Misteri Dilaila (2019)

"Ayah I pernah cerita ada hantu yang wajahnya sama macam I." - Dilaila

"Inspektor, tapi dia bukan isteri saya!" - Jefri

Pada suatu pagi di sebuah sofa di dalam sebuah rumah agam di Bukit Fraser yang sejuk-sejuk feeling-feeling English highlands, Jefri (Zul Ariffin) yang tak solat subuh baru menyedari isterinya (Elizabeth Tan) hilang. Bila dia bertemu dengan Inspektor Azman (Rosyam Nor) yang baru sahaja dipindahkan dari Bukit Aman, Imam Aziz (Namron) datang ke rumahnya tanpa bagi salam, dan membawa balik isterinya. Tapi kali ini, isteri yang dibawa balik oleh tok imam itu bukan Dilaila yang dia kenal.

Membaca premis ini sahaja kita dapat bayangkan suatu misteri Hitchcock yang membangkitkan beberapa tema Hitchcockian yang kita biasa dapat ikuti dalam filem-filemnya, namun khususnya watak "lelaki yang disyak wasangka" yang biasa dalam filem Hitchcock seawal The Lodger (1927) dan 39 Steps (1935). Permainan plot ini menjadi menarik apabila Syafiq cuba menuruti gerak mesin Hitchcock untuk menyiksa Jefri demi mencari identiti sebenar wanita (Sasqia Dahuri) yang tiba-tiba mengaku sebagai isterinya; atau Jefri sendiri sudah mula kehilangan siumannya?

Secara premisnya, ada yang dapat dipuji daripada percubaan baharu Syafiq menyelami tradisi filem ngeri ini, yang seawalnya merupakan kunjungan khusus cerpen klasik Edgar Allan Poe, "The Tell-Tale Heart". Dari titik itu, Syafiq seperti Robert Zemeckis mengguna pakai elemen seram-hantu dalam salutan sebuah cerita misteri Hitchcock (ramai peminat Hitchcock membenci cantuman dua genre ini - seram-hantu dan ngeri), yang merupakan suatu red herring yang tersendiri dalam filem ini. Interteks plot utamanya tentang siapa sebenar watak tersebut akan membuat kita teringat akan mesin lakonan Jodie Foster yang tidak sangka suaminya berubah perangai dalam Sommersby (1993) atau paling terkini, Forgotten (2017) sebuah filem Korea yang berdasarkan dongeng Perancis, Bluebeard (apa ke jadah dengan orang Perancis dan pengambilan identiti orang? Man in the Iron Mask anyone?). 

Tolak segala pinjaman interteks ini, tolak lagi dengan siapa sebenar betul atau salah di akhir cerita; yang lebih menarik dalam premis yang dibina oleh Syafiq ini adalah inovasinya menghasilkan filem ini dalam dua versi(!) di serata pawagam. Terdapat dua versi cerita yang berakhir dengan bentuk dan jalan pengakhiran yang berbeza, dengan sebab-akibat yang berbeza. Yang mana paling betul? Yang mana paling benar? "Benar" di sini menjadi persoalan yang penting. Ketidaktentuan Jefri, yang berkali-kali cuba berhujah dan memberi bukti kepada polis tentang Dilaila - penentu dan penilai kebenaran - menjadi suatu gelongsor yang memeningkannya, membuatnya menyoal dan menyoal kembali sama ada dia yang sudah hilang faham terhadap realiti sekelilingnya. Inilah tujuan sebenar filem ini dihasilkan oleh Syafiq: ketidaktentuan terhadap kebenaran.

Hal ini menarik dalam dua bentuk, (1) dalam era milenial yang keadaannya nirnilai (hilang nilai), yang orang selalu ungkapkan sebagai pascamoden, suatu objektifikasi terhadap suatu kebenaran itu sudah tiada - mungkin kebenaran itu masih ada (hakikat agama, kewujudan Tuhan) tetapi manusia dalam keadaan zaman ini yang tersungkur merangkak untuk menjumpainya; (2) persoalan absurditi dalam kebenaran ini berkait rapat dengan keadaan ketidakpercayaan masyarakat umum terhadap keadaan sistem (khususnya pra-PRU14?) dan pemerintahan, dengan fitnah di atas fitnah di atas fitnah, sehingga sesiapa yang mencari kebenaran tersebut, dan berhadapan dengan penentu dan penilainya, akan kembali menyoal diri.

Persoalan (2) bagi aku lebih menarik dalam hal Syafiq hasilkan ini, mengungkapkan gelora dan semangat anak muda ini, angst dan tidak puas hatinya terhadap keadaan politik dan realiti kelilingnya. Dan hal ini menimbulkan manifestasi Syafiq terhadap "dua versi", seperti mana "game book" yang mampu memberi sebab-akibat akhir yang ditentukan oleh "pilihan" kita masuk ke pawagam mana - yang akhirnya kedua-dua konklusinya "benar", kedua-dua konklusinya tetap membungkam rasional dan jiwa.

