Wayang(2008) Dalam Bayang-bayang

Entri ini buat Zubin,

Aku mengambil masa untuk menulis tentang Wayang kerana maaf, aku takut, kemungkinan, tidak ada apa-apa yang baik yang ingin aku perkatakan tentang filem "korporat UiTM" ini. Malah sampai sekarang, aku masih dalam keadaan berpinar untuk memahami "kebenaran" teks-subteks yang disampaikan oleh Pak Hassan Muthalib tentang Wayang (boleh dibaca dalam Dewan Sastera Januari 2009), adakah garapan Pak Hassan itu satu kebenaran atau sindiran terhadap bikinan sutradara berijazah doktorat ini? Jadi, kemungkinan, aku cari jalan "tengah".

Sebenarnya ada yang cantik tentang Wayang, dan ini berlaku pada saat akhir filem ini (spoiler:), waktu klimaks sewaktu Awang Lah (lakonan sederhana-senyap Eman Manan) tiba-tiba diserang angin ahmar lalu rebah di tengah panggung, meninggal. Awi (lakonan memberangsangkan Zul Huzaimy) dan Melor meratap, malah kesemua anak buah Awang Lah meratap sedih pemergian Awang Lah. Tetapi layar putih tetap menebarkan Rama dan Sita, penonton masih menunggu untuk cerita disimpulkan, tidak "sedar" pun bahawa kecemasan yang berlaku di balik layar. Yang mereka nampak hanya keterangan superfisial "bayang" (wayang) yang disampaikan (untuk mereka), tidak peduli (atau tidak akan diberi tahu) pun tentang apa yang berlaku dibalik tabir. Hatta memaparkan realiti bukan sahaja tentang orang main wayang kulit, tetapi seni apa-apa pun di tanah Melayu atau dunia ini. Dalam dramaturgi, orang hanya akan menelan emosi pelakon di pentas, dan tidak akan dapat merasai pedih getir persediaan pelakon sebelum pementasan. Ini realitinya.

Dalam perkara dunia "berlapis" ini, kebenaran ini mutlak, dan dipaparkan dalam ruang. Tetapi hal inilah yang tidak dikupas dengan baik oleh Hatta. Jika kita sudah sangat diberi intimasi akan Awang Lah serta perjuangannya, kenapa kita diabaikan dengan lapisan dunia yang mahu dihiburkannya? Lapisan dunia yang kadang-kadang menandai dunia kapitalis, dunia masyarakat biasa (pentas itu semacam memaparkan mereka yang membikin wayang adalah golongan "atas" atau "dewa", melaksanakan satu pergerakan-aksi untuk mengalun atau meminta penonton "di bawah" mengikut aturan emosinya) dan dunia "dungu" kepada kreatif/pandai/dominan/cantik pentas/wayang kulit. Ataupun dunia "kacau" balik tabir pada dunia "harmoni" atau terjaga depan penonton. Kenapa perbandingan ini tidak berlaku atau susah mahu dilihat ditandakan dengan baik? Sila rujuk Moulin Rogue!(2001), Ibu Mertuaku(1962) atau Man Laksa(2006) sebagai paparan penanda "kebenaran" antara balik pentas dan depan pentas yang lebih lunak. Ibu Mertuaku paling senang contohnya, Kassim Selamat merintih menyanyi "Jeritan Batinku" tetapi kita tidak dapat melihat EMOSInya kerana beliau berkaca mata hitam (dimatikan emosi benarnya) tetapi suara dan liriknya saja jadi "bukti" seksa itu. Lagu itu sampai pada penonton. Wajah penonton semuanya SENYUM (mereka tidak menangkap "seksa batin" Kassim). Hanya Sarimah sahaja yang "memahami" kerana Sarimah walaupun di tempat duduk penonton, Sarimah pernah "di belakang tabir" Kassim, malah berkongsi dunia Kassim.

Ruang-ruang inilah yang penting untuk dimainkan oleh Hatta dan aku betul-betul mahu mencarinya dan mendefinisikannya dengan konkrit, tetapi ada saja halangannya dalam erti kata membaca sinema.

Bukannya pembahagian atau permainan masa dan ruang ini tidak ada dalam Wayang, ada. Cerita ini sebenarnya berpecah kepada tiga ruang yang diwakili oleh pembawaan watak. Ruang pertama ialah ruang intimasi-eksposisi Awang Lah. Ini berlingkung dalam persekitaran Awang Lah, tempat beradu bersama isterinya. Sebenarnya, kalau dilihat dengan teliti, Awang Lah tidak pernah diberi masa dan ruang untuk "menyendiri" dalam ruangannya. Ada sahaja yang dipenuhi "watak" atau patung wayang kulit. Awang Lah dipaparkan bukan manusia "seorang" tetapi kepunyaan "semua", Awang Lah ialah tokoh kepunyaan masyarakatnya, "a communal man". Kemudian kita lihat dunia Awi yang sangat sendiri tetapi luas. Malah tempat tidurnya di bengkel buat wayang kulit yang tidak ada dinding. Tetapi ruang lingkupnya luas tidak ada sempadan, tetapi Awi "bebas" untuk sendiri dan menyendiri oleh sebab keistimewaannya. Campuran ruang dunia Awi dan Awang Lah inilah yang bertemu di panggung wayang kulit, tempat berlatih (ketua menurunkan adat kepada anak) dan tempat memaparkan persembahan kepada "penonton".

Malah, permulaan Wayang ialah di panggung ini. Di sini, berlaku "seleksi" penggerak pada dunia belakang tabir/intimasi Awang Lah dengan seleksi "wajah" mereka yang akan menggerak Awang Lah. Kita akan lihat wajah adik Awang Lah yang "cemburu". Kita akan jumpa Awi. Tapi hal inilah yang lemah. Pada awal-awal lagi, kita tidak dapat tangkap "cantik" ratib dan khusyuk Awi menyerap dunia wayang kulit Awang Lah. Hanya sewaktu di rumah anak yatim itu sahaja, kita semacam DIPERKENALKAN Awi sedangkan perhubungan ini sepatutnya dipaparkan secara awal lagi. Hal ini tidak sama dengan Melor yang mana penangkapan "obsesi" dengan ruang wayang kulit Awang Lah lebih tampak, walaupun secara psikologi atau emosi dalam bentuk sinema, kita tidak jumpa tanda itu pada Melor saat aksi itu dibuat.

Bandingkan ini saja dengan ruang yang sudah dibahagikan dengan baik dan tepat dalam Perempuan, Isteri dan ...(1993) U-Wei yang sungguh "eminent". Sofia Jane yang "terperangkap" dalam ruang rumah (tempat dia berintimasi) membara atau menarik manusia lain untuk "mengintai"nya, dan kadang-kala bercakap dengannya "di tepi jendela". Sofia Jane "dominan" atau berapi kuasa, menggerakkan gelombang manusia yang mengelilinginya seperti "fireflies" kepada lampu. Adakah hal ini sama dengan Awi dan Melor terhadap Awang Lah? Ya dan tak. Malah perhubungan ruang yang stereotaip adik Awang Lah, Jusoh (lakonan satu lapisan Wan Kenari) yang sememangnya lebih dapat dilihat obsesi voyeur dan "watak" yang di luar ruang intimasi Awang Lah serta perkembangannya.

Ada beberapa perkara lagi yang "menjatuhkan" filem ini. Runut bunyi filem ini antara yang paling menjelekkan, aku tidak dapat menangkap jika filem ini ingin melantaskan sebuah filem "seni yang berat" atau "komersial" atau kedua-duanya. Sinematografinya juga sangat menjengkelkan. Dan apa yang membuat semua ini "rosak" adalah kerana suntingannya yang tidak terjaga dengan baik. Sebenarnya buat Hatta, untuk filem keduanya, hal ini (sinematografi dan suntingan) memang tampak buruk dalam filemnya. Tetapi filem pertamanya, Mat Som boleh dimaafkan kerana itu filem pertamanya dan ada feel realisme separa di dalam filem itu. Tetapi buat Wayang, ia semacam sebuah cerekarama yang bercita-cita hendak masuk panggung (berlainan dengan produksi ingin ke vcd Haru Biru yang sememangnya sebuah "sinema"). Contoh seperti adegan membebel di tepi titi. Kenapa pilihannya di titi, sebab titi itu cantik? Banyak lokasi dalam filem ini semacam "tangkap muat" dan tidak dilihat dan dimurnikan dengan baik. Ini kelemahan sebenar Wayang.

Wayang akhirnya menunjukkan, jika anda mempunyai sekumpulan pelakon berkaliber pun, jika cerita tidak ke mana, dan terlalu banyak yang hendak diperkemaskan, kerja yang sepatutnya menarik dari segi pemahaman dunia seni, dengan mesej penurunan tradisi kepada generasi muda akan jadi sia-sia jika ia tidak disampaikan dengan pemahaman mis-en scene yang benar pada nilai wayang itu sendiri. Semahu aku mahu menyayangi Wayang, keinginan cinta aku kecundang juga sebagai sebuah filem korporat yang mediocre jika dibandingkan dengan Felda-Bilut beberapa tahun yang lalu.

Eden Lake(2008) Real Horror Kembali

Entri ini buat Spiral.

Reaksi mula-mula selepas selesai sahaja menonton filem ini ialah: aku benci dengan filem ini. Aku bengang dan marah dengan filem ini. Dan ini menyebabkan filem ini menakjubkan. Sepertimana pada mula-mula pengkritik filem 60-an menonton Peeping Tom(1960) dan mengatakan filem itu "filth" dan sepatutnya dihumban ke dalam longkang, sebegitulah perasaan aku bila mula-mula selesai menonton filem ini. Menyedari itu, aku memahami "kemahuan" filem ini. Filem ini sememangnya meminta untuk direaksi, seperti mana Peeping Tom dalam tahap keterbukaan dan kemahuan penonton untuk "menerimanya". Berapa jauh tahap penerimaan kita terhadap sesuatu yang bilazim? Dalam era serba kiamat kini, sepertinya semua bentuk culas dan lucah sudah kita biasa. Jadi apabila filem sebegini datang sejenak seketika, boleh kita menerimanya dengan senang? Aku agak gugup bahawa ada juga "kuasa" yang masih menandingi tahap ketahanan aku. Tetapi aku juga khuatir, jika filem seganas ini boleh menggertak aku menjadi murung, bagaimana dengan tahap peningkatan idea bilazim yang akan dibikin pada tahun-tahun hadapan dengan budaya masyarakat yang akan terus bertukar dan penerimaan mereka terhadap keganasan dan menjalankan keganasan itu. Aku merasakan, aku mahu mati sekarang, kerana dunia depan amat gelap moralnya buat aku.

Filem ini sebenarnya sememangnya satu "alu-aluan" daripada selonggok filem seram yang terbiasa biasa, malah memang tidak selalu menghentak zaman. Filem ini tergolong dalam klasifikasi yang aku panggil "true horror". Apakah ciri-ciri true horror? Senang. Filem seram sebegini membuat aku tidak tidur. Ya, aku jadi rimas dan celaru kepala selepas menonton filem ini, dua jam aku tak dapat tidur.

