Mintak Pizza Masa Rusuhan

Tadi pagi, malas nak keluar ke gim fasal segelintir (1,000-1,500) masyarakat India Malaysia tidak puas hati dengan Britain/Malaysia(?) menangani hak mereka. Nampak mereka berkawat dari luar rumah, menuju ke City Plaza (dulu Yow Han Plaza, ya, tempat best nak k-oke). Nasib baik pihak berkuasa ada, rasa selamat sikit.

Telefon Domino's untuk pizza. Penghantar pizza datang lambat, "Masih Jam lah", dia jawab. Dapat kupon pizza percuma untuk dipakai. Moral: Kalau 'riot' berlaku di kawasan kejiranan anda, hubungi Domino's. Bukan sahaja anda akan menyebabkan nyawa penghantar pizza anda "at stake" tetapi anda akan dapat kupon pizza free. The clash of democracy and capitalism couldn't be better than this.

10 Tahun Sebelum Merdeka - Inilah Baru Filem Sejarah!

nota fadz: Sila abaikan komen ini kalau kau nak terus 'get on with the show'. Aku perlu mengaku, aku sangat pro-monarki dan aku anti-republik. Tetapi jangan takut, aku tak ada hati nak memimpin. Untuk menonton filem Fahmi Reza ini, aku membuang semangat yang sebati dalam diri aku itu lalu menonton filem ini dengan hati yang terbuka...

Pertama sekali: Shumi oh Shumi, shame shame on you, shame..! Felem pendek ni berjaya membuak berlapis-lapis makna atas nama 'sejarah' dan 'perjuangan' daripada felem Shumi yang UMNOnized play safe 'eat up your 'merdeka' medicine young-uns'!

Fuh, OK.

Aku tengah asyik mendengar lagu-lagu latar yang mengisi filem pertama Fahmi Reza ini di dalam blognya. Dan itu baru lagu tu!

Secara jujur, filem ni sudah jadi 'cult classic' buat aku. Bayangkan secara senyap-senyap, The Rocky Horror Picture Show(1975) membentuk grup kultusnya setiap tahun lalu bila dibuat road-show festival tayangan filem itu, lalu berduyun-duyun manusia memakai pelbagai bra hitam, gincu merah dan wig gerbang-gerbang ikal, lalu menyanyi dan melontar pelbagai suara di skrin sewaktu tayangan. Dalam masa 10 tahun lagi, filem ini, dalam senyap-senyap, grup-grup kultus akan menontonnya sekali lagi, dengan kopiah, kain pelekat, baju putih, lalu menyanyi lagu Clash, Sex Pistol dan Black, dan bersorak seakan di dalam politic rally setiap kali 5 perwira 'tanpa nama' melonjak kata-kata perjuangan mereka, lalu menyanyi lagu semboyan Putera-AMCJA pada kredit akhir filem dan babak 'apa jadi kat' 5 perwira itu.

Itu tilikan aku lah.

Secara keseluruhan, filem dokumentari ini dibuat dengan semangat yang penuh kejujuran. Suatu perkara yang sangat baik tentang filem ini ialah, ia hanya MENUNJUK, dan bukan MENYUAP (walaupun filem pendek ini hanya mengfokus kepada 5 tokoh parti sayap kiri pada ambang kemerdekaan Malaya) para penontonnya.

Gayanya laju, segar dan bersahaja. Seperti menonton kerja darah orang muda (memang pun), suntingannya cepat- setiap montaj, imej statik dan gambar bergeraknya diselang-seli dengan suara temuramah dan latar lagu yang membuat kepala anda melentuk-lentuk. Ya, filem ini lebih menghiburkan daripada 1957: Hati Malaya. Malah aku gerenti, kalau ditunjukkan kepada murid sekolah rendah, mereka akan pilih filem ini sebagai bahan kajian sejarah.

Sebagai seorang yang baru, Fahmi Reza memang menakutkan. Banyak 'trick' yang tersimpan di dalam kocek Michael Moore (yang pandai bermain dengan kerja siasatan buat sendiri dan memaparkan imej/montaj/babak kreatif untuk 'memberi pengetahun berguna' pada penonton), Rob Epstein(pandai menyusun montaj/sedutan klip lalu seakan membentuk 'cerita' dan hilang idea 'dokumentasi'nya) atau Errol Morris (mengaitkan fakta dan 'pengalaman tentang fakta' dengan sangat efektif) telah dihadaminya dan digunakan dengan baik.

Fahmi juga 'sly'. Punya 'wit' dalam mainan suntingannya. Apa yang membuatkan gambar-gambar foto lama dan baru yang disunting laju serta saling ditindan oleh Fahmi efektif ialah, Fahmi menyusun dan memilih gambar-gambar/suara itu dengan ketelitian yang punya akal mainnya yang tersendiri. Seakan dia mengaku 'aku konduktor dalam ini felem'. Dan simfoni okestranya menjadi. Bila sesebuah montaj bersunting Melayu/Cina atau wajah-wajah tokoh sayap kanan-kiri-Inggeris-Jepun dimainkan, kuasa yang dicernakan ialah subjektiviti. Tetapi dalam subjektiviti Fahmi, Fahmi juga ber'cerita', meluahkan 'sindiran'nya. Ada yang kelakar, ada yang offensive, dan ada yang mencapai suatu tenaga yang sangat mendalam, yang kadangkala mencuit intelektual, dan yang menyentuh perasaan.

Lihat sahaja babak, sewaktu seorang perwira 'Melayu' mengisytiharkan, "Kami akan tentang/berjuang(?) habis-habisan', Fahmi lalu mengfokus tangan tua berkerut lelaki itu, sebuah lagi tangan yang 'menunggu mati' (tetapi wajah perwira itu masih bersinar) milik seorang lagi perwira 'Melayu'. Inilah ke'subtle'lan yang Fahmi berjaya cungkil. Babak ini sendiri memaparkan kuasa Fahmi yang faham 'menjaga' kesatuan imej dan suara. Babak itu sekaligus kuat dan pedih. Malah hati aku tersentak kerana babak itu (merasai seakan perjuangan mereka sudah ke penghujung, sia-sia, menghentak tentang keinginan bernostalgik).

Susunan terjaga Fahmi, dari awal (saspens tinggi, buat orang teruja dan langsung tidak ingat bahawa isu yang dipaparkan ialah politik dan sejarah, isu yang memang berat untuk difikirkan) sehingga akhir, Fahmi menyusun imej dan suaranya seperti menyusun emosi yang dia inginkan keluarkan dari kita. Manipulasi ini menjadi, apabila, selepas hartal diumumkan, Fahmi, memaparkan skrin gelap, kemudian 'kredit filem' disulami dengan 'apa berlaku kepada tokoh selepas itu', merundum dan membawa satu klimaks yang menyentuh. Fahmi, adalah Michael Moore baru kita.

Walaupun mungkin orang akan memperkatakan, kenapa tokoh sayap kiri sahaja yang ditemuramah dan bukan tokoh Parti Perikatan. Secara jelas, filem ini memang mahu memaparkan suatu 'detik sejarah' yang dihitamkan oleh buku teks sejarah. Tetapi, perlu diteliti, filem ini masih membuka pelbagai ruang buat penonton mengisi 'persoalan', 'perbincangan' dan 'legenda' . Ia tidak menjurus kepada 'kamu mesti percaya' ala-ala An Inconvenient Truth(2006) tetapi membuka 'meja kopi' untuk memperbincangkan lagi apa yang sebenarnya berlaku pada hari hartal, isu sensitif keris dan kecenderungan raja Melayu menyokong UMNO, dan isi sebenar konstitusi rakyat. Perkara-perkara pokok ini sengaja tidak dibincangkan secara terperinci kerana Fahmi sendiri mahu penonton 'mencari', menggeladah dan menyoal. Keinginan segar ini sama efektifnya dengan The Big Durian(2003) Amir Muhammad.

Silalah tonton filem ini kerana sebetul-betulnya, filem ini seronok (serius, ada drama you!) dan menghiburkan! Tetapi tontonilah filem ini berulang-ulang kali untuk mencari dan memperkembangkan perjuangan yang sudah pengarah Fahmi mulakan.

Perca-perca Filem November 2007

Lions For Lambs (2007)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0891527/

Aku tonton filem ini dengan Azwan. Aku tonton ini sebab, dalam kalangan pengkritik barat (termasuk pengkritik film tersohor kita, A. Wahab Hamzah), hanya tokoh pengkritik yang paling aku suka, Leonard Maltin yang sibuk memperkatakan tentang filem ni. Dan akhirnya? Memang, apa yang dicanang-canangkan oleh Leonard tidak merugikan, filem ini sebuah filem separa hiburan dan separa medan pendebatan Hollywood tentang reaksi mereka terhadap "War on Terror" Presiden Bush. Para sayap kanan dan konvensionalis tentu membenci filem ini, malah ada liberal yang tidak sanggup dengan dakwah dan dakyah meleret-leret filem ini yang semacam diambil dari sebuah karya drama. Tetapi itulah yang filem ini paparkan, sebuah persoalan yang tidak memberi jawapan tetapi meminta penonton memberi 'pendapat' rasional mereka (walaupun secara lembut, filem ini meminta rakyat Amerika membuka mata terhadap 'kezaliman Bush membuta dan memperbodohkan rakyat dengan media') tentang aksi dan reaksi para kabinet Bush dalam menyelesaikan masalah negara mereka sekarang. Lakonan hebat oleh Redford, Meryl dan beberapa pelakon baru.

Beowulf (2007)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0442933/

Aku tak faham kenapa ramai pengkritik dan sejarawan filem bengang sangat dengan filem ni. Aku memang tidak akan faham sejarah dan mitos Beowulf (dan Azwan sendiri mengaku, puisi panjangnya antara hasil sastera lama yang susah dibaca), tetapi filem ini membayangkan sebuah filem yang senang, menghiburkan dan jujur tentang definisi sebenar seorang 'hero'.

Memang, beberapa aksi sewaktu Beowulf meloncat dan berakrobat dalam keadaan bogel untuk membunuh Grendel, atau waktu ibu Grendel, si ANGELINA JOLIE menggoda Beowulf, kebanyakan penonton akan terliur untuk montok buah dada Angelina yang sudah dimamah Brad Pitt dan anaknya, atau terkekek kerana kamera 'malu' ala-ala Austin Power terhadap anu Beowulf. Menjengkelkan. Tetapi ideanya melebihi kejenggelan ini (contoh: siapa yang tak tahan bila melihat buah dada Angelina, yang akan dimeterai di dalam sejarah filem sebagai buah dada animasi paling montok dan seksi, atau siapa pun nak tengok anu Beowulf terjelir tak tentu fasal, oh, jangan lupa, filem aksi masih terikat dengan machoismo), ideanya murni: memaparkan bagaimana seorang perwira yang sudah jatuh dari martabatnya, mengambil balik tempat sebetulnya dengan mengorbankan dirinya untuk negaranya(!)

