bertentang mata marah dengan Eman Manan, klasik! Beliau merupakan antara pelakon wibawa yang baru dan patut diangkat. Wan Hanafi Su menunjukkan sekali lagi dengan kuasa minimalisnya menyampaikan banyak perkara. Wan Hanafi patut dicalonkan sebagai pelakon lelaki terbaik sekali lagi untuk ini. Eman Manan, Nasir, Zaidi Omar, Along dan Rosyam Nor memainkan peranan mereka dengan sederhana, dan hal ini tahu disengajakan, namun tetap berfungsi untuk gerakan cerita. Marsha dan Tyas juga memainkan peranan yang baik dan bersungguh dalam penggambaran watak mereka. 

Kelemahan sebenar filem ini adalah runut bunyinya. Beberapa saduran lagu luar dimasukkan untuk mencapai efek Tamilwood yang diingini. Namun Ismail ada juga memberi ruang sunyi untuk watak bercakap. Aku suka lagu debaran (menyerupai lagu filem U-Wei) awal pembukaan filem ini. Bukankah elok jika Ismail terus meminta pembikin lagunya untuk menyampaikan emosi sama dalam babak-babak yang dia ingini agar lebih mencengkam dan asli maksudnya. Lagu pop dan saduran yang dimasukkan kadang-kala membingitkan dan mengganggu kekuatan layar imej yang sudah dipersembahkan.

Laga merupakan suatu kejutan, suatu harta yang tidak didendang dalam wayang Malaysia. Seharusnya filem ini diberikan peluang sekali lagi untuk tontonan semua.

Klasifikasi Laga: 18, Terdapat babak erotik, bayangan lucah, dan keganasan yang tidak sesuai untuk tontonan kanak-kanak.

13 March 2014

Vennira Iravuggal(2014): Malam Putih Perakas Rajaram


Filem ini direkomendasi oleh Hassan Mutahlib.

Ada sesuatu yang tercapai dalam cara yang begitu amatur dan tidak terkesan oleh pembikin muda (ini filem kedua beliau?) Perakas Rajaram. Namun dari sudut itu, pelancaran Perakas untuk membina penceritaan ini dalam dua set masa yang berbeza, yakni perjalanan fizikal Megala (Sangeeta Krishnasamy) ke Myanmar mencari Ramesh (Magen Raman) dan perhubungan awal Megala dengan Ramesh sewaktu belajar di Universiti Sains Malaysia dipuji. Perakas mengambil masanya, membuka selapis demi selapis kulit bawang, yakni wajah-wajah yang kita tidak kenali tentang Ramesh (keadaan ini sama seperti gaya cerita wayang kulit dan makyung kita) dengan pelbagai topeng yang dipakainya, membuka setiap sudut yang sedikit demi sedikit kita akan menemui wajah "perwira" Ramesh supaya "hutang budi"nya terhadap Megala akan terlangsai, atau membawa pada suatu jalan yang lain.

Filem ini sebuah komedi romantik, tidak perlulah kita gusar tentang itu, yang memberi peluang Sangeeta untuk bersinar sebagai mata kepala kita untuk mengenal "si lelaki bedebah" yang dia cari di Myanmar. Sangeeta sebagai pelakon Tamil tempatan elok dipuji, seorang primadona muda yang akan bergerak indah jika diberikan peluang. Dari sisi matanya dengan segala reaksinya, kita mempercayai kejujuran dan kelantangannnya. Dia akan menemui Ramesh, yang berlagak jelas seperti Hanuman yang bermain-main namun mungkin, dalam segala topengan itu, seorang Arjuna yang tetap pada dirinya.

Filem romantik ini kembali dan berbolak-balik dari status masa sekarang (Megala mengejar Ramesh di Myanmar) ke status masa lampau, yang bermula seperti sebuah salinan Ali Setan. Ramesh yang berperwatakan Ali Setan dengan menjelikkan, mempermainkan para junior, dan antaranya ialah Megala. Bahagian ini mungkin menjadi kesukaan anak muda India yang terkinja dengan buah dan bunga zaman muda-mudi. Keadaan dan persembahan jelas stereotaip (malah apa lagi yang baharu jika cerita ini diulang-ulang?) antara percubaan Ramesh menyunting Megala. Dan pada bahagian-bahagian ini, mungkin ia lebih dekat dengan lidah Tamil kerana komedi lisan yang disampaikan tentu sesuatu yang menggelikan hati.

Namun keadaan menjadi lebih menarik untuk filem ini apabila sepertiga filem ini sudah dilalui, yakni keadaan Megala yang mula menyedari Ramesh "indah khabar daripada rupa". Penyimpangan ini yang menyelamatkan filem ini, dengan beberapa lagi penyudahan secara masa lampau yang membuka lagi latar cerita Ramesh dan motivasi yang dia lakukan (poin terpenting, mengapa dia menghilang di Myanmar). Keadaan ini membuatkan kita, setelah apa yang kita dihidangkan untuk memberikan suatu harapan baharu buat Megala-Ramesh, dan ini yang penting dalam mana-mana kisah cinta: harapan kedua.

Percubaan Perakas melatarkan orang Melayu dan orang Myanmar sebagai watak pacak menarik, dengan menyampaikan bagaimana luasnya diaspora dan keberadaan orang India dalam tanah air Asia Tenggara, dan secara langsung menyerap dan menyumbangkan budaya mereka dan berkongsi budaya dengan budaya besar Asia Tenggara. Hal ini menjadi suatu penelitian yang menarik tentang suara India Selatan di tanah Nusantara dan sekitarnya.

Secara teknik, beberapa babak Myanmar sengaja diperluaskan latar syot untuk bukan sahaja menangkap keadaan "luar negara lebih cantik daripada negara sendiri" tetapi menjadi suatu latar enigma cinta-tragedi antara Megala dengan Ramesh. Keadaan ini dipuji walaupun beberapa bahagiannya kelihatan canggung. Babak di Malaysia merupakan antara babak yang melemaskan, dengan beberapa klise yang memenatkan, malah lazim dan terlalu biasa. Babak ini tidak dibantu dengan percubaan Perakas memasukkan percubaan memperolokkan pensyarah, babak MTV, dan babak pijak kasut. Mungkin ini kelaziman yang berlaku dalam sebuah filem Tamil komersial namun hal ini janggal dan terlalu dapat diramalkan. Pertembungan watak Ramesh dan ayahnya dikelilingi pencakar langit di Singapura (dengan jelas Ramesh mengkritik watak ayahnya yang "tidak kenang budi", yakni tidak kenang tanah air sendiri) dengan jelas meletakkan suatu latar yang terlalu jelas dan cengeng, walaupun ia menyampaikan maksud. Secara logik, ia begitu cengeng untuk si kaya bertemu anak berlatarkan durian gergasi Singapura (dan aku terasa semacam terlalu romantis pula).

Runut bunyi filem ini dalam jaluran lemah, dengan beberapa salinan runut bunyi, walaupun melodi balada yang akan dimainkan amat menarik. Rata-rata lakonan para pelakonnya biasa, yang terkesan sekali sudah tentu lakonan Sangeeta yang membawakan wataknya dengan selamba sekali. Magen mempunyai sesuatu namun mungkin hilang buat penonton bukan India.

Suatu percubaan menarik dan komersial.

Klasifikasi Vennira Iravuggal: U, Terdapat babak minum arak, sabung ayam, dan telatah negatif Ramesh yang mungkin tidak sesuai untuk tontonan kanak-kanak.
DITONTON DI GSC, Mid Valley.