Sepertimana bila penonton era 40-an menonton Freaks(1932) pada kali pertama dan terganggu dengan babak tranformasi terakhir, atau bagaimana Father Dyer yang tidak keruan selepas melihat Reagen tersenyum dan memeluknya sambil melihat tangga Hitchcock dalam The Exorcist(1973). Atau Rosemary yang terkaku menjerit, "Uhh, the eyes! The eyes!" dalam Rosemary's Baby(1968). Atau pengakhiran The Wicker Man(1973), atau Mark memaparkan kepada penonton apa yang dilihatnya sebagai "jiwa manusia sebenar" dalam Peeping Tom dan bagaimana dalam klimaks Jeff yang dituduh membunuh kawan-kawannya sememangnya sendiri celaru bagaimana dia membunuh mereka dalam fragmen-fragmen yang sendirinya tak tentu dalam Book of Shadows(2000). Eden Lake dapat menandingi perasaan terganggu ini yang pernah aku rasai apabila menonton filem-filem itu, malah terganggu sampai sekarang.

Perkara yang aku benci tentang filem ini ialah ia sememangnya mengikut konvensi dan undang-undang filem seram (bermakna, melakukan kesalahan yang biasa dalam filem seram yang setentunya membuat watak itu tertangkap/terbunuh), khususnya manusia lwn. alam (Deliverence, Lord of Flies). Kesemua klise dan perangkapnya dihantar dan menampil jalan tetapi tidak dipilih oleh protagonis. Logik pemilihan celaru ini berkenaan dengan ruang luas (hutan) yang mengelirukan protagonis (seperti watak-watak dalam Blair With Project). Ini menyebabkan kita merasakan semacam pasangan protagonis dipaksa melalui lubang arnab ala Wonderland yang hitam. Malah beberapa bayangan sudah diberikan pada awal-awal, dan jalan untuk bebas buat protagonis, tetapi ini disengajakan dijahili watak (si perempuan boleh melarikan diri terus pada malam itu). Tetapi oleh sebab umur dan innocentness para watak protagonis yang mewakili penonton, yang berlakon dengan berkesan dan berjiwa, kita memberi mereka peluang, kita mahu mereka berpeluang hidup sampai akhir cerita filem, sehingga kita tersedar kita terlambat.

Ruang adalah kuasa sebenar filem ini. Jika ditonton, ia bermula dengan sebuah ruang yang tertutup (confined), di dalam sebuah kelas. Si protagonis (Kelly Reily) sebagai guru sekolah mempunyai kata kuasa. Semua anak-anak mendengar, semuanya tersusun, teratur. Penanda ketamadunan. Selepas itu kita dicampak ke sebuah hutan-tasik yang liar dan luas (semuanya boleh terjadi, tidak ada sempadan - ketamadunan tidak ada) buat pasangan protagonis. Walaupun luas, protagonis/kita terasa terancam (tipikal filem manusia lwn. alam). Pada pengakhiran, kita diberikan sekali lagi jalan memasuki sebuah ruang tertutup, tetapi kali ini dalam "sempadan" kawasan gelap yang menentang kita. Kelly Reily terperangkap di dalam sebuah rumah keluarga (dia yang memanggil meminta tolong, itu pilihannya). Kita sedar waktu itu bahawa bahang dan bentuk rumah itu tidak ada tamadun, Kelly tidak dapat mengarah seperti mana dia mengarah anak-anak di kelasnya. Rumah itu seperti hutan. Kelly dalam masalah besar.

Apa yang menyebabkan adik-beradik serta geng budak hutan itu marah dan mengancam? Bolehkah dorongan plot itu rasional? Apa yang memandu mereka untuk marah sebegitu rupa? Ada beberapa soalan yang serba mungkin. Dan kita menerima jawapannya dengan reda. Simbol anjing sebagai "sebahagian daripada keluarga" itu sebagai contoh. Sebenarnya secara psikoanalisis, anjing itu tanda pemancu 'id' buat geng budak hutan itu. Kematian anjing itu menyebabkan id setiap geng meluap, menandingi ego dan superego. Malah kematian merupakan pemancu id yang benar, termasuk buat Kelly Reily. Idenya - manusia menjadi tidak keruan bila sesuatu yang dekat padanya lenyap/mati.

Ada satu babak yang menampilkan pertentangan id dan ego yang cantik. Pada waktu itu, Kelly baru melihat satu kematian ngeri (sangat ngeri buat aku), baru keluar dari tong sampah busuk dan memegang sebilah kepingan kaca yang pecah. Kelly melihat dirinya di cermin. Dia menyoal dirinya di cermin, bolehkah dia menjadi iblis, bolehkah dia membalas dendam? Kita nampak transformasi Kelly di cermin secara diam. Lalu tiba-tiba seorang budak yang kemungkinan ingin mengucapkan maaf di belakang Kelly dikelar. Budak itu mati. Kelly merangkulnya, menyesal, menangis. Babak ini memaparkan semanusia mungkin tentang sebab dan efek peperangan - manusia menjadi tak tentu dalam peperangan, walaupun dalam penyesalan mereka. Dengan ini, seperti Israel, mereka menjustifikasikan pembunuhan dan kemaafan kepada suatu peperangan oleh sebab "ketidaktentuan" itu. Mereka membunuh dahulu, menyesal kemudian.

Ada hal yang sangat mengganggu aku apabila aku sedar bahawa banyak bukti pasangan itu akan ditutup, atau bagaimana geng budka hutan yang "bersimpati" kepada pasangan itu yang akan mati dahulu. Seperti babak "ngeri" di atas yang berkatian dengan pembunuhan seorang minoriti. Pengdominan atau "ketua" dalam perilaku bilazim ini ialah seorang remaja lelaki (lakonan Jack O'Connell). Budak lelaki ini ialah kunci, dia ialah "the full blown id". Kita juga sedar dari mana dia mendapatkan sikapnya (ayah), mengambil pembelajaran kepincangan institusi keluarga dalam pemahaman sains sosial. Adakah anda memberi simpati terhadap budak ini yang "terjadi" kerana pengaruh institusinya, atau anda menolak? Anda patut mencermin diri? Adakah budak itu yang patut dipersalahkan atau keluarganya (ayah)? Buli yang berlaku di sekolah Malaysia boleh dikaji. Bukan pelajar yang membuli itu yang patut kita hukum tetapi orang tuanya. Mungkin bukan menghukum, tetapi menganalisanya.

Oleh sebab itu filem ini sangat mengganggu. Kita diperlihatkan bagaimana manusia boleh berubah (Kelly melihat cermin, si ibu mendapat panggilan kematian) dan bagaimana pula manusia secara sistematik (walaupun dalam pergerakan yang ditampilkan anti peradaban) boleh melunaskan kejahatan (Jack O'Connell bila melihat dirinya di cermin, tersenyum - kita mengambilnya sebagai satu peringatan kita tentang dimensi kompleks psiko Taxi Driver hingga ke Harry: Potrait of a Serial Killer). Ya, bila kita melihat dia yang tidak keruan tetapi merasa "puas" di depan cermin itu kita tahu dia akan ditahan reman untuk soal siasat, keluarga itu akan disoal siasat oleh sebab bukti-buktinya terlalu tampang di merata Eden Lake dan rumah itu. Tetapi pengarahnya tidak memberi peleraian itu kepada penonton, sebaliknya sang pengarah memberi penonton wajah budak itu yang menonton cermin. Budak itu tersengih dengan kaca mata hitam mangsanya sedang ayahnya sibuk menjalankan "undang-undang hutan" dan "penutupan rahsia". Di sini kita menyoal, dengan pedihnya, seperti mana pedihnya Mark menyuruh mangsanya melihat "jiwa manusia sebenar" di mata kameranya dalam Peeping Tom, jiwa seorang budak yang terperangkap dalam realiti alamnya. Realiti yang mana dia sendiri tidak boleh menolak kuasa dan penguasaan kebenarannya. Tidak pernah kejahatan segetir ini.

Geng.. Pengembaraan Bermula(2009) Segar Dalam Kekurangannya

Pada satu babak yang cemas, Upin, Ipin dan Rajoo di atas pelepah kelapa(?) berada di tebing curam yang tinggi, mereka sudah sejengkal mahu terjunam ke bawah. Upin (atau Ipin, aku tak berapa pasti) bersemangat mahu jatuh, Ipin (atau Upin) pula di tengah-tengah sedang Rajoo, arkataip India-Malaysia dalam animasi ini memegang hujung rumput tebing supaya tidak jatuh, sambil memujuk Ipin: "Ingatlah masa depan awak!" Apa yang Ipin lakukan? Upin juga memujuk: "Cepatlah Ipin!" Lalu Ipin pun meloncat ke depan, lalu pepepah kelapa pun menjunam ke bawah!

Itulah semangat yang sememangnya tinggi dalam aspirasi, idea serta hiburan yang telah menyebabkan filem pembukaan Malaysia 2009 ini sebuah filem animasi yang sememangnya "tonton untuk percaya" keajaibannya. Malah, pada hari itu (bulan lepas waktu balik ke KL semata-mata mengejar tontonan filem ini) aku membawa adik dari Indoensia aku yang tidak gemar akan filem Melayu (kerana setakat itu, kesemua filem Melayu gagal buatnya) menontonnya. Beliau yang menyesal "mengikut" aku telah terhibur malah bergembira, menyatakan, "filem Indonesia pun belum boleh buat animasi sebaik ini".

Menolak segala patriotisme aku terhadap filem nasional, Geng ... Pengembaraan Bermula sememangnya berbaloi, baik dalam perwatakan, idea dan inovasi animasi Malaysia. Ceritanya mungkin lurus bendul (pencarian Hantu Durian di kebun durian atuk Badrol, lalu Upin dan Ipin berserta kakaknya bersama Rajoo dan Lim ikut serta dalam keseronokan bertemu makhluk ganjil bernama Opet) tetapi ciri idea dan idealismenya mutiara.

Seperti adegan cemas di atas, kita, para penonton akan terbahagi dua, separuhnya akan mengiyakan "kebenaran" Rajoo (simbolisme selamat dan cermat dalam rakyat Malaysia, atau dibayangkan dalam filem ini sebagai terlalu cermat dan melihat 'ke belakang'), separuhnya pula terhadap kegilaan dan "no holds barred" Upin dan Ipin (simbolisme semuanya serba mungkin dan berani 'melihat ke depan'), dan bila pilihan aksi Upin dan Ipin "berjaya", malah kita "melalui"nya, kita merasakan bukan sahaja seronok tetapi puas. Kita melihat kenakalan Upin dan Ipin sebagai "kecil-kecil cili padi". Kita kagum. Itulah semangat yang kental dibawa oleh filem ini. Kita tolak "tidak logik" dalam kepaka kita. Kita sedar ini sebuah "kartun". Kita memaafkan Upin dan Ipin. Kita meneruskan kecenderungan dua watak ini (kerana Upin dan Ipin yang benar-benar menggerakkan filem ini).

Semangat "menuju pelbagai sempadan" inilah yang rata-rata "tidak berani" dibikin oleh pembikin filem tempatan biasa, malah termasuk beberapa animasi tempatan yang kita tonton (ada, tetapi tidak bersemangat tinggi yang di luar kotak tetapi cukup mencuitkan dan terpelihara dalam jalan cerita seperti filem ini). Ya, ada beberapa idealisme yang aku tidak setuju, seperti muzik TV lagu blues rakyat minang yang meleret panjang, atau dua raksasa yang tidak masuk akal atau penonjolan "Sally" atau Salim sebagai penjenayah. Walaupun ini "licik" atau menggelikan hati, meletakkan sesuatu yang "camp" dalam situasi yang bilazim, tetapi sememangnya penanda ini "degrading" - melempiaskan golongan lembut/mak nyah/homoseksual sebagai "jahat", suatu kebiasaan Hollywood era 60-an (golongan lembut adalah penjijik paling jahat dalam dunia sinema aksi zaman itu).