Malah pengakhiran filem ini, yang dikira dipersoalkan adalah perlu (ingat, kejahatan tidak pernah mati), malah memberi pilihan kepada penonton membuat pemilihan tentang isu moral yang dipaparkan (mungkin kerana ini, filem ini dibidas, kerana persoalan moralnya terlalu satu lapisan).

Funny Games (1997)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0119167/

Secara jujur, seluruh minda dan rohani aku jadi 'kebas' selepas menonton filem ni, sebuah perasaan yang sudah lama aku tak rasa sejak menonton Caligula. Aku benci filem ini kerana ia efektif. Efektifnya filem ini membuat kau rasa sakit hati yang amat sangat terhadap kematian harapan kebaikan dan keadilan manusia. Dan ia hanya sebuah filem tentang sebuah keluarga yang dibunuh dengabn kejam oleh dua orang pemuda yang pandai.

Beberapa babak filem ini menghala ke arah 'art cinema', tiba-tiba ke 'satira', kemudian 'ngeri' dan akhirnya 'seram'. Sememangnya filem ini filem seram, dan ia berjaya dalam pelabagai cara. Satu, ia menolak keinginan penonton untuk memenuhi kebiasaan filem-filem sebegini (lihat Cape Fear, Deliverence dan The River Wild), memaparkan bahawa mangsa yang dikenakan memang 'bodoh', atau semacam, secara realistik, mangsa yang terkena tekanan memang begitu (membuat kau menjerit, afsal lah bodoh sangat?? macam mangsa dalam filem slasher). Keduanya ialah 'coincidence' yang logik (Anna ditangkap kembali di jalan) dan tidak logik (babak alat perakam jauh) yang memang membuat penonton betul-betul meloncat marah dan kecewa. Apa yang menyebabkan filem ini sebuah 'klasik' ialah ia menidakkan 'grafik' aksi membunuh yang sangat grafik, tetapi suntingan, ketiadaan imej kejam itu dan hanya suara. Ia kejam dalam bentuk yang sangat kejam, meminta penonton 'mencipta' kekejaman di dalam fikiran (gaya Yasmin Ahmad).

Aku tetap tidak suka filem ini kerana keberaniannya menolak konvensi tatacara filem. Tetapi aku terpaksa kata, filem ini adalah antara filem seram terpenting yang keluar pada abad ini, malah akan dijadikan rujukan buat masa depan.

Dot The i (2003)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0326835/

Untuk menghilangkan 'kekebasan' minda aku selepas menonton Funny Games, aku terpaksa cara sebuah filem yang boleh menawarkan rasa 'kebas' itu, lalu aku tonton filem ini. Nasib baik! Aku suka filem ini. Ia sebuah filem yang 'menipu', dan sedikit bongkak (seperti Funny Games), tetapi sungguh menyeronokkan.

Filemnya senang, jika Funny Games menyentak penonton supaya 'jangan jadi penonton', Dot The i menyentak penonton supaya 'jadi saja seorang penonton'- maknanya, selusuri saja mana-mana filem sebagai seorang penonton kerana idea sebalik mana-mana filem ialah penonton mahu merasa emosi-emosi yang menipu dipaparkan dengan 'efek' tidak menipu. Ini sebuah filem 'manipulasi' bertaraf tinggi, gaya permain-mainkannya semacam sudah mencapai tahap 'inilah akhirnya'. Jika penonton tidak suka akan 'mainan' yang dicipta oleh pengarahnya, Matthew Parkhill, penonton tidak akan suka filem ini, lalu mencari 'lubang' filem ini dan mempersoalkan 'lakonan dalam lakonan' yang dipaparkan dalam filem ini. Tetapi penggayaan itu sahaja, seperti kebanyakan filem-filem alaf baru di pasaran yang mencari 'real' di dalam filem, memaparkan sesuatu 'idea' yang sangat segar dan mengujakan.

Death Proof, Planet Terror (2007) - Grindhouse

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0462322/

Ohhh, ini berita baik buat peminat filem. Jangan lupa untuk menonton dua buah filem yang menarik ini! Antara dua ini, aku memilih Planet Terror arahan Rodriguez sebagai filem kegemaran aku. Kenapa? Zombi-zombi-zombi..! Dan semua heroin dalam filem ni 'rocks'! Apa yang aku nak mulakan dengan filem santai-separa mainan tapi penuh kekuatan Rodriguez ini? Perlu diumumkan, sebuah lagi filem gore-zombi yang menarik sudah sampai dan masukkan Planet Terror di dalam simpanan rak filem zombi terbaik anda. Mungkin plot dan jalan cerita seakan sama, tetapi CARA ia memusing idea (dengan banyak mengambil, baik filem bajet seram sehingga filem seram klasik) dan memberinya input baru membuatkan filem ini sekaligus semacam kartun Walt Disney di alam yang menakutkan. Watak-watak dalam filem ini, kesemuanya berwarna dan menarik, walaupun yang menjengkelkan, dan beberapa konvensi seram 50-an berjaya dipusingkan. Ini antara filem seram terbaik buat aku tahun ini.

Death Proof juga menyeronokkan, datang daripada hasil buah tangan Tarantino. Awal-awalnya memang membosankan, bosan sampai aku terlelap! Tetapi selepas itu, sewaktu Zoe Bell dan kawan-kawan mahu mencuba gaya stunt, filem ini jadi gila-gila adrenalin yang memancut dan memancut kita untuk tahu kesudahannya.

Kedua-dua filem ini senang, dan melangsungkan kembali pembacaan dua pengarah itu terhadap wanita, lebih-lebih lagi Tarantino (selepas Kill Bill Vol.1 & 2). Kawan saya sendiri mendefinasikan filem ini sebagai filem 'girl power'. Memang, kalau dilihat betul-betul, itulah 'permintaan' filem ini, mensuarakan kekuasaan wanita terhadap seluloid yang selalu dieksplotasi oleh kreativiti lelaki. Dan Tarantino serta Rodriguez memberi penghormatan yang sebetulnya (dan tak betulnya) untuk para wanita memakarkan mereka bukan lagi hamba lelaki, baik seks, kejam dan derita.

Saawariya (2007)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0758053/

Pada hari Deepavali, saya memilih filem ini, kerana saya suka sangat tengok posternya (saya ingat filem ni semacam sebuah filem fantasi bajet tinggi dari India). Well, memang filem ni filem fantasi, kerana latar cerita ini semacam campuran set Moulin Rogue!(2001) dan Alladin. Satu perkara tentang Bollywood ialah (saya benci filem hindustan, saya mengaku), mereka pandai mengulit sebuah cerita yang pendek, senang, lalu bermain dengan masa (memanjangkan cerita) dengan pelbagai konflik-konflik yang datang dan datang semacam pelakonnya akan mengeluarkan segala emosi dan kalau tidak, mereka akan mati. Dan secara pelik, filem ini berjaya 'bermain dengan masa' dengan konflik-konflik yang datang dan semacam pelakonnya akan mati jika tidak mengeluarkan segala emosi mereka. Malah, beberapa babak dalam filem ini memang cantik, membawa kembali latar Sita Devi bercinta dengan Rama lalu dikacau oleh Rangga (perebutan cinta 3 segi ini sentiasa dikitar semula dalam filem hindustan dengan kreatif mengikut zaman, antara yang paling terkenal ialah Sangam). Buat penonton barat, filem ini melemaskan, kerana hero filem ini (yang tampil agak berkesan) tidak memaparkan macho orang barat yang diinginkan, tidak mencium atau meraba tetek aweknya bila berkasih. Segalanya tertimbul dalam kitaran psedo-erotik-platonik, dan ini membuat penonton barat marah.

Filem ini OKlah, seronok, sedikit lama, tapi Oh, lakonan Rani Mukherjee sangat mengesankan!

Orang Minyak (2007)

lihat: http://www.sinemamalaysia.com.my/main/index.php?mod=film&p=info&id=568

Gaia, kawan baik aku dan pembaca setia tontonfilem memberitahu aku dalam SMS, "diumumkan, Orang Minyak mendapat anugerah The Worst Film of 2007 buat Razzies Award Malaysia tahun ini!". Aku terus tak nak tengok filem ni. Serius! Aku sekarang sudah percaya pada kawan-kawan aku yang sudah banyak 'membaca filem' (waalupun kau suruh aku tengok Gaia, aku takkan habiskan rm10 aku untuk filem macam ni, lagi, ever! Kecuali kalau ada sesuatu yang menariklah). Lagipun, aku dengar bahawa skrip filem ini ditolak habis oleh panel Finas kerana 'bodoh yang amat melampau', tetapi jeng-jeng-jeng, kuasa politik dan orang kaya mana telah mengangkat filem ini, lalu ditayangkan di sebuah perhimpunan Pemuda UMNO (aku baca dalam surat khabar) dengan pelbagai komen tentang 'suara dia cam tak betul lah'. Tengok, aku tak perlu pun tengok filem ni nak tahu filem ni bodoh, hebat tak aku?

Mat Bond (1967)

Tonton filem ni Sabtu lepas di Colliseum (sehari sebelum Hindraf KLCC). Pembukaannya bagus. Mat Sentul bersiul, lalu semua kereta di bandar Singapura berhenti secara tiba-tiba, lalu Mat Sentul memecut keretanya (teringat Bruce Almighty). Pembukaan ini penting kerana tiga perkara: 1. Filem ni memungkinkan pelbagai kemungkinan kerana kuasa protagonisnya (ingat, dia punya kuasa mentakrif filem ini, semacam deus ex machine), maka 2. Filem ini segaya filem surealis, fantastik dan pelbagai lagi filem yang elanggar undang-undang logik fizik, maka plot dan garapan filem ini boleh saja tersasar ke mana-mana pintu dan gambaran, dan 3. Mat Sentul mewakili rakyat Malaysia baru, atau Melayu baru khususnya, melawan tindakan Mat Jenin dengan berani 'berangan', malah kerana angannya itu 'menjadi' dalam seluloid 2 jam filem ini. Semua ini menandakan filem ini bergaya bukan? Tidak. Selepas suatu adegan gadis bikini berjoget depan Melayu Tua (simbol birokrat lama Melayu), filem ini jatuh jatuh dan jatuh, hanya kerana Mat Bond yang berangan kuat yang boleh menghentikan sesak lintas kereta mahu memancing saja di tepi rumahnya. Memalukan! Malah pengakhirannya yang caca merba, walaupun pesimis, seakan menjawab lagi bentuk orang Melayu zaman itu yang berperangai 'saya hanya nak lari dari sini dan duduk senyap-senyap tak nak orang kacau'. Pada awalnya, saya suka gaya Get Smart dan The Avenger filem ini, dan gaya 'outdated' (lawan semua hero barat) filem ini yang saya fikir seronok pada awalnya, jadi hanyir dan busuk apabila masuk bab Mat Bond yang bodoh-bodoh, mencipta teknologi yang pelik-pelik tapi masih lurus bendul ("Kenapa awak asyik ikut aku?") dan dungu mindanya di depan orang lain.