Tetapi hal-hal kecil itu tidak begitu mengganggu, malah plot filem yang bergerak semacam satu pengembaraan Secret Five berserta Alice in Wonderland tidak menghampakan. Malah penanda dua raksasa berlawan itu pun (walaupun kedengaran Ultraman) menandakan filem ini cuba mengikat subliminasi dunia "luar" yang dekat dengan tanah ini, iaitu dunia fantastik yang sentiasa dibayangkan dalam hikayat-hikayat lama tempatan (Garoda, Jentayu, Duyung, Barongan, Gergasi, Gedembai) yang memberi pengaruh terhadap manusia zaman itu (walaupun kekuatannya terhadap plot lebih bersifat E.T. kembali ke dunianya daripada kaitan dunia Princess Manonoke). Paling mengejutkan, walaupun pada awalnya sedikit celaru, tetapi membawa sekumpulan watak yang banyak (ensemble cast), skrip dan pengarah sekurang-kurangnya mengimbangkan watak dan perwatakan antara semua watak utama, walaupun mereka berkumpulan, masing-masing mempunyai fungsi dan emosinya, dan ini satu pencapaian.

Filem animasi ini sangat baik untuk keluarga. Kemungkinan ada anak-anak yang tidak begitu menggemari beberapa babak seram dalam gua (kita akan teringat akan LOTR: Two Towers, malah ada dua adegan yang dibikin sebagai tribute terhadap LOTR) yang menakutkan (ramai kanak-kanak menangis dalam pawagam, menunjukkan babak-babak ini efektif dalam membina "nightmare" buat kanak-kanak - menarik akan hal ini, filem sebegini akan ditanda PG di barat, tetapi di Malaysia, filem sebegini diberi klasifikasi U), tetapi perkara yang lain, filem ini menyeronokkan.

Akan Datang: Talentime

Kalian di KL tu, memang wajib tonton filem ni ...

26 Mac 2009

Sedikit Ulasan tentang Talentime

Mewawancara Pak Hassan Muthalib

Minggu lepas, saya dapat duduk bersama dengan peneliti filem tempatan terkemuka serta "pengulas filem tempatan" tersohor, Pak Hassan Muthalib. Memang mengujakan dengan segala ilmu dan pengalaman yang beliau ada. Oleh sebab itu, saya meminta beliau untuk "mencemar duli" dengan ditemu ramah di dalam blog ini. Inilah bibit perbualan saya dengan beliau tentang filem tempatan dan isu-isu yang berbangkit tentangnya.

fadz: Pada mulanya, saya ingin mengucapkan terima kasih kerana tuan sudi ditemu ramah.

HM: Terima kasih juga.

fadz: Bagaimana En. Hassan mula menulis ulasan/artikel kajian filem. Bagaimana En. Hassan terpilih untuk menulis?

HM: Artikel saya yang pertama adalah untuk FORUM FILEM KUALA LUMPUR (FFKL) di mana saya menjadi fasilitator FFKL untuk bercakap mengenai filem tempatan dan antarabangsa. FFKL diasaskan oleh Dr. Anuar Nor Arai pada tahun 2000. Pada 2001, Presiden Kelab Seni Filem Malaysia, Wong Tuck Cheong meminta saya menulis tentang Sinema Malaysia. Artikel ini keluar dalam buku terbitan Cinemaya, India bertajuk Being & Becoming: The Cinemas of Asia (MacMillan India 2002).

fadz: Apakah ulasan filem yang terbaik pernah En. Hassan pernah hasilkan, dan mengapa.

HM: Jika artikel mendatangkan kesan kepada khalayak, saya rasa ianya baik. Contohnya, artikel saya, Komedi & Parodi dalam Man Laksa arahan Mamat Khalid dalam Mingguan Malaysia. Ia ditulis sebagai reaksi kepada ulasan Wahab Hamzah yang memperkecilkan Man Laksa sebagai komedi tahun 1970-an. Sebenarnya ia satu parodi. Ramai yang mengatakan lepas membaca artikel saya baru mereka faham Man Laksa. Mamat Khalid (yang saya belum kenal secara peribadi) telefon saya dan ucapkan terima kasih lalu mengiyakan apa yang saya cakap dalam artikel itu. Jika artikel saya membawa kepada fahaman dan mendidik mereka yang belum tahu sesuatu, maka saya anggap itu yang terbaik.

fadz: Saya tertarik dengan artikel makluman En. Hassan bahawa Academy Awards adalah sebuah majlis pengiktirafan yang kecil. Boleh En. Hassan jelaskan? Juga, apakah fesitval filem atau majlis pengiktirafan yang lebih agung dan global mengikut pemerhatian En. Hassan?

HM: Academy Awards adalah festival kecil di Hollywood. Ia bukan pun festival di peringkat nasional Amerika. Orang-orang Hollywood berikan anugerah kepada orang-orang mereka sendiri. Kebelakangan ini baru dimasukkan kategori Best Foreign Film. Oleh kerana publisiti (dan filem-filem itu ditunjukkan di seluruh dunia), maka ia dinanti-nantikan (fadz: pemberian anugerah filem luar terbaik oleh Academy Awards dimulakan pada 1947 di luar majlis, lalu pada 1956 ia dibuat secara rasmi sehingga sekarang). Ini peranan media Amerika untuk mengangkat produk Amerika. Malangnya, media Malaysia turut ikut tanpa menyedari ia sebenarnya mengangkat imej industri filem Amerika dan akan menjejaskan kutipan filem-filem tempatan bila bersaing di pawagam.

Banyak festival yang berprestij seperti Amsterdam, Berlin, Venice (fadz: festival filem tertua di dunia), Cinemaya, Tokyo, Hawaii, Cannes, Sundance, Bangkok, Indonesia dan Singapore International Film Festival. Malalngnya filem-filem di sini yang lebih hebat daripada di Hollywood tidak ditayang di pawagam kerana bersifat alternatif. Orang ramai lebih suka filem arus perdana yang datangnya dari Hollywood. Filem alternatif membawa pemikiran dan falsafah tentang sesuatu bangsa dan negara. Namun penonton hanya suka filem yang menghiburkan mereka.

fadz: Buat En. Hassan, apakah FINAS sudah menjalankan tugas yang sepatutnya buat industri filem Malaysia? Sila komen.

HM: Setakat ini FINAS hanya menyediakan perkara-perkara yang bersifat material (studio, peralatan dan kewangan). Antara kekurangan yang terdapat dalam badan ini ialah:

1. Belum nampak usaha untuk menghasilkan sinema nasional.

2. Kita belum pun ada industri filem! Belum ada pun satu sistem berkerja yang sepatutnya ada seperti yang terdapat di Singapura pada tahun 1950-an melalui sistem studio.

3. Selepas 22 tahun diwujudkan, tak nampak kemantapan pengetahuan & kemahiran di kalangan anggota FINAS. Mereka berfikir dan berkerja seperti pegawai Kerajaan (fadz: opss, saya terasa OK, haha, ehem!). Tidak seorang pun dari mereka turun padang tanpa diarah. Maka mereka tidak tahu tentang aktiviti atau perubahan yang berlaku dalam industri, terutama dalam kebangkitan generasi baru pembikin filem yang digelar indies. Indies telah banyak mengharumkan Malaysia di luar negara – susuatu yang gagal dilakukan oleh FINAS dengan filem arus perdana walaupun begitu banyak wang dibelanjakan. Sebaliknya filem-filem yang dangkal dibawa untuk ditunjuk di festival-festival di luar negara (kerana ingin akur pada kehendak Persatuan Pengeluar Filem Malaysia).

4. Glossari filem Malaysia yang diusahakan dengan sangat baik oleh bekas Ketua Pengarah FINAS, Dato' Shariff Ahmad, pada tahun 1990-an tidak dikemaskini sehingga kini. Senarai filem dan karyawannya sangat penting untuk rujukan terutama dengan begitu banyak institusi sekarang yang mengajar bidang filem.

5. Tidak ada arkib filem Melayu berbentuk 35mm yang lengkap sebagai rujukan. Kebanyakkan filem tak dapat dikesan, termasuk yang dibuat pada tahun 1990-an. Semua ini adalah warisan negara yang kini sudah hilang.

6. Program membudayakan filem dengan hanya tayangan di Coliseum membazirkan wang. Tidak ada apa hasil pun. Sama dengan apa yang dikatakan oleh Allahyarham Hamzah Husin: "Penonton filem Melayu pada tahun 1950-an macam pergi pesta. Selepas menonton dengan ibu mertua, isteri dan anak, makan satay di tepi jalan dan kemudian balik ke rumah. Tak ada apa-apa faedah yang diperolehi."

Sepatutnya FINAS adakan sesi untuk membincang filem yang ditayangkan supaya dapat dilihat makna yang tersurat dan tersirat supaya dapat melahirkan penonton yang film literate. Maka dengan itu, industri filem akan berkembang kerana penonton lebih kritis dan secara langsung, pembikin filem juga akan melahirkan filem-filem yang lebih bermutu. Kualiti filem Melayu dalam 10 tahun kebelakangan ini begitu merosot dan merosakkan imej budaya dan orang Melayu dengan tampilan watak fantasi dan hodoh.

7. FINAS sepatutnya tidak diterajui oleh ahli politik atau pun mereka yang ada kaitan dengan parti politik. Biarkan orang filem atau ahli akademi yang tahu tentang filem menerajuinya supaya ada visi yang misi yang berpandangan jauh untuk memajukan industri. Bukan untuk imej atau menjadi sebahagian strategi parti politik. Gabungan kerajaan Korea dan industri melahirkan industri world-class dalam hanya 10 tahun (fadz: saya setuju sangat dengan pemerhatian ini!). Kejayaan itu akibat kerajaan Korea membenarkan industri mencari tapaknya sendiri tanpa pengaruh politik. Hadith Nabi SAW, sudah jelas: "Pendita tidak sepatutnya ketuk pintu raja-raja."

8. Pelbagai slogan diwujud FINAS. Antara yang gagal adalah "Filem Kita Wajah Kita". Kita masih belum bertemu dengan wajah filem Malaysia yang sebenar. Yang dapat dilihat adalah wajah fantasi, hantu, komedi dan romantik yang remeh temeh yang kononnya dibuat untuk memberikan 'apa yang dikehendaki audiens.'

Filem adalah bidang seni dan tidak perlu dikawal terlalu banyak kerana pembikin filem yang mengetahui hukum hakam agamanya (seperti di Iran). Tahu di mana garis sempadan. Karyawan filem juga termasuk dalam golongan mereka 'yang memanggil kepada kebaikan.' Bukankah kita semua khalifah di muka bumi?

9. Majalah Sinema Malaysia yang diterbitkan FINAS terlalu menonjol imej Pengerusinya yang sebenarnya ahli politik. Begitu juga dengan terlalu banyak penampilan aktiviti sosial anggota FINAS. Lebih malang lagi, jika ada artikel oleh orang-orang dalam industri, apa-apa kritikan terhadap FINAS atau pun penerbit dipotong oleh Ketua Pengarah FINAS. Maka jelaslah FINAS hanya sebuah badan kerajaan yang hanya mahu menonjolkan imej baik bagi kerajaan dan bukan menyampaikan perkara sebenar. Sepatutnya apa saja perkara tentang industri didedah dan dibincangkan untuk penyelesaian.

10. Masih belum ada usaha untuk gubal semula Akta FINAS 1981 untuk mengiktirafkan filem yang dibuat dalam bahasa Tamil dan Cina juga sebagai filem Malaysia. Zaman sudah berubah tetapi FINAS masih gunakan Akta lapuk.

11. FINAS tidak menggunakan khidmat konsultan atau pun penerbit eksekutif apabila mengeluarkan dana untuk membuat filem. Ini perlu untuk mengelak dana disalahguna dan memastikan hasil itu berkualiti. Kegagalan filem Embun dan Paloh adalah kerana sebab-sebab ini.

fadz: Wow, sungguh membuka mata! Sekarang biar saya pergi ke barisan bloggers pula dan melihat pandangan En. Hassan. Di dalam dunia blog filem baru-baru ini, berlaku isu blogger yang mengulas filem juga sepatutnya membikin filem (cakap serupa bikin). Apa komen En. Hassan tentang perkara ini?

HM: Di luar negara, ada pengajian di universiti yang hanya tertumpu pada kritikan filem di peringkat sarjana. Mereka ini tak tahu buat filem tetapi khidmat pengkritik filem diguna oleh akhbar dan majalah malah mereka adalah golongan yang berilmu dan dihormati. Sebuah pandangan mereka adalah eklektrik, merangkumi pelbagai disiplin seperti psikologi, budaya, sosial, seni, musik, sastera dan falsafah. Tapi itu semua sandaran. Yang dipentingkan ialah medium filem dan filem dilihat dari sudut sinematiknya – bukan literary (hanya cerita dan watak). Perkara ini tidak difahami di Malaysia.

Kita belum ada pengkritik filem, hanya pengulas (yang sebenarnya boleh digelar pengkritik filem ialah Dr. Anuar Nor Arai dan Dato' Johan Jaafar). Kritikan filem bersandarkan ilmu yang mendalam tentang naratif filem, iaitu, idea, tema, premis, treatment dan struktur lakon layar. Dan paling penting: bagaimanakah naratif disampaikan melalui medium filem, iaitu, sinematografi, suntingan, bunyian, pengarahan seni dan lakonan. Peranan pengkritik ialah untuk memberi panduan kepada penonton bagaimana untuk memahami sesebuah filem. Melihat bukan saja yang tersurat tetapi juga yang tersirat.

Mereka yang ajak pengkritik untuk membuat filem adalah orang-orang yang ketinggalan zaman dan tak ada ilmu untuk memahami perkara ini semua. Andre Bazin di Peranchis adalah ahli teori dan pengkritik filem yang tak pernah membuat filem tapi kata-katanya dipakai sampai ke hari ini.

fadz: Terima kasih En. Hassan. Satu lagi polemik: Pengritik filem atau pengulas filem? Apa perbezaannya?

HM: Pengulas hanya tonjolkan beberapa aspek filem seperti siapa pelakonnya, jalan cerita dan kemudian bagi rating. Dan kadang kala ada yang sesat jalan dengan membuat kritikan peribadi, mencari silap dan sebagainya. Lebih buruk, ada yang berikan cadangan bagaimana sesuatu jalan cerita patut dibuat. Orang-orang macam ni lah kita kena suruh buat filem macam mana yang ia suka.

Pengkritik filem seperti di (5).

fadz: hahaha, suka betul jawapan En. Hassan. Tapi saya sendiri mengaku saya masih seorang pengulas filem sahaja :) OK, apakah pendapat En. Hassan dengan filem-filem Razak Mohaiden? Adakah kita patut melihat filem-filem pengarah berstatus "profesor madya" itu sebagai adil? Bolehkah kita jumpa tanda dan penanda dalam filem-filemnya? Atau adakah Razak Mohaiden itu "Yusof Haslam" baru? Saya tertarik bertanya soalan ini kerana pengarah tersohor, Aziz M. Osman memandang tinggi kepada Yusof Haslam (sebelum "kejatuhan" Yusof Haslam selepas Sembilu 2005) dan oleh sebab itu menjalankan usahasama bersamanya pada akhir 90-an dan awal 2000.

HM: Sinema Malaysia amat malang kerana dihadiri pembikin filem seperti Razak. Beliau adalah seorang kapitalis yang sanggup melakukan apa saja untuk pastikan filemnya berjaya tanpa memikirkan kesan ke atas minda audiensnya. Satu adegan dalam Tangkai Jering menunjukkan imej seorang Melayu tua dengan amat negatif sekali tapi bagaimana Penapis boleh lepaskan.

Sebenarnya gelaran 'prof madya' diletakkan di layar sesuatu yang amat memalukan UiTM. Filem terbarunya Sifu & Tongga digelar 'filem jamban' oleh seorang blogger! (fadz: Ajami Hashim) Seorang lagi blogger menceritakan kepada saya, beberapa wartawan keluar panggung selepas 5 minit dan hanya masuk balik untuk sidang akhbar. Sebagai sarjana dalam bidang filem, sepatutnya dia tunjuk contoh yang baik dan menerbitkan filem yang tidak merendahkan pemikiran audiens. Kesemua filemnya seakan drama radio (fadz: ahem, Faisal Tehrani, sila rujuk kembali ciptaan skrip alternatif saudara untuk Gubra). Segala-gala dalam filemnya jelas melalui dialog, maka apa perlu menontonnya? Langsung tidak menggunakan bahasa filem, iaitu, bahasa visual (yang menggunakan tanda dan petanda). Kelulusannya hanya dalam bidang produksi filem dan video maka dia tidak tahu langsung tentang teori dan estetika filem.

Lebih malang lagi, sebagai seorang pensyarah, ia menyesatkan pelajar-pelajarnya tentang ideologi songsang fasal filem – iaitu, filem mesti buat duit, bahawa filem pecah panggung (box-office) adalah filem yang baik! Namun filem-filem Yusof tidak begitu. Saya katakana filem Yusof lebih baik dibanding Razak walaupun tidak ada pengajian filem.

Yusof adalah ahli perniagaan. Setiap satu dibuatnya ada perkiraan. Walaupun watak-wataknya adalah klise dan stereotaip tetapi mereka mantap dari segi pembangunan watak. Dia tidak terburu-buru nak siapkan filem. Lihat berapa banyak filem dibuat Razak dalam satu tahun. Sekiranya 1 atau 2 gagal, kejayaan filem-filem lain akan offset kerugian. Dan pada musim perayaan, kesemua filem ini dijual secara borong kepada stesen TV (yang amat bersedia untuk menerimanya dengan harga yang rendah). Malang lagi bagi Sinema Malaysia, kini Grand Brilliance pula berusahasama dengan syarikat Razak, Line Clear, untuk terus menerbitkan filem dengan menggunakan acuan yang sama. Maka tersambunglah segala keburukan yang sudah dibuat sebelum ini di bawah syarikat Metrowealth.

fadz: Dengan pandangan itu, saya berharap penonton kita berubah sikap, walaupun kemungkinan pandangan tepat En. Hassan dibaca sekali lalu sahaja oleh audiens. Apakah pandangan En. Hassan terhadap industri filem Indonesia sekarang?

HM: Mereka jauh lebih maju dari sudut naratif dan penyampaian pada sekitar tahun 1970-an hingga 1990-an dengan kehadiran pengarah tersohor seperti Wim Umboh, Asrul Sani, Teguh Karya, Has Manan, Ghaleb Husin dan Ariffin C. Noer. Banyak filem mereka menaikkan semangat orang-orang Indonesia dengan menunjukkan pemberontakan terhadap Belanda (yang disalah isitilahkan di Malaysia sebagai 'filem patriotik' dan 'filem nationalistik').

Sekarang senarionya berubah. Kerana ketandusan pengarah filem pelapis di Indonesia yang sehebat mereka yang tersebut di atas, maka filem arus perdana Indonesia juga mengalami kemerosotan dari sudut naratif. Namun satu renaissance berlaku dengan kehadiran beberapa pengarah seperti Garin Nugroho, Riri Riza, Mira Lesmana, Shanty Harmayn, Nia Dinata dan Nan Achnas yang aktif menghidupkan filem Indonesia. Pada tahun 2007, 70 filem cereka dikeluarkan dan pada tahun 2008, lebih daripada 100. Tidak seperti kebanyakan filem Malaysia, filem mereka ini menampakkan wajah sebenar orang-orang Indonesia.

fadz: Amir Muhammad mengatakan buat Asia Tenggara, filem-filem Filipina sedang bergerak maju meninggalkan negara-negara Asia Tenggara yang lain. Apa pendapat En. Hassan berhubung dengan hal ini.

HM: Memang betul. Pembikin filem pinoy hebat tahun 1980-an & 1990-an seperti Ismael Bernal, Lino Brocka, Nick DeoCampo dan Mike de Leon masih aktif. Tradisi protes mereka di sambung oleh yang baru seperti Hvann de la Cruz, Ron Morales, Mike Sandejas, Raymond Red dan Ato Bautista. Karyawan Filipina amat politkal dari dulu. Ini kerana mereke bebas mengkritik kerajaan dibanding di negara ASEAN yang lain. Banyak filem mereka memenangi anugerah di festival berprestij seperti Cannes dan Berlin. Besar kemungkinana sifat protes mereka bangkit daripada keadaan sosial dan ekonomik mereka di Filipina di mana jurang di antara mereka yang miskin dan yang berada begitu ketara.

fadz: Terima kasih En. Hassan. Hal itu amat membuka mata saya kerana buat setakat ini, hanya filem-filem popular sahaja yang menghampiri kedai video di tanah tempatan kita. OK, soalan terakhir (walaupun saya tahu En. Hassan begitu bersemangat tapi saya yang sudah semput, ha ha!), apakah filem moden terbaik Melayu buat En. Hassan (selepas merdeka dan tidak tertakluk kepada filem-filem Jalan Ampas). Dan mengapa.

HM: Era Jalan Ampas hanya ada 2 pengarah Melayu yang hebat – P Ramlee dan Hussain Haniff yang begitu kritis tentang kondisi sosial & ekonomik orang-orang Melayu. Saya pilih Bujang Lapok, Pendekar Bujang Lapok, Seniman Bujang Lapok, Ibu Mertua-ku, Antara 2 Darjat, Semerah Padi, Sumpah Orang Minyak, Hang Jebat dan Dang Anom. Juga 2 filem M Amin: Chuchu Dato' Merah dan Dosa Wanita.

Era moden hanya beberapa orang seperti Rahim Razali (Abang), Shuhaimi Baba (Layar Lara), U-Wei Haji Saari (Isteri, Perempuan & ...., Kaki Bakar), Yasmin Ahmad (Sepet, Mukhsin, Mualaff dan Talentime), Mamat Khalid (Bila Kala Bulan Mengambang), Wan Azli Wan Jusoh (Budak Kelantan), Amir Muhammad (Susuk), Ho Yuhang (Sanctuary), James Lee (Before We Fall in Love Again - fadz: ya, buat saya juga) dan Tan Chui Mui (Love Conquers All).