Malam Jumat Kliwon (2007)

Sudah, lepas ni, aku perlu beritahu pada diri aku, jangan lagi tonton filem pengarah Indonesia yang satu ni, dah hatrik tiga kali aku kena kelentong dengan pengarah ni (Hantu Jeruk tu, Lorong Casablanca dan ini). Gaya dia senang, semacam sebuah plot drama bersiri Janji Diana (malah produksi Yusof Haslam sekarang lebih tebal ceritanya) fasal orang merebut kekasih, dan kemudian bebudak ni suka ke disko (tiga kali dibuat juga!) dan kemudian masuk ke satu tempat dengan BODOH lalu semua pun mati. Malah aku tertidur masa nonton filem ni. Nasib baiklah teman yang ikut aku tonton memang seorang teman yang berharga untuk ditemani, kalau tak... Filem ni jauh dari menakutkan. Adalah satu babak seronok ala Exorcist bila katil dipusing-pusing (suntingan laju, efek bunyi tinggi dan close-ups adalah perkara biasa pengarah ni) atau bila SEMUA PUN MAMPUS, tapi melalui menyiksakan mata dan duit yang membayar untuk filem ni. Malah kebiasaan pengarah ni dah jadi semacam stereotaip dan bukan auteur (dalam ceritanya, sekumpulan budak Indon mesti jahat, mabuk, suka seks dan suka ke disko) dan lebih menyerupai suatu cerita moralis yang diperpanjangkan. Siri Friday the 13th lebih seronok daripada filem ini.

9 September- Romantik Gagal

9 September (2007)

Lihat:http://www.sinemamalaysia.com.my/main/index.php?mod=film&p=info&id=558

Aku menonton filem ini kerana suka sangat akan apa yang Pierre Andre lakukan dalam Jangan Pandang Belakang(2007), jadi aku berharapan sangat Andre melakukan sebuah 'hatrik'. Sungguh tidak aku sangka, filem ini agak 'stale' garapannya dan banyak 'hit and misses'. Filem ini mempunyai sesuatu pada bahagian setengah awal tetapi mula merundum pada bahagian setengah akhir. Gaya yang digunakan (iaitu mengikut formula bahagian awal menggunakan komedi lalu bahagian kedua menggunakan tragedi untuk menggerakkan cerita) semacam Ibu Mertuaku(1962), Windstruck(2004) dan paling dekat, Heart(2006), malah Heart yang aku tidak suka lebih sempurna dan berjiwa pembuatannya.

Ini boleh disalahkan kerana lakonan Fasha Sanda yang memang 'miscast'. Kesalahan pertama: tidak ada chemistry kuat antara Sanda dengan Andre (suatu yang sangat-sangat penting dalam filem romantik). Andre sangat bagus, lakonannya memaparkan kesegaran, detik komedinya memikat. Sandra adalah sebaliknya. Mungkin juga kerana skripnya atau dia. Sebenarnya, Fasha Sanda sepatutnya melakonkan wataknya semacam watak gadis gila-gila dalam filem-filem komedi korea (yang kita nampak pengaruhnya), tetapi dia melakonkan watak seakan seorang perempuan gedik dari filem hindustan. Suaranya membingitkan dan langsung tidak menjiwai skrip Andre. Lakonannya sangat dibuat-buat.

Ini ditambah lagi dengan lakonan menghampakan oleh penerbitnya sendiri, David Teo yang entah apa-apa. Menggelek-gelek lehernya semacam ikan buntal separa lemas di darat memaparkan betapa 'murah' atau 'cheesy' filem ini jadinya.

Skrip Andre punya sesuatu, malah sudah menyeronokkan. Tetapi entah mengapa, sewaktu Fahrin Ahmad tiba sebagai bekas kekasih Fasha Sanda, semuanya mula merundum pada saat itu. Skrip ini menjadi klise, dan tidak ada magisnya lagi sewaktu itu. Ia seakan tampak, skrip ini dibuat terburu-buru selepas kehebatan Jangan Pandang Belakang. Kesalahan demi kesalahan dibuat. Kesalahan yang paling tampak berlaku pada awal-awal filem- kenapa Fasha Sanda mengetuk pintu Pierre? Untuk apa? Di mana logiknya kaitan Fahrin dengan Pierre? Sampai ke akhir, ia tidak memberitahu. Kedua ialah, tidak mungkin secara 'coincidence' Fasha memilih 9 September untuk melancong bersama Pierre di Pulau Tioman. Detik 'coincidence' adalah perkara yang paling perlu dijauhi dalam filem, hanya jika mahu mencipta saspens atau tidak ada jalan lain yang logik. Dan ia akan jadi lebih memikat jika Fasha sendiri mengaku bahawa dia terlihat di kalendar Pierre tentang pemergiannya ke Pulau Tioman. Dengan itu, kita memahami bahawa Fasha punya 'taruh hati' terhadap Pierre, tetapi ini tidak. Malah pada akhirnya, Fasha yang sepatutnya belajar sesuatu tentang cinta sejati (seperti yang dibuat dengan sempurna dalam Heart, walaupun aku tidak suka!) bagi aku masih budak manja merengek yang tidak belajar apa-apa bila melihat dinding penuh melankolia ciptaan Pierre Andre.

Akhirnya, kita rasa buntu dan tidak puas melihat sebuah filem 'bagai pungguk rindukan bulan' yang mana banyak yang perlu dibaiki 'pungguk' dan 'bulan'nya.

Bunga Di Dalam Poket Cantik Menawan

Flower In The Pocket (2007)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt1119614/, http://hana.dahuangpictures.com/

Aku sudah bertemu dengan seorang lagi pengarah yang pandai benar mengarah 'filem kanak-kanak'. Habislah Yasmin Ahmad, seorang lagi 'budak celik' telah berjaya menawan hati aku dengan cerita 'simple' budak-budak tetapi memaut aku dan tidak mahu lepas (walaupun ia tidak 'perfect' kerana suaranya dan seorang pelakon kanak-kanak memerhati tepat ke kamera). Filem terbaharu (filem panjang pertama) Liew Seng Tat memang tidak menjemukan.

Aku tersedar bahawa beberapa peranan penting di dalam filem ini, mempunyai ikatan dengan beberapa filem bebas yang lain yang pernah ditayangkan. Mereka, Liew Seng Tat, Amir Muhammad (dikatakan Bapa Pencetus Filem Bebas yang bermula dengan Lips To Lips), Tan Chui Mui, dan James Lee saling berlakon/menerbit dan memainkan peranan belakang tabir filem masing-masing, termasuklah 'meminjam-minjam' pengarah fotografi, pencipta muzik, penyunting, kru, penyunting suara sampailah ke pelakon-pelakon. Mereka juga saling pinjam meminjam pula pelakon, pengarah fotografi, kru, pencipta muzik, dan lain-lain 'pe' pengarah filem bebas lain seperti Zan Azlee, Yasmin Ahmad, Osman Ali, Deepak Kumaran Menon, Ho Yuhang, Azhar Rudin dan lain-lain. Seperti filem ini, Mak Inom, ibu kepada Yasmin Ahmad(!) berlakon di dalam filem ini sebagai Nenek Ayu, Amira Nasuha (amboi, budak ni memang boleh jadi bintang!) dari Mukhsin dan James Lee berlakon sebagai ayah kandung Li Ohm (Lee Hom, hahah!) dan Li Ahh. Keberkesanan dan saling berinteraksi antara para pengarah/penerbit ini semacam membina suatu alam muhibah yang diingin-inginkan sangat dilihat dalam persada dunia sosial dan politik tempatan. Dan interaksi dan usahasama inilah yang mencipta keajaiban, hasil-hasil yang bermutu dalam filem-filem pengarah/penerbit ini (kerana kesemua pembikinan filem ialah sebuah projek berkumpulan).

Walaupun Amir atau James atau Yasmin menidakkan sebuah pergerakan (movement/wave) sedang berlaku dalam arus pembikinan filem bebas sejak akhir tahun 90-an, ia sememangnya sebuah semangat pergerakan, tetapi tidak perlu ditakrif sebagai suatu yang 'rasmi'. Seperti mana industri kampung yang berlaku kecil-kecilan dan sesama-sendiri, 'industri' yang para pemain arus bebas ini sedang lakukan juga sebenarnya sebuah pergerakan bukan rasmi yang membanting potensi perfileman tempatan. Betapa pelbagai kreativiti, profesionalisme dan warna yang sudah berjaya mereka lakukan dalam tempoh yang pendek, dan kini kita hanya menunggu para penonton tempatan sahaja yang memeriahkan arus baru yang sangat membanggakan ini. Dengan itu saya, seperti 'line' dalam filem ini, mengglamorkan pergerakan ini sebagai 'desa' (village), sebuah aspirasi baru yang mengangkat martabat filem tempatan kepada tempat yang sepatutnya.

Dan yang paling menarik akan arus 'desa' ini ialah, mereka hanya 'mahu bercerita'. Seperti yang aku tonton di dalam filem ini.

Ia sebuah filem yang senang ditonton (walaupun dibikin tanpa banyak suntingan), dari segi cerita mahupun para wataknya. Sebuah cerita tentang dua anak Cina yang tinggal di Jinjang KL, Ma Li Ohm dan Ma Li Ahh (lakonan memberangsangkan Wong Zi Jiang dan Lim Ming Wei) yang tidak beribu dan sentiasa bersendirian kerana ayahnya tidak ada masa untuk mereka. Kita akan mengenali mereka dengan kebosanan mereka di sekolah, buang-buang masa mereka sewaktu balik dari sekolah, dan masa yang mereka habiskan sewaktu di rumah. Apa yang membuat filem ini 'menjadi' dan menjentik hati ialah, ia dibikin tanpa memancarkan sentimentaliti ala hindustan yang sudah terbiasa dalam filem-filem Melayu. Kita tidak dipaksa untuk bersimpati dengan budak-budak ini, perasaan 'simpati' itu datang jujur dan terus ke jiwa.

Ini adalah kepandaian Liew Seng Tat, membentuk perkara-perkara yang tampak slapstik, canggung dan cilik kelakar tetapi langsung tidak melupakan kesan 'menyentuh'nya. Ada beberapa babak yang aku sendiri, selepas saja ketawa, rasa nak menangis sebab sangat-sangat tersentuh dengan gambar-gambar Seng Tat (juga ditolong oleh penjagaan fotografi Albert Hue). Babak yang paling berkesan buat aku sebagai contoh ialah sewaktu Li Ohm memaparkan lukisannya yang 'putih' dan membilang itu 'langit', lalu dia diketawakan oleh kawan-kawannya. Aku ketawa terbahak, tetapi turut terus menangis, memahami betapa keinginan yang dalam (tanpa perlu disebut) oleh Li Ohm untuk sekilas kasih-sayang dan bimbingan. Ataupun beriya-iya Li Ohm dan Li Aah menyedut sos tomato KFC semacam gula-gula paling sedap di dunia. Babak-babak kecil inilah, yang diputar dan berterusan, memunggah hati aku.

Seng Tat juga mempunyai 'kenakalan'nya yang tersendiri, baik menyindir (seorang budak Cina tidak boleh berbahasa Melayu dalam kelas bahasa Melayu dan ditegur 'pemalas') atau memaparkan humor tandas (toilet humour). Seng Tat semacam adik-beradik Farrelly, memaparkan perkara nakal luar batas di dalam filemnya, tetapi yang baiknya, 'kenakalan' Seng Tat terjaga dan mempunyai fungsi kuat dalam menggerakkan cerita, membentuk watak dan memberi gambaran yang 'real' (tidak dicipta untuk main-main) dan bukan slapstik tempelan memeras gaya untuk luah ketawa (walaupun ia kelakar). 'Kenakalan' Seng Tat kena dalam pelbagai lapisan, bukan seperti Farrelly yang bertujuan untuk efek bahak ketawa. Seng Tat juga memaparkan tandas, binatang mati, aksi mengarut, bogel dan pelbagai yang dibuat oleh Farrelly tetapi ia lebih 'bermutu' dari air mani, tandas, binatang mati dan aksi mengarut Farrelly. Lihat sahaja babak 'bunga' yang dibiarkan untuk makan malam ayah mereka, ia sekali gus kelakar, menyentuh perasaan serta memberi isi yang dalam. Dan baiknya, Seng Tat tidak perlu meluahkannya dalam kata-kata panjang.

Menonton filem keluarga ini (ya, ini sebuah filem keluarga!), kita memahami akan kepentingan pautan kasih-sayang dan interaksi dalam sebuah keluarga, melawan kekosongan hati dan kesunyian yang tanpa sengaja dicipta di dalam institusi keluarga. Aku teringat akan perasaan sebegini dengan berkesan sekali di dalam The 400 Blows(1959) Truffaut. Dan sekali lagi, tema-tema seteliti ini digambarkan di dalam filem ini dengan penuh warna dan kebiasaan. Ini juga ditolong oleh tangkapan baik Albert Hue dalam menangkap betapa warna-warninya dunia dua budak ini dalam keheningan dan kesunyian yang mereka lalui. Lihat sahaja 'orang-orang' yang disembur dan jadi barang mainan budak urban ini, atau bagaimana mereka membuka seragam sekolah mereka di depan-depan penduduk KL (sebenarnya rakaman ini nampak seakan di PJ).

Tetapi di sini juga kekuatan Seng Tat. Seng Tat langsung tidak menyuap mesej 'jadi, inilah yang perlu kita buat untuk anak-anak tanpa kasih-sayang ini' secara terus kepada penonton, tetapi melakukannya dengan sangat lembut (tanpa memberi konotasi yang kelam dan pesimistik, walaupun secara subjektif, ia boleh berarah ke situ), ia membuat anda bersorak dan bertepuk tangan kerana kejujuran yang diangkat oleh Seng Tat bercerita.

Amira Nasuha sebagai kawan baru Li Ohm dan Li Ahh juga sangat mencuitkan hati. Babak-babak dia mula berkawan dengan dua beradik Cina itu, teknik bermain anjing bersama kawan-kawan lalu membawa kawan barunya ke rumahnya untuk makan, memberi keceriaan dan langsung tidak mengundang kebosanan. Amira Nasuha ialah seorang pelakon cilik yang sedang dalam medan menjadi pelakon harapan yang baik pada masa depan (harap-harap, tidaklah menjadi seorang Baby Jane).

Inilah filem komedi kanak-kanak/keluarga tempatan yang aku tunggu-tunggu. Sebuah filem yang 'simple' tetapi berjaya menyentuh pelbagai perasaan yang senang dirasa oleh kanak-kanak, baik orang dewasa lalu memberi kita suatu kepuasan yang sangat memikat tentang pengalaman belajar untuk membesar.

Tiga Filem untuk Halloween

Pertama: Ya, aku dah jumpa filem Halloween aku..!

Halloween (2007)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0373883/

Ini adalah filem halloween tahun ini buat aku.

Pertamanya, membuat perbandingan akan filem arahan/tulisan semula Rob Zombie ini dengan John Carpenter memang tidak munasabah. Lagi-lagi buat peminat filem seram seperti aku. Buat filem originalnya, seram dan ceritanya datang daripada pengamatan Carpenter terhadap filem-filem klasik yang diminatinya sewaktu kecil. Filem 'pengimajinasi semula' Rob Zombie ini pula ialah pengamatan dan 'cinta' Zombie terhadap filem original, filem seram secara umum dan pencarian punca kejahatan secara rohaniah. Bagi aku, ini adalah filem termatang, terkuat dan terbaik Rob Zombie. Sangat-sangat baik. Dan ironisnya, ia datang daripada sebuah filem yang di'bikin' semula daripada sebuah filem seram klasik yang sudah begitu kuat (and a double irony that it would be my halloween movie this year). Zombie mendapat kuasa daripada mengitar semual hasil kerja orang. Kita kenal seperti masterpiecenya The Devil's Rejects(2005) mengambil latar dan anti-hero "Texas Chainsaw Massacre" dan "Bonnie and Clyde" dan memusingnya dengan babak-babak horrid dan gila manusia. Buat kali ini, sekali lagi, dengan penuh gaya, Halloween Zombie dipenuhi dengan kata-kata lancang, kekejaman depan mata dan pencarian kejahatan dalam roh manusia, sesuatu yang sudah sebati dalam filem-filem Zombie dan dibuat dengan teliti sekali buat filem ini.

Satu perkara yang saya kira 'berani' buat Zombie ialah, memberi 'kejahatan' sebuah 'wajah'. Apa jadi bila kita memberi 'wajah' kepada seorang pembunuh psiko pada sebuah genre slasher yang sudah dikitar dan dikitar semual sehingga basi? Sebenarnya gaya ini pernah dibuat, lebih-lebih lagi ciptaan Thomas Harris yang terkenal itu, Dr. Hanibal Lecter. Juga Henry: Potrait of A Serial Killer(1986), atau kalau mahu kembali ke 'cult lane', cuba Maniac(1980). Apa yang baru di sini ialah memberi 'sejarah' dan 'latar belakang', juga perasaan terhadap Micheal Myers si pembunuh. Di sinilah ramai penonton mungkin terasa janggal kerana efek suspens itu 'hilang' (mereka sudah tahu siapa pembunuhnya, satu undang-undang merosakkan filem slasher) atau marah (buat peminat setia fielm original) kerana 'true evil' atau "Boogeyman" (persona Micheal dan Jason, semacam si jahat dengan topeng yang tidak akan mata selama-lamanya sehinggalah kiamat- satu simbolisme kuasa jahat manusia itu sendiri) Micheal Myers diberi wajah. Maka bagi mereka, ketakutan terhadap Micheal hilang. Kenapa? Sebab Micheal rupanya MANUSIA. Bagi mereka, di sinilah kesalahan besar buat Zombie. Bagi aku, inilah cabaran terbesar bukan saja buat dia, tetapi buat penonton seram yang mahu 'memajukan' diri mereka.

Sedangkan sebenarnya, sejarah yang dicipta oleh Zombie, bukan sahaja kena secara psikologi yang tepat (beberapa pembunuh bersiri dan psikotik sudah diselidiki), tetapi memberi filem ini warna dengan menjadikannya sebuah filem seram saga pertama yang pernah saya tonton. Malah, idea Zombie ini secara tidak langsung memberi penghormatan tinggi terhadap ciptaan John Carpenter dan Debra Hill. Penghormatan di sini bukan saja memberi 'inti' kepada makna tersirat pada malam Halloween (kenapa Micheal membunuh pada malam halloween, kenapa topeng lelaki itu yang dipakai) tetapi kepada motif Micheal menjadi jahat dan punya 'urge' membunuh (dengan pemilihan mangsanya yang teliti dan kompleksitinya terhadap penerimaan seks).

Malah, yang paling baik, filem ini menunjukkan betapa benarnya 'superpower of evil' Micheal. Micheal seorang yang 'kuat'. Sangat-sangat kuat. Ingat di mana filem pertama, Micheal mengangkat seorang mangsa lalu dipacak di atas dinding dengan pisau? Filem ini membayangkan kekuatan Micheal itu datang dari mana. Dengan itu, kita boleh 'tangkap' kenapa Micheal tidak boleh mati-mati dan sejenis 'mean killer machine' yang tidak boleh hancur-hancur. Malah, kita tahu Micheal punya peluang dan kekuatan yang melebihi mangsanya. Hanya ia pilihan Micheal untuk memilih dan membunuh SIAPA yang dia mahu dan di mana dan bila.