Yang saya pilih: Johnny Bikin Filem oleh Dr. Anuar Nor Arai yang menepati apa yang disebutkan sebagai 'filem' dalam erti kata yang sebenar, iaitu, dari sudut naratif dan aspek sinematik, teks dan subteks. Segala teknik yang digunakan berfungsi dalam penceritaan. Dan subjeknya ialah tentang nasib orang Melayu dulu, terutama orang-orang filem, yang tidak berubah sehingga hari ini.

fadz: Mengakhiri sesi wawancara ini, saya mengambil sedutan kata Andre Bazin sebagai pelengkap terhadap "pencerahan" yang diberi oleh En. Hassan Muthalib buat kita dan filem kita:

“I have no hesitation in stating that cinema has rarely gone such a long way toward making us aware of what it is to be a man. (And also, for that matter, of what it is to be a dog.)” - Andre Bazin, 1952

This Happenned In Kelantan

Mingguan Malaysia 22/2/09:

Wayang di KB
Sabtu 14 Februari, Siti berada di Kota Bahru. Walaupun agak tergesa-gesa, Siti tak nak lepaskan peluang menonton filem Wayang dengan penonton di Kelantan. Tayangan amal dibuat USM Kubang Kerian di Dewan Besar kampus USM itu. Siti bergegas datang ke Kota Bahru semata-mata nak tengok reaksi orang Kelantan sendiri terhadap filem yang dibuat dalam dialek Kelantan.
Ketika Siti masuk, dewan sudah gelap dan filem baru saja bermula. Siti duduk dengan orang ramai. Kalau dia orang perasan, Siti pakai baju ungu, kerudung ungu dan kasut tumit tinggi merah jambu. Pagi-pagi Ahad terpaksa terbang balik ke KL sebab ada program sebelah tengah hari.
Ada orang tanya, tak puaskah tengok Wayang masa tayang di Kuala Lumpur? Siti kata, bukan tak puas tapi Siti nak tengok reaksi orang yang rapat dengan kesenian wayang kulit dan cakap dialek Kelantan.
Tapi masa tayang di USM itu, Siti lihat reaksi berbeza. Dalam dewan terdengar sana sini bunyi ketawa bila ada babak-babak lucu daripada dialognya. Bagi Siti, ini suatu yang positif bagi Wayang .
Sebagai makluman, di Kelantan tak ada panggung wayang. Macam juga di Perelis (Perlis), satu panggung wayang pun tak ada. Jadi, apabila ada filem ditayangkan di Kelantan, tentu ada suatu yang menarik.
Semasa menonton Wayang di Dewan Besar USM, Siti teringat filem Itali, Cinema Paradiso, kisah sebuah panggung di sebuah kawasan yang menjadi satu - satunya sumber hiburan. Dalam Cinema Paradiso, panggung itu menjadi sebuah institusi sosial masyarakat. Dunia dalam filem menjadi refleksi kepada dunia di luar filem. Malam itu Siti pun perasan ada dalam filem Cinema Paradiso juga.
Siti dengar khabar Prof. Hatta Azad Khan, pengarah filem ini akan kembali sekali lagi ke Kelantan. Kali ini Prof Hatta akan menayangkan filem Wayang seperti “wayang pacak” Jabatan Penerangan di kampung tempat penggambaran filem Wayang. Kalau selama ini mereka menonton wayang kulit, tayangan itu nanti orang-orang kampung akan melihat wayang kulit dan diri mereka sendiri masuk dalam filem.
Siti setuju sangat cadangan itu. Sekurang-kurang sebagai satu penghargaan kepada orang-orang kampung di Kelantan yang bagi kerjasama baik semasa penggambaran filem Wayang. Mereka menjadi penonton wayang kulit dan tanpa disuruh telah memberikan lakonan yang begitu realistik.
SITI JARUM: Malam itu Siti dapat hadiah coklat, hmmm thanks a lots dear.

Wacana mengupas falsafah Wayang
Oleh Rahana MD

ketika permainan Wayang Kulit masih dilarang persembahannya kepada khalayak oleh kerajaan negeri Kelantan, didakwa terselit unsur-unsur khurafat dan syirik, pengarah filem Prof. Dr. Hatta Azad Khan pula mengambil pendekatan berbeza.
Beliau mendedahkan jalur kehidupan seorang tok dalang wayang kulit menerusi watak Awang Lah dalam filem Wayang dengan membuang sisi gelap yang bercanggah dengan Islam misalnya bacaan mentera dan pemujaan kala buka panggung.
Menjawab pertanyaan salah seorang peserta yang mengaitkan unsur pemujaan dalam Wacana Filem Wayang (Yang tersurat dan Tersirat) Dr. Hatta menjelaskan filem tidak perlu bersifat kompleks.
Filem tidak perlu ditayangkan secara kompleks atau menyeluruh tetapi harus menyampaikan titik permasalahan kerana mengaitkan aspek kesenian dengan spiritual seperti pemujaan termasuk mengasap kemenyan ketika acara hendak dimulakan merupakan tanggapan yang salah.
Dalam Wayang katanya, Awang Lah tidak menunjukkan jampi serapah yang bertentangan dengan agama sebagai salah satu keperluan dalam persembahan kerana dia berpegang kepada prinsip, apa yang dilakukan sebagai satu bentuk hiburan kepada orang ramai.
Justeru, penonton perlu ada sedikit ilmu untuk memahami filem tanpa perlu disogok dengan setiap jawapan klise kepada permasalahan yang ditonjolkan.
Misalnya watak hitam Jusoh yang secara fizikalnya warak mengenakan jubah dan ketayap tetapi selalu mencari pasal dengan mencampuri urusan Awang Lah, namun pada akhir penceritaan tidak ditampilkan pembalasan yang sepatutnya diterima.
Menurut Dr. Hatta hakikatnya adegan yang memaparkan Jusoh tewas sengaja tidak tampil di layar kerana setiap permasalahan yang dipertontonkan juga mampu selesai di tangan penonton yang bijak.
Wacana anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka Wilayah Timur (DBPWT) di Kota Bahru itu berjaya menarik perhatian peserta dengan melontarkan soalan yang memberangsangkan.
Wacana selama dua jam itu dipengerusikan oleh Penolong Pengarang Mingguan Malaysia, Ku Seman Ku Hussain.
Dialek Kelantan yang digunakan sepenuhnya dalam filem ini sinonim dengan latar lokasi dan watak-wataknya turut mencuri perhatian peserta yang terkilan kerana tidak sampai ke tahap yang dibanggakan.
Dr. Hatta tidak menafikan hal tersebut kerana pelakon yang memegang watak utama asalnya bukan orang Kelantan di samping memikirkan golongan penonton yang pelbagai.
Bagaimana pun katanya, membuat filem tidak boleh syok sendiri atau hanya difahami oleh kawan-kawan, ahli keluarga dan kelompok tertentu sahaja. Filem sebuah karya yang berhadapan dengan khalayak pelbagai peringkat yang penerimaannya akan diimplimentasi melalui watak-watak yang dipilih.
Justeru beliau sedar dialek yang digunakan tidak mencecah tingkat darjat yang dibanggakan atas dasar memberi kefahaman kepada masyarakat di luar Kelantan tanpa terkejar-kejar membaca sari kata dan memahami cerita.
Menampilkan watak Awi, pemuda buta tetapi celik pendengaran dewasa mengikut acuan ayah angkatnya Awang La, kemudian menjalin percintaan dengan gadis sengau yang sentiasa memimpinnya ke panggung turut dipersoalkan peserta yang merupakan guru di sebuah sekolah pendidikan khas.
Awi buta tetapi apa yang didengar memberi pengaruh besar dalam kehidupannya namun perkembangan wataknya mudah diteka penonton, makhluk Tuhan yang tidak sempurna tetapi diberikan kelebihan, mahir mengendalikan persembahan wayang kulit.
Ditemukan pula dengan gadis sengau tetapi mahir menyusun patung-patung di layar mengikut penceritaan menyempurnakan ikatan serta menambah erat hubungan kedua-duanya hingga ke alam percintaan dan berkahwin.
Kata peserta tersebut, walaupun watak Awi dapat dijangka namun menampilkan dua watak mewakili Orang Kurang Upaya (OKU) menyuntik semangat kepada anak-anak muridnya yang faham walaupun cacat, manusia masih berpeluang menikmati makna kehidupan melalui bimbingan yang betul.
Seorang lagi ahli panel ialah Karyawan Tamu Fakulti Teknologi Artistik dan Kreatif (FACT), Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam, Hassan Mutallib. Beliau merupakan pengarah filem cereka animasi pertama negara ini, Silat Legenda beberapa tahun lalu.
Dalam wacana ini Hassan mengupas daripada sudut kerja kamera dengan membedah shot demi shot yang memberikan makna kepada Wayang.
Menurut Hassan, shot yang dihasilkan dalam Wayang mempunyai makna tersirat yang membantu penonton memahami bahasa sinematik atau paparan visual selain bahasa ujaran (verbal).
Kupasan daripada pendekatan semiotik yakni membaca tanda-tanda visual dalam filem Wayang telah menyelongkar ketinggian falsafah seni dan budaya yang diangkat dalam filem ini.
Hassan menganggap, Wayang satu-satunya filem yang menyentuh tradisi orang Melayu jika dibandingkan dengan lambakan filem-filem sebelum ini yang diketawa dan dipersendakan.
Katanya, hampir 90 peratus filem di negara ini kosong dan hanya dihasilkan untuk mengaut keuntungan tanpa ilmu produksi yang cukup. Ini membuatkan mereka menampilkan imej Melayu dangkal di layar perak.
Katanya, filem bukan sekadar hiburan tetapi menampakkan watak-watak manusia yang sebenar untuk dinilai semula oleh penonton. Misalnya di dalam Wayang, ia menceritakan bagaimana seseorang seharusnya menjalani kehidupannya yang sekali gus berjaya menghimpun watak-watak yang sama sejak zaman dahulu, kini dan akan datang.
Wayang katanya antara filem Melayu yang menampakkan transisi dari pelbagai aspek, bukan sahaja hubungan kerohanian antara manusia dengan manusia yang lain tetapi bagaimana nilai-nilai tersebut larut di sisi watak.
Senario itu katanya, berbeza dengan apa yang dipaparkan dalam filem Melayu hari ini yang dianggap remeh temeh dan seolah-olah sengaja diada-adakan demi mencukupkan durasi tayangan.
Beliau bersetuju dengan Dr. Hatta, filem Wayang akan kekal sebagai bahan yang dilihat berkali-kali, apabila orang lihat sekali, tidak akan lupa malah dijadikan karya yang kekal di ingatan mereka.

Tempat Pembikinan Filem "Wayang"

Rumah Awang Lah

Bangsal tempat Awi tinggal dan Awang Lah serta Melor
mencipta patung-patung.

Tempat Panggung Wayang Kulit Awang Lah

Tempatnya di Tawang(?), daerah Bachok, berdekatan dengan pantai di Kelantan. Oleh sebab pantai-pantai di Kelantan sudah rosak, penggambaran dikatakan dibuat di Dungun, Terengganu. Para peminat Wayang bolehlah mengganggu Mek Siti Hawa yang akan menjalankan perniagaan songket kerana rumah itulah dijadikan interior dan exterior dunia Awang Lah, pak dalang dalam Wayang, juga berdekatan tempat itu bangsal wayang kulit Awang Lah (kini menjadi tempat untuk tenun songket Siti Hawa, sedang dibina waktu kami melawat) serta tempat main wayang kulit Awang Lah. Memang menarik untuk melawat suatu tempat dan mengenali filemnya sekali gus.