Satu lagi, teknik yang paling aku suka (selain daripada pengalaman pertama Micheal membunuh dan bagaimana kesan itu memberinya suatu 'keinginan' baru, satu cara untuk dia melepaskan 'geram') ialah, filem ini memaparkan bagaimana Micheal (yang kita sudah kenal, maka kita tidak akan rasa sesak dengan 'presence'nya) melalui dinding atau sudut rumah, dan berdiri dan tidak bertindak. Lalu tiba-tiba baru dia mengejar dan mengapak. Ini yang menakutkan. Ini adalah kerana (gaya ini sama seperti yang dibuat dalam A Short Film About Killing, realisme pembunuhan ini diambil kebenarannya lalu disapu dengan stail oleh Zombie di dalam filem ini) penonton tidak diberi masa untuk bertindak dengan perilaku Micheal. Mereka akan sentiasa bertanya, "Apa yang akan dia lakukan selepas ini? Kenapa dia tidak?" Dan sedang mereka bertanya, Micheal bertindak di depan kamera, menyentak mereka. Gaya ini mempunyai unsur saspens yang sama dengan semangat 'memaparkan seram tanpa imej' atau "less is more" yang dibikin dengan efektif sekali oleh Jacques Tourneur. Di sini, kita sudah sedia kenal si penyebab (pembunuh/pemangsa), hanya kita tidak tahu gerak gerinya akan dibawa ke tahap mana dan ke mana ia akan melakukan tugas kejamnya. Di sinilah efektifnya Zombie. Bayangkan seorang budak kecil yang berwajah baik tiba-tiba mengelar tengkuk anda TANPA SEBAB. Inilah keseraman yang mahu dibawa oleh Zombie.

Filem ini juga, dengan mengejutkan, memberi watak-watak mangsa yang kita suka dan bersimpati dengan. Watak mereka memang tidak penting (tidak penting kerana mereka akan mati juga pada akhirnya), malah semacam tidak mengisi motif plot. Tetapi Zombie mengisi mereka dengan watak 'manusia', dan manusia, apabila dibunuh, yang menyebabkan manusia tersentak. Zombie memang pandai mencipta watak-watak 'that matters', walaupun sekecil mana peranan mereka di dalam filem ini. Dan di dalam filem ini belambak. Mungkin juga kerana teknik pembunuhan yang berlaku, mangsa itu memang dikacau dan digoyah dengan teruk. Mereka bukan dalam filem, tetapi di alam nyata. 'Takut' mereka 'real'. Dan ini yang mengujakan.

Halloween juga mencapai strata-strate teknikal yang tinggi selain dari lakonan dan pengarahan. Lagu latarnya kena dan menakutkan, fotografinya yang mengambil semangat filem lama lalu memberinya nafas 'wide screen' baru memberi 'epic feel' terhadap filem ini. Latar seninya juga adalah antara yang terbaik keluar dalam sebuah filem seram tahun ini. Setiap ketelitian latar tempat dijaga dengan baik.

Akhir sekali, Rob Zombie bukan saja berjaya memberi filem ini sebuah nafas baharu, tetapi suatu 'tragedi dan sumpahan' baharu yang bukan lagi berbau mistikal (walaupun masih occultish), tetapi 'real' seperti yang dibawanya dalam The Devil's Reject (Zombie percaya bahawa kemandirian manusia biasa melakukan sesuatu dengan mendepani pilihan yang dibuat membuat mereka sebagai legenda. Devil's Reject memaparkan manusia biasa yang luar biasa yang mencipta legenda, walaupun pilihan yang dibuat itu ialah keganasan di luar kemampuan kemanusiaan. Perkara ini agak menarik jika kita kaitkan legenda Dracula yang datang dari Vlad the Impaler atau Countess Erzsébet Báthory), manusia yang hanya tidak faham akan emosi dan kejahatan dalam diri mereka tetapi mahu memberi peluang untuk mengenalinya. Di dalam filem ini, jalan ke arah kejahatan itu jelas. Seperti yang dikatakan oleh Dr. Loomis- "Matanya bukan lagi manusia". Tetapi di situlah jawapannya bercelaru. Budak itu mungkin satu ciptaan Tuhan atau alam yang 'rosak', diturunkan sebagai sumpahan (seperti yang dibayangkan dalam filem original), tetapi secara didaktik, keluarga dan rumah yang rosak, membentuk anak-anak yang rosak. Filem ini menyelusuri isu ini dengan sentuhan menyentuh perasaan (walaupun dengan kejam, ini adalah suatu yang hebat tentang Rob Zombie, melakarkan kecantikan dan poignant manusia dalam kekejaman dan pemahaman kekejaman itu). Malah, kerana 'realiti' yang ditangguni oleh keluarga (bukan sahaja kerana mungkin berketurunan gila, tetapi memberi peluang persekitaran mengubah dan mengeluarkan kegilaan itu) yang mencipta legenda itu. Legenda yang menakutkan bagi orang yang tidak faham, tetapi yang memahaminya, sedar akan tragedi dan kisah sedih yang terlibat di belakang ceritanya.

Unrest (2006)

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0453533/

Ini ialah sebuah filem bebas yang biasa. Biasa sebenarnya. Malah, efek (hantu keluar) yang tidak ditunjuk (kerana tidak ada bajet) memberi efek baik dan kadang-kala tidak baik terhadap keseluruhan filem (dari segi memberi saspens dan proses penemuan bukti, kebiasaan buat filem-filem berbentuk separa penyiasatan dalam mana-mana filem seram). Lakonan Corri English sebagai penuntut doktor (mengingatkan kita kepada Anatomy, sebuah filem slasher dari Jerman) yang dikacau oleh hantu mangsa hantu Maya baik, ditolong oleh beberapa pelakon yang Ok juga. Tetapi kadang-kala dialog dan skrip cerita meleret filem ini kepada sebuah formula yang pernah dibikin dan simptom 'bila lagi korang nak sedar sehingga terlambat?'. Aku tidak berapa suka filem ini. Mungkin 'highlight' sebenar filem ini terletak kepada dua bentuk. Pertama, mayat-mayat yang digunakan kononnya di dalam filem ini ialah mayat betul, yang di mana (itu mungkin gimik saja) itu tidak penting, tetapi bagaimana telitinya filem ini memaparkan bagaimana badan manusia itu dipotong, itu priceless. Kedua ialah latar lagu filem ini sehebat lagu Omen ciptaan Jerry Goldsmith. Malah bagi aku, lagu filem ini ialah bintang sebenar filem ini. Lain-lain perkara, filem ini bolehlah diabaikan.

Saw 4 (2007)

lihat: http://en.wikipedia.org/wiki/Saw_IV

Apa yang boleh aku kata? Teruja? Seronok? Sudah tentu. Tetapi, yang paling tepat: Gila betul diorang masih boleh memusing-musingkan cerita ini untuk sebuah lagi sekuel yang gila-gila sebegini.

Gila!

Siapa yang buat filem ni memang gila!

Dan geliga!

Perkara utama, untuk anda yang belum menontonnya, sila perhatikan betul-betul babak filem yang paling awal dan ikatkan dengan babak filem yang paling akhir. Filem ini semacam sebuah 'jigsaw puzzle' yang sangat genius dibikin (dan mengerikan), dan seperti Halloween, kita diberi peluang untuk mengenali seorang pembunuh psiko dengan lebih dekat dan kenapa dia membunuh (dan memberi simpati terhadap watak itu, serius! Aku memang dah jatuh cinta dengan wataknya sejak Saw 2 lagi bukan kerana apa, tetapi kelicikannya).

Permainan 'moral' dalam filem kali ini lebih jelas, tetapi sebelum memberi pendapat terang-terang tentang 'kerosakan manusiawi dan kegagalan sistem apa pun untuk memperbetulkannya', filem ini membawa pula kita kepada sebuah 'pembukaan' soalan falsafah yang sangat berat: apakah kita akan berubah?

Filem ini menjawab persoalan itu dalam dua bentuk: satu tidak, kita tidak akan berubah- kebanyakan kita takkan berubah, jika kita 'tidak' percaya (dengan jelas, jika kita ikuti Saw 1 hingga 4, yang tidak ada kepercayaan (faith) dan banyak persoalan (doubt) senang gagal dan berpusing dalam neraka mereka sendiri. Ini termasuk Amanda yang melakukan kesilapan kerana tidak 'mempercayai' kuasa kemaafan (dari Saw 3). Perkara kedua ialah, kita boleh berubah jika kita SENDIRI mahu berubah (walaupun kita punya pendorong/tuan guru). Inilah idea kedua filem ini. Siapa yang akan meneruskan kerja 'keramat' Jigsaw menghukum manusia tolol? Siapa yang berani 'jadi' sepertinya? Aku tidak akan jawab (kerana akhir filem ini sebaik mana-mana filem yang suka memberi segala jawapannya di akhir cerita, dan yang paling mengejutkan, mereka boleh melakukannya untuk kali keempat!) tetapi, walaupun aku kurang mempercayai (aku tidak percaya kerana latar terhadap watak 'anak murid' baru itu terlalu kecil, dan filem ini memang banyak melepaskan red herring), ia sudah berjaya memaparkan bahawa Saw ialah sebuah francais yang sangat berjaya dan sangat ditunggu-tunggu oleh peminat seram kerana durabilitinya bertahan memberi kita saspens dan keseraman yang kejam. Aku tidak boleh tunggu apa pula yang akan mereka lakukan terhadap Saw 5 dan 6 nanti.

Bakal Menggegar Sejarah Perfileman Malaysia

Apa, korang tak percaya, budak cina ditengah-tengah tu (Kak Min, sori, i forgot this very talented boy's name) akan menjadi tanda yang bakal menggoncang dunia perfileman Malaysia? Tunggu sahaja Muallaf, arahan Yasmin Ahmad yang terbaharu kalau begitu. Aku 'swear' apa yang dilakonkan oleh budak ini, dengan berani, penuh perasaan, dan sekali gus antara babak yang terkuat dan menyentuh dalam filem ini (buat saya, saya bergegar secara emosi sewaktu babak itu) bakal meletakkan sejarah yang tersendiri dalam industri perfileman, dan apa yang akan berlaku untuk perfileman kita buat masa hadapan. Kecil-kecil cili api orang kata. Memang budak ini buktinya.

Gambar: Dari kiri, Ted, Si Budak Hebat, saya.

Stardust- Filem Fantasi Mempesona

fadz: Saya menonton filem ini semalam bersama Azlina dengan tiket percuma pemberian Aliah. Terima kasih Aliah.

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0486655/, http://www.dunia-vovin.com/2007/stardust.htm

"You are the star? Oh, you are the star!"

Tristan terhadap 'Star girl'

Sebenarnya, pada mula-mulanya saya agak kurang pasti jika filem ini bagus. Menonton gezet filem ini di pawagam beberapa bulan lepas, saya ingat filem ini satu 'joke' Hollywood (gezetnya sangat murahan dengan memaparkan gaya Hollywood ala 80-an dengan ensemble cast besar, yang semacam mahu menyuntik para pelakon bintangnya kerana tahu, ia takde apa-apa). Oh, boy was I wrong! Inilah filem di mana filem tayangannya 100 kali lebih baik daripada filem gezetnya! Inilah sebuah filem fantasi yang sudah jarang-jarang dibikin Hollywood. Ya, mungkin pernah dan selalu dicuba tetapi tidak pernah menjadi (tahun ini, sebuah lagi, "Enchanted" dari Disney mungkin dalam sepatu yang sama). Antara filem yang seakan sama dengan filem ini ialah The Princess Bride(1987) yang punya semangat, kelajuan, keseronokan dan hiburan yang sama seperti filem ini (sebuah lagi, Labyrinth(1986) punya gaya ini, tetapi filem itu sedikit 'dark' dan agak mengambil dirinya serius dalam beberapa babak, yang memang saya mengaku, lebih sesuai dengan diri saya).

Tetapi buat saya, mungkin filem ini lebih baik, malah lebih menyeronokkan. Semua ini kerana kebagusan penulis skripnya, Jane Goldman dan Matthew Vaughn mengadaptasi sebuah novel fantasi (modern-adult fairy tale actually) Neil Gaiman dan mencampakkan segalanya yang kena, lawak, mendebarkan, formulaik dan mencuitkan, di mana Speilberg di dalam Hook gagal mencapainya. Saya mengaku, dari awal filem ini sehinggalah akhirnya, tidak ada satu saat pun saya menguap dan rasa penat dan bosan. Ia bergerak dan bergerak cepat, membina antisipasi penonton dan terus membawa kita terpesona dengan budaya, watak dan gila-gila dunianya.

Paling baik, kesemua pelakon dalam filem ini berjaya membawa eksentrik, kebiasaan dan keseronokan yang diingini oleh roh filem ini. Setiap watak adalah 'memorable' dan bukan dipacak main-main sahaja, walaupun mereka terpampang di skrin hanya untuk beberapa saat. Karisma mereka kuat, dan lakonan mereka, sekali masuk sahaja sudah memberi penampilan dan tarikan yang kuat. Ini juga dibantu dengan skrip yang pedas-sejuk yang sangat menyeronokkan (pendek kata, doesn't take the story seriously and all for the fun). Lihat sahaja pada awal cerita bila watak seperti raja yang gering lakonan Peter O' Toole atau putera bodoh seperti Rupert Evert. Watak mereka 'kecil' tetapi memberi warna terhadap latar dan keseluruhan filem ini. Ini sesuatu yang jarang-jarang boleh dibuat (Scrooged pernah melakukannya tetapi tidak sehebat yang ini di mana plot dan struktur cerita terjaga kemas) dalam sebuah filem 'kemasukan pelbagai pelakon'. Jangan ceritalah, seronoknya main-main Robert De Niro sebagai Kapten Shakespeare(!), Michelle Priffier sebagai ahli sihir, Ricky Gervais sebagai pemborong, Kate Magowan, Sienna Miller, Nathaniel Parker, Melanie Hill, Mark Strong dan lain-lain punya kegilaan dan semangat mereka sendiri membawa watak gila-gila mereka di skrin.

Tetapi semua itu sudah tentu tidak cukup dengan keserasian dan 'kemistri' yang sangat memikat di antara Charlie Cox sebagai 'si pemuda yang akan mengembara sebuah pengembaraan yang tidak boleh dilupakan' dengan si gadis Claire Danes yang jatuh dari langit. Ini adalah antara 'kemistri' cinta yang pendek, kena dan seronok pernah saya tonton untuk tahun ini. Dialog, mainan mata dan keserasian di antara watak ini semacam menjadi 'pusat' terhadap filem ini di mana, jika mereka gagal, seluruh filem ini gagal, dan filem ini memaparkan gandingan mereka adalah ciptaan syurga. Menyeronokkan sekali gus menyentuh perasaan. Saya hampir-hampir menangis bila Charlie meluahkan perasaanya dan mengatakan apa yang kapten lanun sudah membisiknya. Walaupun ia formulaik dan pernah dibikin banyak kali oleh Hollywood, mereka, Charlie dan Claire memaparkan 'magis' begini boleh berlaku lagi jika ia dibuat dengan betul, jujur dan penuh semangat cinta.

Saya suka pengarah seni dalam filem ini berserta pengarah fotografinya yang tidak segan-segan membesarkan 'lensa' dan dunia filem ini (ada beberapa babak mengikut gaya LOTR Peter Jackson iaitu melompat ke sebuah wilayah ke sebuah wilayah di atas angin dengan laju). Wajah filem ini kadang-kadang 'grand' dengan pengambilan lanskap yang luas (gaya ini penting dalam filem fantasi) tetapi tidak melupakan 'detail' sesebuah budaya 'gila-gila fusion' penduduk alam fantasinya. Pencipta muzik Ilan Eshkeri, walaupun kedengaran seperti campuran lagu-lagu Alan Silvestri dan Danny Elfman, telah berjaya mengimbangkan dan memberi suara tanah, angin serta rasa perasaan watak-wataknya.

Ya, memang filem ini tidak seserius The Neverending Story (kegemaran saya!), Narnia, Harry Potter, Dark Crystal, Pan's Labyrinth, LOTR, Krull dan pelbagai lagi filem fantasi, ia banyak sangat 'poking fun on a situation and moment' malah seakan sebuah filem Monthy Phyton yang sedikit jinak dengan plot. Tetapi itulah yang baik tentang Stardust, ia sangat 'charming' dan dipersembahkan dengan kemahuan yang tidak masuk akal tetapi sungguh mempesona (enchanting) dan dipercayai (believable), ia tidak perlu mendabik dadanya ia perlu serius dan diambil secara serius. Ia sebuah filem penuh hiburan yang sangat mencuit dan menyeronokkan. Semacam sebuah kartun Disney yang sedikit 'zany' tetapi dibuat untuk orang besar. Yang paling baik, ia tidak menyuap dalam engkau bahawa 'magic do exist' sepertimana beberapa filem fantasi sebelum ini tetapi 'magic exist, so?', satu penggayaan yang sememangnya segar dan 'about time', ia telah meletakkan dirinya sebagai sebuah filem yang unik dengan filem fantasi yang lain. Dengan itu sahaja, filem ini adalah antara filem yang memuaskan saya sepanjang tahun ini, dan boleh ditonton dengan banyak kali kerana keseronokan dan gila-gilanya.

Kuntilanak 2- Ekses Gore Impak Kurang

Pertamanya, sesuatu yang 'out of topic': Selepas saya mengulas Kuntilanak yang pertama, secara mengejutkan, saya ditemukan dengan penulis skripnya, VE Handojo yang sedang melawat Kuala Lumpur untuk 'bisnis'. Beliau memberitahu sesuatu 'rahsia' tentang 'arc' dan konsep Kuntilanak itu datang dari mana. Selepas saya tahu tentang itu, saya tidak boleh berhenti dari ketawa dan menjerit "Babi!" kerana kegeniusan pengarahnya, Rizal Mantovani mempersendakan penonton. Memang filem, lebih-lebih lagi filem seram bertujuan untuk 'mempersenda', tetapi bentuk persendaan itu lebih 'gelap' dan meluyutkan hati penonton supaya membawa rasa takut itu ke luar pawagam tanpa sedar telah dipersendakan. Bila orang seperti saya sudah 'tahu' akan rahsia Kuntilanak (saya takkan beritahu, kalau tidak, Kuntilanak cari saya macam Ikwan dalam Kuntilanak 2!), bila menonton Kuntilanak 2, saya tidak boleh berhenti daripada ketawa dan seronok akan persendaan yang dibuat Handojo dan Rizal.

Ok...

Kuntilanak 2. Saya sungguh teruja bahawa filem ini masuk pawagam pada Halloween. Saya memasuki pawagam dengan rasa antisipasi yang tinggi, lebih-lebih lagi setelah membaca ulasan pembaca imdb.com bahawa filem seram sekuel ini adalah filem seram 'breakthrough' buat Indonesia, malah mereka bangga dan suka akan filem seram ini, mengatakan ini adalah filem seram terbaik buatan pembikin filem mereka.

Ada beberapa perkara yang saya suka akan efek dan cerita filem ini. Hantu di dalam filem ini dipertunjukkan lagi dengan jelas (filem pertama dihadang-hadang) tetapi dibuat kadang-kadang secara superimposed, atau seperti ajami bicaraskrip kata, 'fast-cut'. Gaya yang digunakan oleh Freindkin dalam The Exorcist (1973) dengan cemerlang, Clive Barker dalam Hellraiser (1987) serta Lord of Illusions (1995), dan Adrian Lyne dalam Jacob's Ladder (1990). PHSM (2004-2005) Suhaimi Baba juga menggunakan gaya ini tetapi kurang efektif. Jika anda teringat, Rizal pernah membikin sebuah filem yang juga sebuah 'breakthrough' filem seram iaitu Jelangkung (2001). Malah, jika kita kembali pada filem itu, gaya hantu 'laju' dan sangat tampak matanya yang putih membulat dipersambungkan di dalam filem ini. Malah, saya suka akan solekan hantu ini (walaupun setengah dari rasa takut sudah agak hilang, kerana teknik yang digunakan kadang-kala terlalu dalam sesebuah babak) kerana ia mengingatkan kepada saya filem-filem seram lama Sisworo Gautama Putra yang suka memutihkan dan membeliakkan mata, berkuku panjang, mengangakan mulut dan melentik tangan dan kaki dengan sangat menakutkan (ikhlas, masa saya kecil, saya betuk-betul menggeletar menonton filem-filem beliau), memang 'hantu' betul!

Saya suka akan lagu latar filem ini. Tidak salah saya, satu babak 'showdown' terakhir, ada sebuah lagu kori yang bertutur "Syaitan Maha Besar" atau sesuatu yang begitu. Menggerunkan! Saya juga suka akan latar filem ini yang 'tip-top' dan berjaya membawa elemen gelap dan suram dari Kuntilanak pertama, serta beberapa 'warna' terhadap sekt Mongkojiwo itu. Kalau diperdengar, suara kilat sabung-menyabung itu disengajakan untuk mengambil semangat gaya filem lama Hollywood yang fantastikal. Memang, filem ini sedikit fantastikal.