Walaupun di kredit filem ini, nama Rohani Yusoff
akan keluar sebagai Pengurus Produksi, En. Mat,
seorang pemandu teksi dari kampung ini yang banyak
melakukan kerja penyediaan orang dan tempat.
Air nyiur yang dibikin isterinya adalah "one hell of a killer drink!"
Air kelapa paling sedap aku pernah rasa!

Prof. Hatta mengimbau kenangan bergambar
di kampung kecil tapi berwarna itu.

Zibahkhana(2007) dan Blogger Filem

Zibahkhana Klise Yang Seronok Walaupun Lembap pada Pertengahannya

Baru-baru ini aku dapat DVD dari Australia, hantaran Spiral, wo hoo! Berapa judul entah dia bagi. Itulah ciri-ciri teman sejati (ya Edd, terima kasih jua kawanku), hahahaha. Aku bukak satu, sebab dah tunggu lama sangat nak menontonnya, Zibahkhana, filem seram Pakistan yang baru dan sedang ditayang di serata pawagam filem yang mengenali filem seram. Malah, fllem ini semacam WAJIB ditonton tahun lepas oleh sesiapa yang meminati filem seram, malah sudah diulas oleh kebanyakan pengulas/pengkritik filem seram seluruh dunia.

Masa aku tonton, Ya Rabbi, takde sari kata! Aku pun menggelupurlah (Spiral bagi aku filem Inside yang juga takde sari kata yang sampai sekarang aku tak tonton, filem-filem Korea Edd pun sama). Aku bagitau Spiral. Spiral dengan selamba mesej aku: "Kau tengok tak perlu dialog, lagipun ada campuran Inggeris dan Urdu." Aku baru tersedar, oh ya, betul juga tu, aku sendiri pernah tonton filem-filem Tamil tanpa sari kata dan aku faham pun ceritanya (walaupun aku sedikit sedih sebab tak dapat tangkap betul-betul apa pelakon tu cakap). Jadi aku teruskanlah menonton.

Secara umum, filem ini semacam satu campuran sinopsis filem terunggul Tobe Hopper, Texas Chainsaw Massacre yang berkahwin dengan filem-filem zombi Lucio Fulci. Juga terdapat teknik "hantu mengejar" dalam Evil Dead Sam Raimi. Apa? Tentu klise bukan? Aku semacam berada di tengah-tengah, ya dan tak. Dalam kesuraman dan penggunaan "biasa" malah pinjaman teknik seram dalam filem-filem bajet rendah Hollywood dan 50-an, ada semacam satu "kelainan" yang dipaparkan oleh Omar Khan, kemungkinan kerana budaya yang disampaikan, wajah yang "lain" atau penjagaan Omar terhadap batasan komedi dan seramnya.

Sebenarnya filem ini satu "penghormatan" terhadap filem-filem seram Pakistan yang tidak banyak diketahui umum, malah terang-terang di dalam filem ini merujuk dua buah filem yang kemungkinannya sumber rujukan dan kesayangan pengarahnya Madman (1964) (lihat babak awal si budak ambil ganja, lihat poster di biliknya) dan Zinda Laash (1967) (filem genre vampire, saduran Dracula zaman Hammers. Juga dipaparkan dalam filem ini. Lelaki tua dalam filem ini jelas diberi penghormatan sebagai "pembuka amaran" kepada "anak-anak yang tidak mahu dengar cakap"). Kurangnya aku mengenali sejarah seram Pakistan menyebabkan aku tidak boleh membuat rujukan sepenuhnya.

Apa-apa pun, apa yang jelas, Omar Khan memainkan unsur didaktisme (kebiasaan dalam komik EC Comics, Tales From The Darkside, malah ada penggunaan teknik EC Comics yang sama seperti Creepshow) untuk menyampaikan "maksud" cerita (moral kan hal biasa dalam filem seram) dan sebuah satira (semua filem zombi kan berbalik pada hal ni) menyengat tentang perbezaan jurang penduduk urban dan luar bandar di Pakistan, hal yang buat aku diambil serius oleh Omar Khan.

Tapi lantaklah semua tu! Berbaloi ke darah dan segala seramnya? Aku boleh kata ya dan tak. Ganasnya memang menarik, cukup dengan efek dan gilanya, tetapi aksi fizikalnya tidaklah seganas mana, malah sangat "bajet rendah". Bayangkan, si lelaki hendak diterkam zombi, lalu tiba-tiba dipotong, lalu si lelaki sudah di"gigit". Aksi melakukannya (walaupun dalam babak itu, Omar genius dengan meletakkan saspens pada babak berikut kerana baru memaparkan lelaki itu digigit) "hilang", malah buat aku, Histeria(2008) James Lee lebih berjaya memaparkan pembunuhan "darah ganas" yang lazat. Malah babak pembunuh psikopath dalam burqah dengan cokmar bebola yang sebenarnya "super cool" tapi hanya menghayun cokmarnya, tanpa kita lihat benar-benar bebola itu benar-benar mengena mangsanya.

Apa? Pembunuh dalam burqah?! Ya, gila! Inilah hantu kum-kum yang sebenar, malah sangat kontreversi kerana menyampaikan simbolisme "Islam itu keganasan" dalam mesej yang ekstrem sekali. Tetapi hal ini bolehlah dilihat dalam bayangan hiburan, dengan pengertian menarik bahawa anak yang didominasi ibu (ingat Norman Bates?) keluar dengan purdah membunuh orang dalam konteks budaya Pakistan!

Tapi hal-hal inilah yang membuatkan filem ini menarik, walaupun plot dan pergerakannya tidak ada yang baru pun. Malah penghormatannya kepada zombi membuatkan aku respek pengarah ni (maaf bang Mamat, tapi beginilah kalau mahu buat filem zombi dan bukan seperti Zombi Kampung Pisang). Ya, jadi akhirnya, siapa yang terselamat? Lantak siapa-siapalah, janji menghiburkan!

Malaysian Film Bloggers For Your Consideration

Di sini nanti, aku nak tulis rumusan tentang beberapa blog filem yang mesti kunjung, dan juga beberapa blogger filem otai yang sudah lama tak menulis tentang filem.

Mereka adalah:

See Me Write (Bratty)
Jika ada orang herdik pengulas filem dengan kata-kata "cubalah buat filem sendiri", aku akan teringatkan blog ini. Beliau ialah antara pengulas filem yang "walk the talk" - ya, beliau sebenarnya seorang penulis skrip, malah ada beberapa projek beliau yang sudah ke udara (ha, jangan korang tak tahu!) Tapi beliau juga insan yang paling rendah diri, tulus dan banyak berbincang dengan terbuka kepada blogger pengulas filem lain, walaupun ilmu beliau dalam filem sangat tinggi (beliau ada ijazah!). Malah pendekatan meletakkan sinopsis dan skrip beliau dalam blog merupakan kerja interaktif pertama yang sangat berharga (buat pembikin filem amatur, blog ini sangat perlu untuk berbtukar-tukar kefahamn!). Tetapi kemungkinan kerana kebanyakan pelajar filem kita tak buka blog atau jenis pasif, Bratty sekarang lebih senang meletakkan beberapa klip You Tube menarik untuk pengkongsian pembaca. Juga beberapa pengalaman dahulu dan sekarang beliau (kini beliau sedang sibuk menulis skrip, jadi memang entrinya segera dan pendek-pendek). Buat penggemar filem yang mahu mengenali skrip filem, boleh jelajah ke sini dengan melihat dengan "lintas langsung" bagaimana proses pelakuan penulisan skrip (menarik, anda akan lihat emosi, pandangan luar dan cerapan yang bertukar-tukar pada saat beliau sedang dalam proses menulis skrip dengan entri-entri yang beliau poskan).

Skrin (Mahhass - otai)
Walaupun aku tidak boleh buka blog ini di pejabat, ini antara blog filem yang wajib kena terjah. Skrin sebenarnya sudah lama. Malah waktu awal ia terbina, Skrin adalah antara blog filem terjaguh sekali antara blog-blog filem di Malaysia, yang senantiasa mendapat kunjungan tertinggi orang ramai. Aku masih teringat lagi, sewaktu kami sama-sama mengulas filem Puteri Gunung Ledang sebelum ia ditayangkan di pawagam, blog beliau menjadi fenomena dengan hits sangat tinggi dengan komentar pelbagai pembikin filem dan peminat filem. Ini adalah kerana kupasan beliau yang menolak menggunakan istilah-istilah besar filem tetapi menggunakan bahasa yang senang difahami masyarakat, tetapi tetap "mengena" tulisannya serta jujur terhadap filem yang diulas. Malah pada waktu dulu, blog beliau mengulas genre filem yang pelbagai dan bukan seperti sekarang yang lebih khusus kepada seram. Kini blog beliau menjadi antara blog filem seram terpenting dan terkini tentang filem-filem seram seluruh dunia.

:) (Mama Ikmal/Zack - otai)

Zack, itulah nama yang aku selalu panggil terhadap blogger dengan judul blognya yang susah hendak disebut itu. Zack best sebab ulasannya selalu to the point, pendek, dan kemas. Malah Zack suka melayan perasaannya dengan menyatakan suka/tak sukanya yang peribadi terhadap pelakon/watak dalam filem. Apa yang menarik lagi, Zack selamba, mengambil inisiatif bahawa blog ialah sebuah komuniti dan bukan untuk pengulasan, maka banyak berlaku "dedikasi"nya terhadap beberapa blogger lain. Tapi kadang-kadang penyembahannya terhadap pelakon/artis lelaki agak terlalu. Who cares, ini blog dia.

Sultan Muzaffar (otai)

Antara otai yang terpengaruh dalam dunia pengulasan filem, malah hiburan, malah sekarang sudah menjadi antara penulis hiburan yang terkenal. Ulasan-ulasan filem beliau selalu sahaja diambil "port" oleh para pekunjung, malah boleh "menukar hati" para penonton untuk menonton filem yang diuar-uarkannya. Antaranya seperti promosi agresif yang beliau lakukan terhadap Sepet yang memang meletup tanpa dijangka (waktu itu, beliau juga sedang mengulas Akademi Fantasia, satu strategi pemasaran yang baik). Tulisan beliau dikira paling baik dalam penyusunan bahasa yang sangat terjaga, dan ulasan-ulasan beliau memang tidak susah untuk dibaca. Beliau juga selalu membuat "perkaitan" terhadap pengulas lain buat sesebuah filem yang beliau ulas, menjadikan blog beliau semacam hub terhadap pengulas blog lain pada waktu dulu. Kini aku tak berapa mengunjunginya kerana beliau dalam satu masa mengambil inisiatif menggunakan blog beliau sebagai blog rasmi Akademi Fantasia. Pun begitu, blog beliau masih antara blog popular masa sekarang.

Kisah Seorang Limau Nipis (Nizam Zakaria - otai)

Antara blog filem terpenting dahulu. Kini beliau sudahpun menjadi pembikin filem/penulis yang tersohor maka beliau tidak lagi mengulas. Beliau adalah antara blogger pengulas filem yang terawal menggunakan analisis buku teks filem yang betul. Malah beliau dahulu berjuang untuk "mengajar" pembaca menggunakan istilah-istilah filem yang betul. Wawancara beliau terhadap beberapa pembikin filem juga penting.

Ajami Hashim

Pada masa sekarang, kemunculan beliau kelihatan antara yang paling berpengaruh dalam kumpulan blogger filem. Seperti Bratty, beliau mengambil penulisan skrip sebagai satu kerjaya yang penting, sangat penting sehingga teknik-teknik penulisan skrip itu beliau bincang dan poskan dalam blog penting beliau, Bicara Skrip (sebelum blog Bratty, blog ini sudah sedia wujud). Kupasan atau pembedahan filem beliau sangat teliti dan analitikal tetapi beliau juga mengambil pendekatan "selamba" dengan menggunakan slanga-slanga urban dan remaja supaya kupasan filem beliau tidak nampak berat. Malah, jika beliau mengutuk, beliau akan menyindir sesebuah filem itu denga "kiasan". Sudah mengambul teraju Sultan Muzaffar sebagai blogger filem tersohor. Ini adalah juga kerana beliau sendiri bekerja di dalam industri filem.

Amplify the Attenuated (Edd Vedder - otai)

Apa yang menarik tentang Edd ialah, beliau mempunyai pemahaman sendiri tentang filem, dan selalunya ulasan beliau melangkau filem-filem yang ditonton di wayang (seperti akulah! Aku tak reti guna benda-benda internet tu!) iaitu aliran internet, selalunya filem-filem yang segar dan baru yang tidak ada yang menontonnya, dan selalunya filem-filem Korea, Eropah dan Amerika. Edd juga suka mempromo sesuatu kegemaran yang peribadi terhadapnya (seperti filem Watchmen). Sebenarnya Edd juga seorang pakar dengar (muzik) dan bukan saja melihat (filem, TV). Ulasannya dalam bahasa Inggeris yang teratur. Beliau juga kritis terhadap filem, maka sebab itu, beliau tidak selalu mengulas filem Melayu (supaya terjaga dari menghentam filem-filem yang "terpaksa" ditontoninya) kerana melihat daripada tahap kualiti filem Melayu yang buatnya jauh daripada tahap teknik filem Indonesia ataupun Thailand. Jadi, jika kalian melihat beliau ada mengulas beberapa filem Melayu, maknanya filem itu sememangnya mencapai piawai kualitinya yang setaraf filem-filem luar negara, dari inti termasuk tekniknya.

Amy Ikram
Amy Ikran adalah antara blogger filem yang penting oleh sebab satu hal, beliau merupakan produk "anak-anak filem sekolah filem Malaysia" serta seorang pegawai yang bekerja terus dengan FINAS, maka hal-hal semasa akan filem Melayu atau filem umumnya akan ditulis oleh beliau. Malah penulisannya senang dibaca dan lebih berbentuk informatif daripada penganalisian. Beliau juga adalah pejuang filem-filem pendek pelajar di mana filem beliau sendiri, Comolot mendapat perhatian besar oleh kerana subjek dan hal kontreversi yang dibawanya. Buat sesiapa yang dahagakan berita terkini tentang filem Malaysia, Amy Ikram merupakan kulit majalahnya.

]3 \ /= _ [- \/ (Jhbt, Dewa, Jimi RIP)
Kehadiran blog filem ini ialah satu fenomena, secara peribadinya buat aku. Ya, ianya bukan blog filem per se, tetapi ulasan-ulasan arwah Jimi, serta ulasan kritis Jhbt dan Dewa serta filem-filem pendek tetapi "membuka mata" Jhbt menjadikan blog ini antara blog baru yang "mesti kunjung". Seperti Jhbt, ulasan Jhbt lebih jujur dan menampakkan kencenderungannya meneliti filem sebagai filem tanpa apa-apa rujukan. Malah penggunaan bahasa mereka betul dan sempurna. Apa yang menarik, Bin Filem mengelak daripada "tunjuk pandai" walaupun mereka "memang pandai", mengajak bersama-sama para pengunjung untuk meneliti dan berbual tentang filem secara subjektif dan menilainya selepas adanya perbualan (selalunya berlaku di dalam komen). Secara pra sedar, mereka juga turut mencambah persoalan-persoalan DIY dan hal-hal "perubahan" yang perlu untuk dunia dari kaca mata mereka. Mereka sebenarnya menjalankan satu revolusi secara diam. Dan revolusi mereka sememangnya mulia.

Roman Kodian (Nazim Masnawi - otai)
Antara semua blogger filem yang aku kenali dan sanjungi sebagai seorang komentar di dalam dan luar filem, Nazimlah pengulas blogger paling 'celaka' dan paling aku sanjung atas beberapa sebab, tetapi perkara yang utama dan segar ialah, beliau sangat berani menekan butang yang membuat orang tidak duduk diam (orang panggil, mencipta provokasi), menekan psyche Melayu dan Malaysia yang "biasa" untuk berfikir "lebih" atau "di luar kotak" untuk seketika dengan keterangan teliti dan kritisnya, walaupun orang senantiasa akan mengambil sikap salah faham dengan Nazim, sepertimana ulasan dan esei masterpiece-nya di dalam Komikoo (contoh seperti tulisannya tengah 10 filem paling bangsat, dan tulisan Darney(?) Menentang Dunianya) yang banyak mengterkilankan ramai pembaca komik dan menyuruhnya "mengucap". Jika Nazim hidup zaman 13 Mei, aku gerenti, beliau juga akan direjam tanpa usul periksa walaupun kulit beliau sehitam manis Melayu di sebelah anda dan berwajah innocent bak bayi. Jika Jhbt dalam BinFilem melakukannya dengan berkias, Nazim menampar anda untuk melihat idea dan "point"nya secara langsung, "in your face" tanpa berlapik-lapik. Malah, kadang-kadang penulisan komentar Nazim (serta bloghopping-nya) juga berbentuk provokasi dan kadang-kadang berbentuk peribadi, yang kita juga menyoal, Apa hallah mamat ni, kesiannya, murung-anti-sosial yang akut ke? Pun begitu, kemasukan Nazim dalam gelanggang blog filem (yang kita faham sangat beliau sebenarnya mahu disayangi dan dikenali ramai, jadi para wanita di luar sana, peluklah dan ciumlah Nazim, biar dia tenang sedikit) memang begitu penting untuk menggegarkan sensasi dan sensibiliti persada seni tempatan dengan cara yang luar dugaan, malah ke'Ogy'annya telah mula diikuti ramai terutamanya si wanita sepet yang cun tapi mulut pedas dalam Melodi.

Jangan Tegur (MF Kencana)
Berita tentang Metrowealth merampas hasil kerja skrip seram seorang penulis skrip tanpa persetujuan penulis itu kecoh beberapa tahun lepas, malah berita itu pernah disiarkan dalam Melodi. Berlaku pendebatan tentangnya di antara penulis dan pihak Metrowealth selaku pembikin dan produser filem di akhbar tempatan. Ianya sememangnya sebuah saga dalam dunia perfileman Malaysia, dan sebolehnya dirakamkan (pada tahun-tahun hadapan mungkin boleh difilemkan). Maka dengan itu yang dibikin oleh MF Kencana sebagai iktibar dan proses ilmu kepada penulis skrip muda di Malaysia (MF Kencana tidak mahu penulis terjebak dan tertipu sepertinya) adalah sangat penting. Memang, sekrang Kencana sendiri sudah "move on" dengan hidupnya, malah skripnya mendapat tempat oleh beberapa penerbit drama lain. Tetapi semuanya berlaku (dan penghasilan blognya) atas semangat Kencana untuk melihat keadilan untuk manusia di balik tabir. Oleh sebab itu Jangan Tegur wajar diikuti atas nama sejarah ini.

MyFanny (Reza)
Blog paling sempoi yang suka berbicara tentang filem-filem seram. Bahasanya memang memalukan (kerana aku ikuti dia sewaktu dia masih IPT, dan melihat daripada bahasanya, Ya Rabbi, sedihnya umat IPT sekarang) tetapi keintiman dan pandangan peribadinya sangat seronok dibaca, malah dengan keterangan akan perasaan kawan-kawannya yang mengikut sama menonton, baik di dalam ulasannya atau komentar membuatkan blog ini mencapai tujuan apa itu blog filem sebenarnya. Reza lebih kepada filem-filem seram yang popular dan Hollywood, tetapi bukan menolak filem seram lain sepenuhnya.

momento (Maberik -otai)
Maberik adalah antara beberapa blogger senior yang bermula dengan mengulas filem. Pandangan Maberik selalunya terkini seperti EddVedder yang sememangnya kaki penggodam filem dalam internet. Tulisan ulasannya selalunya dalam Inggeris yang baik. Oleh kerana Maberik, aku menonton Children of Men dan meletakkan filem itu filem kegemaran dan terbaik aku pada 2006. Ini menandakan pilihan-pilihan filem terbaik oleh Maberik selalunya mengejutkan dan tidak akan menghampakan.

Jimi Wiser (otai)
Antara blog filem popular pada tahun-tahun dulu (2003-2007) yang banyak membicarakan filem-filem Melayu, Asia dan filem-filem berat dari Hollywood dan Eropah. Ulasan Jimi Wiser senang diikuti kerana tidak berlaku penganalisian secara meleret dan ulasannya tersusun kemas antara pandangan lakonan, cerita, plot, teknik dan peribadi. Kini, Jimi Wiser kurang menulis tentang filem kerana sibuk bertugas sebagai seorang guru berhemah di Perak, serta banyak membaca buku sekarang. Maka, jika Jimi ada mengulas akan sesebuah filem sekarang, ia sememangnya sebuah filem yang tentu wajar ditonton kerana membuatkan Jimi tergerak memperkatakan tentangnya.

Halaman ini sengaja dibiarkan bertulis (Mensh -otai)
Sebenarnya, ini adalah blog kegemaran peribadi aku selain daripada Bin Filem. Buat aku sendiri, aku banyak belajar daripada pengamatan Mensh tentang sesebuah filem, walaupun Mensh mengulasnya semacam satu rumusan plot. Kadang-kadang pandangan Mensh sangat jujur, aku tergerak untuk menulis sesuatu tentangnya. Tetapi aku tak dapat menulis kerana Mensh mensengajakan blognya (halamannya) tidak boleh dikomen, atau dihubungi pun. Mensh kemungkinan seorang blogger yang menyendiri (private) dan tidak peduli dengan sensasi (seperti Nazim Masnawi), tetapi keluhuran dan kejujuran Mensh menyebabkan blognya tidak akan aku putus-putus mengunjunginya.

Laman Web Rasmi Nazri M. Annuar (Vovin -otai )
Seorang lagi blogger filem yang meneliti filem dengan kejujuran yang tinggi. Ini berkemungkinan kerana Vovin atau Nazri Annuar ialah seorang novelis/editor yang tersohor. Maka pengamatannya tajam dan terbukti tajam dengan ulasan-ulasannya yang "pukul rata". Kini Nazri sudah kurang mengulas filem, seperti Jimi, hanya filem-filem yang "matters" sahaja yang akan disentuh olehnya. Pun begitu, idea-idea Nazri tentang filem Melayu dan filem-filem fiksyen sains dan fantasi wajar ditelaah. Malah Nazri juga sudah menceburi bidang perfileman dengan beberapa filem pendek di dalam you tube. Antara blogger yang mula mengambil motto "walk the talk" dengan lebih serius.