Selebih itu, inilah yang saya lihat daripada penyusunan filem pertama- ada sesuatu yang tidak cukup ummpph untuk mengatakan filem ini benar-benar berjaya atau sebaik filem pertamanya. Saya agak 'suka' dengan filem ini kerana satu perkara: keganasannya cukup kuat, gore dia memang sudah melangkah segala sejarah filem seram lain di Indonesia. Walaupun saya sangat marah kerana kesemua babak 'potong dan darah' dalam filem ini dipotong LPFN, saya tahu tekniknya mencapai kredibiliti gore yang sepatutnya (fasal tu kena potong!). Malah beberapa adegan seksualnya memikat. Saya ambil dua (filem ini, kelihatan kurang menekankan feminiti atau seksual wanita seperti yang dibikin dalam filem pertama, malah, filem ini sedikit berbaur mungkin kerana konsep kanak-kanak dan 'massa' dimasukkan): sewaktu Agung bermimpi dikacau kuntilanak, kita sedar, kuntilanak itu BERSENGGAMA dengan Agung di atas katil (maka kita tertanya bila Agung terbangun, adakah dia basah?), dan kedua sewaktu Agung diseksa secara 'bondage' oleh orang kuat Mangkojiwo (Sade sudah tentu bangga dengan babak ini). Tetapi itulah, dengan beberapa babak yang tampak tidak memberi kekuatan dan motivasi untuk penonton, babak-babak bagus ini tampak sia-sia.

Masalah dengan filem ini, ada beberapa elemen baharu yang ingin dimasukkan, termasuk menjaga dan memberi 'complement' terhadap idea-idea dari filem pertama (apa yang akan terjadi dengan Sam yang memegang kuasa, serta sejarah dan fungsi yang lebih mendalam tentang ajaran Mangkojiwo yang sememangnya amat saya tunggu-tunggu). Kita diperkenalkan dengan tiga budak sebagai pembuka filem (kita sedar, idea main-main, jangan main-main, serta kanak-kanak/anak akan bermain dalam filem kali ini) semacam tidak memberi apa-apa maklumat atau motivasi terhadap plot Sam (lakonan baik Julia Estelle). Malah di sini titik lemah filem ini membuka pelbagai 'plausability'. Soalan seperti, kenapa Yanti meninggalkan Sam seorang untuk memahami kuasanya, dan apa yang sebenarnya terjadi pada Agung sehingga dia terlalu trauma (ambil pil) dan putus dengan Sam seakan lubang yang paling terbesar. Apabila Yanti memberitahu bahawa Sam harus pergi ke Ujung Situ, kenapa dari awal-awal lagi Yanti tidak 'anticipate' perkara ini kepada Sam dan menunggu sehingga ahli sekt itu mencari Sam dan dia. Persoalan besar, kenapa Yanti mengkhianati Mangkojiwo kerana bila beliau bersama ketuanya Sri Sukma (pemegang kuasa kuntilanak sebelum Sam), beliau mengikut perintah habis-habisan. Adalah Sri Sukma punya agenda untuk memegang Sam untuk dirinya sendiri? Ini tidak diperjelaskan. Jika Yanti sudah tahu akan Sam mempunyai kuasa, menghormatinya lalu membiarkannya memegang kuasa itu, kenapa Yanti tidak menjadi 'apperentice' yang sebetulnya, dan tiba-tiba seakan kenal akan isi hati Sam untuk buang kuntilanak dalam dirinya dengan memberitahu akan Ujung Situ dan wanita misteri yang perlu dijumpainya. Semua ini membingitkan.

Malah, beberapa babak 'menyiksa' sekt Mangkojiwo, walaupun hebat, tidak menerangkan 'untuk apa' (kita faham, mereka sedang mencari Yanti dan Sam). Satu perkara lagi, walaupun dialog Handojo hebat dalam filem ini, ia kadang-kala ia terlalu meleret semacam drama radio, dan kadang-kala 'pacing' filem ini juga agak lembap. Lihat sahaja babak doppelganger Sam baik dengan Sam jahat yang dimulakan dengan Sam melihat gambar cowoknya dan kemudian cermin dan Sam jahat mula muncul. Babak ini agak mengambil masa dan kadang-kala rasa terlalu panjang, semacam satu drama satu babak. Walaupun idea ini baik (memaparkan Sam ada perasaan untuk menolak niat dna kuasa jahat yang ada dalam dirinya), ia menjadi panjang dan lesu kerana terlalu banyak dialog untuk menceritakan segala isi hati dan konflik diri Sam waktu itu, walaupun aksinya bagus.

Walaupun begitu, dua buah babak dalam filem ini memaparkan kehebatan Rizal Mantovani sebagai pengarah filem seram. Babak di mana, selepas Sam selesai 'membunuh' tiga orang sekt Mangkojiwo, kita lihat tangan Sam terangkat seakan berdoa (sebenarnya agak terkejut dengan apa yang berlaku dan kuasa yang dia ada) sedang mayat-mayat itu bergelimpangan di bawahnya. Dia semacam pemaisuri kegelapan (aku semacam pernah menonton gambaran ini dalam sebuah filem samurai) yang melahirkan kerosakan. Sangat puitis sekali gus menakutkan. Kedua ialah babak seram sewaktu kuntilanak melawat ketua sekt Mangkojiwo. Babak itu mengingatkan aku kepada Hellraiser (bilik hilang pintu, dan dinding rumah berubah semacam Cenobites bertemu mangsanya) dan Event Horizon (babak manusia yang melihat 'neraka' telah mencederakan dan merosakkan diri sendiri kerana 'neraka' itu di dalam mereka). Babak itu sangat seram dan berani, memberi sebuah lapisan lagi tentang kultus kuntilanak yang dicipta.

Filem ini juga membuka beberapa persoalan yang mana, di sinilah kesalahan pembikin filem ini kerana tidak memberi 'jus' sebenar filem ini. Ini berkaitan akan kuasa cucu perempuan sekt itu (lakonannya membingitkan), sejarah Sam serta ibunya, dan siapa wanita yang perlu Sam jumpa di Ujung Situ. Menonton persoalan yang tidak dijawab ini dengan sedikit saja jawapan seakan memberi kita satu kegeraman seperti mana bila kita menonton beberapa perkara yang tidak jelas di dalam Matrix 2. Ini adalah kerana, filem ini agak mengambil masa untuk memperjelaskan sisi psikologi Sam, pencarian Sam dan cerita baru akan kuasa Sam (tiba-tiba diberitahu, jika Sam terlalu memanggil kuntilanak, dia akan dicari dan dimusnahkan oleh kuntilanak- kenapa dan kenapa sekarang diberitahu?). Walau bagaimana pun, Kuntilanak 2 ialah sebuah filem seram yang seronok dan ada masa-masanya. Setakat ini, Pocong 2 (2006) adalah filem seram Indonesia yang sangat baik buat masa ini. Saya berharap Kuntilanak 3 akan memberi impak yang sepatutnya melebihi Pocong 2.

ps: Maka dengan itu, aku masih menunggu/mananti filem halloween aku buat tahun ini. Hai, kenapalah filem yang aku 'target' setaip 31 Okt selalu tak mencapai ekspetasi aku?

lihat: www.kuntilanak2.com/

1957: Hati Malaya - Sebuah Tempat Untuk Kamarulzaman

Adakah selepas saya mengulas filem ini, orang MELAYU akan menuduh saya pengkhianat bangsa?

Saya berkobar-kobar menonton filem ini kerana Dr. Anuar Nor Arai adalah antara produser filem ini. Jadi apakah ia secemerlang seperti yang dikatakan oleh tukang karut kerajaan utama, Akmal Abdullah?

Ada dua perkara penting yang saya BELAJAR daripada filem ini:

1. Orang Melayu, secara semula jadinya, tidak akan mempersenda-sendakan nama keramat Melayu, darah mereka, agama mereka, dan raja mereka. Orang akan mempersenda dan menuduh bahawa orang Melayu etnosentrik tidak melulu dan bersifat perkauman, tetapi kebenarannya, begitulah sifat dan sikap orang Melayu bila ditindas. Nama MELAYU itu jangan dibawa main kerana bagi orang Melayu, nama itu sendiri 'keramat'. Dengan ini, datang kekuatan orang Melayu sebenarnya, menyatupadukan mereka, membuat bangsa lain bergoncang akan integriti mereka. Kiranya 'Melayu' itu sesuci 'Aryan' dan masih relevan sehingga kini. Sesiapa yang menidakkan ini (dan apa-apa yang orang Melayu perjuangkan) akan digelar 'kurang ajar' (semangat ini samalah dengan oranng Yahudi yang percaya mereka 'anak-anak Tuhan', sesuatu yang bukan perkauman tetapi 'God gifted' dan menjadi kekuatan mereka zaman berzaman).

2. Orang Melayu sendiri yang mula merosakkan bahasa mereka sendiri apabila parti pertama yang menyatupadukan kesemua orang Melayu diambil daripada akronim perkataan Inggeris, UMNO. Patutlah sampai sekarang, walau betapa susahnya kerajaan mahu orang Melayu dan bangsa lain bertutur Melayu, bahasa Inggeris tetap dipandang 'lebih eksklusif'.

Baik, dah selesai itu, perkara pertama- yang baik-baik:

Saya suka benar dengan kerjasama besar dalam pembikinan filem ini. RM3.5 juta kononnya diperolehi daripada usaha sama ini. Ini satu petanda baik tetapi perlu dipertingkatkan dan diikuti dalam produksi filem-filem yang seterusnya. Dengan cara ini sahaja sebuah filem boleh mencapai 'kehendak' yang mahu dicapai. Walaupun menonton filem ini, kita sedar ke'epik'an filemnya 'samar-samar' (Suhaimi Baba kata, kekurangan bajet untuk mencapai tahap Gandhi), semangat usaha sama inilah yang sebenarnya kita mahu, yang semahu-mahunya kita lihat, dana yang lebih tinggi disuntik supaya pengarah dan penerbit dapat merealisasikan sebuah filem yang benar-benar tampak mencapai kehendaknya.

Filem ini ada sesuatu, ada cita-cita murni. Filemnya sangat senang sebenarnya. Ianya hanya sebuah filem separa propoganda, separa epik untuk memaparkan kepada generasi muda, apa ertinya kemerdekaan buat generasi masa lalu. Hati Malaya itu sendiri mempunyai tiga makna: Kemerdekaan (merdeka adalah aspirasi penduduk tanah Melayu masa itu untuk mencapai suatu 'keinginan yang agak sukar dicapai, ia adalah impian pertama 'Malaysia Boleh' untuk menunjukkan orang tanah Melayu boleh 'menang' sesuatu), orang Melayu (sesungguhnya, walaupun di dalam filem ini memaparkan Cina dan India perlu bersatu (itu pun kerana desakan pihak British), cetusan 'merdeka' dan keinginan menerajui Malaya adalah cita-cita orang Melayu, maka cerita ini memaparkan falsafah orang Melayu, atau apa ertinya menjadi Melayu. Melayu itulah hati sebenar Malaysia) dan Mala (lakonan Maya Karin, di mana dia seakan simbol 'tanah Melayu yang akan merdeka' terhadap keinginan Adlin dan Rusdi yang bersimbolkan Tunku Abdul Rahman dan Onn Jaafar).

Filem ini juga sebuah filem 'ensamble cast' seperti yang dibikin oleh Indonesia dalam Pengkhianatan G 30 S/PKI(1984) (filem enjin dakwah Orde Baru Suharto), terlalu ramai pelakon veteran dan baru bergabung memuatkan filem ini sebuah mainan mata, terlalu ramai yang ingin kita lihat dan rasa peranan mereka. Terlalu ramai. Malah, beberapa pelakon biasa dalam filem Suhaimi seperti Ida Nerina, Kavitha Kaur dan Liza Othman ada dalam filem ini. Terpanggil hati saya, kenapa Suhaimi tak panggil terus Deanna Yusof, Tiara Jacquelina, M. Nasir, Hans Isaac dan beberapa lagi sebagai memperlengkapkan keberanian dan harapan besar Suhaimi ini. Tetapi saya kira, ini sudah baik, malah sebenarnya nyaris melemaskan saya.

Seperti biasa, dalam ramai-ramai kumpulan pelakon, ada satu atau dua pelakon yang 'shine above the rest' dalam memainkan peranan mereka di dalam filem. Di dalam filem ini, saya tampak Adlin Aman Ramli (seperti biasa), Rahim Razali dan Nanu adalah pelakon yang bersahaja dan mampu 'hidup' dalam watak yang dibawa.

Tetapi pelakon yang sebenar-benarnya membawa filem ini ke tahap yang boleh dihormati, malah, menonton lakonannya adalah tujuan utama menonton filem ini ialah Mohd Kamarulzaman sebagai Tunku Abdul Rahman. Saya mungkin tidak kenal akan jalan, cakap dan gaya Tunku yang sebenar, tetapi pelakon ini berjaya mencipta satu 'Tunku' yang kita boleh percayai dan rasa sebagai Tunku pada zaman itu. Malah kebanyakan babak di dalam filem ini 'hidup' kerana lakonannya. Lihat sahaja babak sewaktu Tunku mengaku tidak cukup wang untuk ke London. Suntingan, suara, latar lagu dalam babak ini 'terlalu' keras dan mengada-ngada (seakan filem hindustan), tetapi lakonan terjaga Kamarulzaman sebagai Tunku, gayanya dan perasaannya dapat kita rasa menjadi tumpuan, malah telah menyebabkan beberapa penonton menangis. Itu kekuatan Kamarulzaman. Dia sepatutnya menerima sebuah anugerah khas sebagai pelakon bukan sahaja 'well casted' tetapi memainkan peranan yang betul dan keinginan yang betul dalam pengisian filem ini.

Di dalam filem ini, ada sebuah babak yang saya kira, antara babak yang terpenting, segar, akan menjadi klasik dan sangat bagus pernah keluar dalam sebuah filem Melayu. Babak itu ialah gaya pecahan rakaman Onn Jaafar bersama pengikutnya dan Tunku dengan pengikutnya semasa bercakap tentang perselisihan faham di antara mereka. Gaya ini sangat susah, tetapi, hanya untuk babak ini, saya mengatakan pada kalian supaya menonton filem ini kerana babak ini (lepas tu hang pa nak balik pun bolehlah) satu sinematik genius. Kita akan lihat satu 'parallel' pertelingkahan yang berlaku di antara pengikut Onn dan Tunku kerana keputusan yang masing-masing telah lakukan. Pada satu masa, frame gambar mengambil wajah Tunku dan Onn yang 'reda'. Waktu itu, saat itu 'terlintas' 'kesatuan hati' kedua-dua pemimpin itu untuk melihat anak bangsa mereka mencapai sesuatu yang belum pernah orang Melayu buat sebelum itu. Babak itu sahaja sudah cukup menggambarkan keinginan sebenar Suhaimi untuk projek gergasinya kali ini. Malah yang menarik, ritma dan masa yang dibikin untuk babak ini tersusun dengan sangat baik, sangat 'precise', kita merasa 'penyatuan' itu adalah murni (babak ini bolehlah dikontrakan dengan babak Tunku yang mengambil tapak di Dataran Merdeka pada tengah malam dan Onn Jaafar di rumah bersama isterinya, yang memaparkan walaupun mereka 'kalah' sokongan, keinginan itu sudah tercapai, walau bagaimana sekalipun kelainannya).

Maka, ini sebenarnya yang ingin dipaparkan oleh Suhaimi Baba, dua jenis perjuangan yang lain dari segi idealogi tetapi sebenarnya bermatlamat pada satu. Idea ini sebenarnya ingin dikaitkan dengan plot sekumpulan pengkaji muda mengkaji tentang Merdeka dengan 'intepretasi' atau lakonan kembali (sengaja dilakonkan kembali oleh pengkaji generasi muda itu untuk memaksa mereka 'menghayati' sejarah merdeka) kemerdekaan. Tunjang utama yang mahu disingkap, jika diperlihat dengan teliti ialah, bagaimana, pelbagai bangsa dan pelbagai orang Melayu, akhirnya akan bersatu untuk 'tujuan' negaranya. Kalau dalam generasi lama, para watak itu bertemu sesama sendiri lalu bergerak ke arah satu kemahuan, begitu juga dengan generasi muda yang entah bagaimana, secara 'coincidence', bertemu untuk satu tujuan juga. Perpaduan ini yang ingin dipaparkan oleh Suhaimi, dari segi keluarga, kekasih, politik, bangsa, pelbagai bangsa, dan akhirnya negara.

Secara jujur, keinginan yang dibikin oleh Suhaimi ini sangat susah, sangat susah. Saya perlu memberi tepukan pada belakang Suhaimi kerana berani mencuba. This is her most demanding project ever to be filmed. Tetapi itu sahaja, kerana 'hasil' keinginan ini agak hambar dan sangat caca merba sebenarnya

Secara lalu, bila kita menonton babak-babak awal filem ini, kita sudah sedar kecelaruan itu. Babak 'tiba-tiba' (kebiasaan Suhaimi) pengumuman Malay Union, kemudian watak-watak 'rakyat' generasi lama, kemudian watak generasi muda, kesemua babak ini dibikin tanpa hujung dan tanpa pangkal. Malah, filem ini tidak ada 'pembukaan'. Ia semacam 'main letak' sahaja. Tidak ada 'establish shot' untuk kita sesuaikan diri dan mengatakan, "oh, ini sebenarnya ceritanya". Ini tidak berlaku! Hanya pada pertengahan filem baru kita sedar akan semangat itu.

Sebenarnya, plot watak generasi muda itu yang sebenarnya menjatuhkan filem ini. Plot itu tidak perlu, malah memaparkan kejenggelan filem ini untuk 'mengajar' generasi muda. Saya tidak percaya bahawa budak-budak muda itu akan 'merasa' apa eritnya untuk merdeka di akhir cerita. Suhaimi perlu belajar daripada Kamal Hassan untuk Hey Raam(200) atau Richard Attenborough untuk Gandhi(1982) bagaimana memanipulasi perasaan penonton untuk mempercayai adanya perjuangan tulen. Kedua-dua filem itu memulakan filem dengan satu enigma, satu 'kerosakan' atau 'kegagalan'. Filem Suhaimi ini terlalu 'play safe'. Tidak ada pun generasi muda itu yang skeptikal, yang pesimistik akan perjuangan orang lama. Malah memaparkan generasi muda itu mengkaji sebuah buku dan sebuah plot bodoh tentang membeli rumah sebenarnya tidak perlu. Kalau Suhaimi mengambil seseorang yang lebih dekat, seperti satu watak dalam sebuah keluarga yang diceritakan, lalu fokus terhadapnya (tetapi watak ini perlu dalam keadaan tidak mempercayai perjuangan atuk neneknya), atau seorang cikgu (mungkin berada sewaktu Tunku di Dataran Merdeka) mengajar seorang murid yang benci Merdeka, mungkin lebih baik. Ataupun, plot ini dikeluarkan sahaja (kerana tampak sangat, babak perjuangan generasi lama lebih impak dan penting, malah boleh bergerak sendiri). Kalau Suhaimi lebih berani, Suhaimi boleh menfokuskan terus kepada Tunku, memaparkan pada waktu Tunku terpaksa meletakkan jawatan PMnya kerana Malaysia mengalami pertelingahan perkauman. Walaupun babak ini lebih susah dan kompleks, tetapi memadai kerana filem ini pun sememangnya perlukan satu titik fokus, dan plot Tunku tanpak yang terkuat.

Malah, jika dilihat dalam beberapa babak, lagu latar Sharon merosakkan filem ini dengan nadanya yang terlalu membingitkan. Malah latar lagu Siti Nurhaliza yang sedap jadi merunsingkan dengan sebuah babak ala MTV yang disengajakan untuk budak-budak kampung yang nak tengok wayang (percayalah, orang kampung pun dah sofistikated dan tidak perlu dengan montaj tidak berguna seperti ini lagi). Malah, ditambah lagi dengan gaya pecahan imej frame yang bukan-bukan kadang-kadang, termasuk 'fast shot' ala Matrix yang langsung tidak memberi makna. Kesemua ini menggagalkan keinginan Suhaimi supaya filem ini mendapat pengiktirafan yang sebenarnya.

Pengarahan seni filem ini sebuah lagi perkara yang boleh dibanggakan, malah buat saya, antara yang terbaik pernah dibikin. Latar filem ini adalah yang terbaik dalam sebuah filem period. Ia 'blend' di dalam zaman lampau filem ini. Penggunaan 'superimposed' dengan terlalu banyak mungkin nampak mencacatkan filem ini untuk merasa 'real' akan beberapa peristiwa penting UMNO. Tetapi kita faham kerana kekurangan bajet, intepretasi itu mungkin dimaafkan kerana filem ini juga ingin memaparkan sebuah 'lakonan semula' babak sejarah. Apa-apa pun, filem ini jauh dari menjadi filem terbaik Suhaimi (Layar Lara masih yang terbaik) kerana ketidakseimbangan plot dan peranan wataknya, malah suntikan komersial Suhaimi menjengkelkan. Tetapi sebagai sebuah filem yang mempunyai semangat cuba yang besar, dan memperkenalkan Kamarulzaman ke persada layar untuk pertama kalinya, Suhaimi bolehlah dipuji.