Sensasi Selebriti (Budiey)
Budiey dahulunya banyak mengulas filem. Dan ulasan-ulasan filemnya persis yang kita selalu baca di akhbar tempatan. Ya, Budiey juga sebenarnya seorang wartawan yang sangat dekat dengan dunia glamour artis tempatan, maka dengan itu, tempelan "what's hot and what's not" dalma blognya sudah cukup untuk anda kenali siapa yang akan naik - turun dalam dunia hiburan Malaysia. Penting kerana berita-berita yang berkait dengan filem akan anda dapat lebih cepat daripada akhbar harian tempatan.


Lagi-lagi Filem (Ikhares)
Antara blog filem baru yang sangat penting penglibatannya dalam persada blogger filem. Lagi-lagi Filem macam kerja akulah, banyak mengheboh-hebohkan pembaca blog tentang filem-filem Malaysia, baik perdana atau bebas/indie yang berlaku di serata Lembah Kelang. Malah ulasannya juga baik tentang sesebuah filem. Antara blog filem yang sememangnya melakukan sesuatu yang baik buat persada filem Malaysia.

Aku tak yah lah!

Maaf, aku takkan masukkan pembikin filem yang sudah bernama (kerana ini lebih buat penulis blog yang mengulas filem) dan lebih dikenali sebagai penulis alam nyata daripada maya. Sila maklumkan kepada aku jika blog filem kalian aku tak masukkan lagi di muka kait belah kanan blog ini. Harap blog anda selalu dikemas kini. Senarai ini akan berkembang.

The Night of The Demon(1957) Mengajar Beberapa "Kejutan" Asli Sebelum Ia Dipinjam Pembikin Seram Sekarang

Contoh sebuah babak:

Dr. Holden (lakonan Dana Andrews) dan Dr. Karswell (Nial McGinnis) di luar rumah, sedang berjalan-jalan di tepi pokok, lalu tiba-tiba, seorang budak dengan topeng Halloween mengacah Dr. Holden. Jeritan budak itu kuat. Wajah budak itu betul-betul di depan kamera. Penonton terkejut dan rimas.

Babak ini sebuah babak penting, perkara pertama, ia menunjukkan "origin" unsur/teknik kejutan sebegini dalam filem seram. Ya, bayangkan bila anda bermain nyorok-nyorok (sebuah mainan kanak-kanak yang sangat menakutkan buat aku, aku tak suka jadi pencari sebab selalu diagah-agahkan), sedang berjalan, mencari kawan-kawan yang menyorok di balik lorong-lorong kecil, lalu tiba-tiba sebuah tangan menggenggam kaki anda!

Kedua, Tourneur menunjukkan bagaimana hal di atas boleh digunakan dalam filem walau tiada "hantu" digunakan. Paling penting, pengalaman kejutan itu mesti tiba-tiba, berlaku dengan detik yang sangat cepat (suntingan dua hingga tiga shot - tapi jika anda Hitchcock, anda akan gunakan lebih dari 3 shot dan 2 kamera, seperti dalam Psycho(1960) ), dan antisipasi penonton akan "kejadian" itu sifar, walaupun penonton menangkap kelogikan kejadian itu (dalam babak kejutan filem di atas, budak-budak sedang menyambut Halloween di perkarangan rumah Dr. Karswell sempena hari lahir Dr. Karswell). Hal ini ditambahkan (tidak diduga) dengan kostum Dr. Karswell yang badut dan persekitaran luar yang terang dan "pagi". Ini adalah elemen "perlawanan" yang perlu untuk mengaburi motivasi penonton menjumpai "babak" itu (di dalam babak itu, Dr. Holden mencari Dr. Karswell untuk menemu ramah tentang beberapa perkara, maka antisipasi penonton ialah: mengetahui latar sedikit sebanyak akan Karswell dan apa yang dijumpai oleh Holden, tidak terlintas pada waktu terang sebegitu boleh menakutkan Holden).

Babak peranjat sebegitu banyak dalam filem seram klasik ini (yang tidak ramai mengetahui kewujudannya, Tourneur dikenali sebagai pengarah filem seram Cat People(1942) yang sememangnya menggunakan unsur "sublime" untuk menekankan efek saspens) dan babak yang dikupas di atas adalah di antaranya.

Malah efek "memeranjatkan" dengan menampilkan objek tanpa pengetahuan penonton ini dipinjam, pada awalnya oleh pembikin filem seram baik, dan kemudian, pada 60-an sewaktu membikin filem itu murah dan senang. Kehadiran filem-filem "drive thru" atau B-Budget di Amerika banyak menggunakan efek ini. Contoh terbaik boleh dilihat dalam filem seram Robert Wise yang terbaik, The Haunting(1963) yang sememangnya antara filem rumah berhantu terbaik pernah dibikin. Dalam babak filem itu, sekumpulan manusia sedang dalam keadaan kaget, saspens sedang terbina mencari "punca suara" dan gila-gila Eleanor Lance (lakonan spetakular Julie Harris) yang mengatakan "si hantu ada di tangga". Apabila mereka sampai di atas tangga, tanpa runut bunyi apa-apa, sebuah wajah yang herot-benyot tiba-tiba di depan skrin, keseluruhan wajahnya yang terbalik berserta matanya "memandang" penonton. Jeritan Eleanor serta cue suara "kejut" berlaku. Rupa-rupanya, wajah itu kepunyaan isteri profesor yang "tersesat di dalam rumah".

Begitulah pembinaan efek kejutan yang difahami diambil daripada Tourneur (walaupun hal ini boleh didebatkan kerana Robert Wiene dan Georges Méliès juga ada menggunakan efek ini, tapi bukan dalam filem bersuara). Sememangnya, filem ini sebuah filem "landmark". Malah, dua bentuk unsur yang penting dalam filem ini telah menjadi rujukan pembikin filem seram sampai sekarang, pertama, dalam penggunaan tahyul dalam filem seram. Kedua, filem-filem "wtichcraft". Sinopsis filem ini berlingkar dalam spektikisme Dr. Holden sebagai seorang profesor yang mengkaji paranormal (Scully zaman itu), menemukan kajian tentang ajaran sesat Dr. Karswell yang telah menyebabkan kebanyakan anak murid Karswell yang "gila", dipercayai telah di"rasuk" oleh "demon"/jin/syaitan. Hal kedua ialah bersangkut-paut dengan idea ketahyulan (seperti pantang-larang Melayu) dalam pemujaan syaitan dan tradisi pagan orang Barat, di mana Dr. Holden ingin menerapkan bahawa efek kepercayaan sebab-akibat tahyul itu (seperti kematian-kematian dalam filem ini) berlaku hanya dalam sudut kesedaran individu itu dari segi psikologi dan tiada kena mengena dengan kebenaran "kuasa luar" itu.

Jelas filem ini ingin menggambarkan kepada penonton unsur fantastikal (orang terbang, orang hilang sekelip mata) dan unsur realiti. Kita seperti Holden, skeptik terhadap magis dan ahli sihir. Tourneur juga menggambarkan bahawa hal-hal fantastik dan menyeramkan yang berlaku di depan skrin kita sememangnya pengisi eskapisme kita. Sememangnya apa yang "pelik" yang kita lihat itu kemungkinan "kebetulan". Ini disampaikan dengan tanpa prejudis oleh Tourneur dalam filem ini, memberi pandangan "kedua" tentang hal-hal fantastik yang terjadi. Kejadian kemalangan "fantastik-seram" sebegini dipinjam sekali lagi dalam filem witchcraft seperti Rosemary's Baby, The Omen, The Reaping, End of Days, Constantine, The Devil's Advocate, dan Angel Heart.

Holden di dalam babak akhir filem ini turut dalam keadaan "percaya-tidak percaya". Malah mengiyakan pandangan teman wanitanya, "it is better not to know". Ciri "mengenali" ini yang membuat orang terlibat sama, membuatkan orang "mempercayai halinusasi". Sebaiknya tidak tahu dan buat tidak tahu. Ini rasionalisasi paling logik. Ini digunakan terus dalam filem-filem sekarang, seperti pembinaan watak Scully yang (dipaksa untuk tahu) dan Mulder (yang tahu dan percaya). Tetapi Tourneur menyatakan dengan pasifis, lebih baik kita tidak tahu hal-hal yang tidak melibatkan kita.

Tetapi hal itulah yang diperkatakan, hal sebegini (sihir di Malaysia lebih-lebih lagi) terjadi dan berlaku dan memerlukan pengetahuan. Pengalaman kesedarannya sememangnya lain dan boleh diperlihatkan dalam konteks budaya kita. Mungkin oleh sebab itu, penonton kita "cepat percaya" apabila menonton filem tahyul/seram.

Filem ini sememangnya sebuah filem "intelligent" yang jarang-jarang dibuat. Malah dialognya antara paling witty yang pernah dikumandangkan. Perbalahan dialog antara Holden berserta mereka yang mengelilinginya sentiasa mencuitkan dan sekali gus mengesankan. Malah filem ini dibikin dengan ketelitian tinggi, setiap objek yang disampaikan "bermakna", baik dalam sudut pemahaman prasedar dan juga pergerakan plot, malah filem ini menggunakan penanda objeknya dengan sangat baik sekali, bukan sahaja untuk menggerakkan antisipasi penonton, tetapi juga saspens terhadapnya yang mengulit penonton untuk menontonnya sehingga akhir. 10 minit terakhir filem ini bergerak paling baik dan efektif. Malah, filem ini semacam sebuah keretapi, ia bergerak perlahan (tidak terlalu perlahan sebenarnya, tetapi berbentuk penyiasatan pada awalnya) dan akhirnya ia bergerak laju sampai kita rasa bergerak dan cemas sehingga klimaksnya. Babak tentang kot dan kertas mentera di dalam koc keretapi merupakan babak paling bijaksana yang menunjukkan kuasa saspens, kepandaian dan intrig drama berlaku dalam satu masa. Pengakhiran di rel keretapi juga merupakan highlight filem ini. Babak Dr. Karswell berlari sambil tiba-tiba keretapi merempuh (satu efek kejutan yang efektif) di tepinya adalah satu contoh baik. Bukan sahaja menepati semangat saspens yang dibawa tetapi metafora keretapi sebagai "pengubah nasib" dalam simiotik filem. Keretapi juga membawa maksud perjalanan - kaitkan dengan Anna Karenina dan Siput sarawak dalam Nasib(1951) di mana heroin akhirnya dilanggar keretapi.

Night of the Demon mungkin kedengaran janggal buat sekarang, tetapi ia tidak sepatutnya tidak dilawati oleh peminat filem seram

nota: antara filem yang aku selesai tonton di You Tube.

lihat: http://www.imdb.com/title/tt0050766/

Yellow Ribbon

Ok, there's nothing about film here. Just that, I felt, consciously responsible to send this message.

This is a song, taught by my beloved English lecturer while in university. It seems appropriate now.

I feel that our beloved Sultan is again "threaten", and in such a way, I feel, blood might flow, Malaysia might be a republic like Indonesia. And that is sad. This is a very "middle approach" view about what is happening in Malaysia and why people are becoming confused. This is a good review from Raja Petra on why the sultan did what he had to do.

I am wearing a yellow ribbon for my support to the sultan, especially to my beloved Sultan Perak (mom and dad from Perak). I feel obliged to. My heart is for the sultan.

"Then you'll know just what to do if you still want me, If you still want me.."