Premis ini menarik dan cantik, dan mesin ngeri yang menggerakkan protagonis Jefri mencari kebenaran juga nampak mengujakan, namun dalam rentak gerak rollercoaster dari Musytari ini, terdapat sisi-sisi lubang plot dan persoalan-persoalan, yang jika mula dikupas dan ditanyakan, akan patahlah tiang, akan hancurlah struktur yang Syafiq bina setakat ini. Hal ini sedikit disesali kerana filem ini berpotensi cemerlang - namun hal ini tidak berlaku kerana momok yang mengganggu ini. Ditambah pula dengan campakan dialog filem ini yang menurut glosari skema Yusof Haslam, sangat lantang dan polos, menenggelamkan potensi baris dialog yang dapat berperanan untuk memberi makna berlapis. Pemilihan ini mungkin disengajakan oleh Syafiq dalam dunia kita yang tidak mengenali siapa Arena Wati tetapi kenal sangat Aliff Syukri, yang tidak peduli pun dengan Risalah untuk Kaum Muslimin tetapi gila sakan dengan lagu Haram.

Hal ini ditambah pula dengan lakonan biasa seisi keluarga para pelakon filem ini, yang hanya berfungsi sebagai mesin (memang, ini kebiasaan Hitchcock juga) yang menentukan gerak dan liang sebab-akibat, khsususnya Zul Ariffin yang tak habis-habis hanya tahu melalak tanpa kedalaman emosi. Hal ini tidak dibantu oleh Sasqia yang hanya berfungsi seperti patung. Namun menariknya, walaupun kurang dialog dan kemunculan, Elizabeth Tan memberikan aura yang diperlukan untuk membina latar Dilaila yang misterius, dan tusukan matanya amat jujur. Begitu juga dengan Namron. Pujian yang lebih jelas harus diberikan kepada Rosyam Nor yang memegang peranan inspektor yang kurang mampu mempercayai Jefri dengan hidup sekali. Pada waktu Zul dan Rosyam bertekak, kita dapat lihat ruang tekanan Rosyam yang boleh simpatetik kemudian meluat dalam sesaat. 

Syafiq juga kurang menyerlah dengan momokan hantu yang dipaparkan dalam filem ini. Walaupun kita (spoiler) fahami bahawa peranan kelibat ini hanya psikologikal pada wataknya, teknik kejutan yang diberikan, dengan susun gerak dan kemunculannya, tiada apa yang istimewa dan hanya dibantu oleh hentakan sistem suara yang melampau.

Sehubungan itu, masalah suntingan dan arahan Syafiq kali ini ialah momen jeda. Momen dalam filem ini terlalu pantas, Syafiq kurang memberi kita ruang untuk melihat protagonisnya merefleksi diri. Syafiq jelas terperangkap unutk memberikan "kemudahan" kepada penonton biasanya, yang khuatir tidak mampu diberikan ruang pernafasan yang sedikit sofistikated - semuanya perlu bergerak seperti sebuah novel pulp, seperti kartun Looney Tunes yang hanya memerlukan watak-watak pipih untuk mengerakkan cerita. Namun bukan semuanya buruk dengan suntingan filem ini. Suntingan keseluruhan yang tiba-tiba psychedelic, tiba-tiba tukar babak ala Star Wars menimbulkan seakan sikap setiap babak itu diikat-ikat seperti perca-perca yang dijahit pada kain yang panjang, menguatkan tujuan ketidaktentuan dalam pencarian kebenaran bagi Syafiq, walaupun eksperimentasi ini tidak jelas struktur perancangannya secara luas dan mungkin mengganggu ritma tontonan.

Dalam kecacatan itu, filem ini tampil pesona dengan busana, warna dan set produksi yang menimbulkan mood yang baik. Sinematografi Indra Che Muda hanya bersikap fungsional pada struktur cerita dan tidak mahu menimbulkan stilistik yang perlu. Namun aku amat suka dengan skor muzik filem ini yang dengan peminjaman rentak lagu Rasa Sayang (yang sendirinya bercakap tentang pinjaman dan pencampuran antara budaya - yang juga ketidaktentuan identiti, yang akhirnya menimbulkan persoalan jati diri) yang berjaya menimbulkan rasa dan emosi yang bersahaja, merisaukan dan mendebarkan akhirnya.

Klasifikasi: P13, Beberapa babak aksi ganas yang memerlukan bimbingan ibu bapa atau penjaga.

DITONTON DI MM Cineplex, eCurve.

KL Special Force (2018)

Nota Fadz: Butolah Amir Muhammad! Sekali lagi dia menegur aku dengan sindirannya (kali ini dalam 9 isi neraka penulis celaka). Baiklah cipan, aku cuba tulis tanpa meletakkan "tanda petik" yang mata kau benci sangat tu, sial!

KL Special Force ialah Gerak Khas: Kuala Lumpur. Secara jelasnya, ia pastis (pastiche) atau interpretasi semula dari perspektif anak muda Syafiq terhadap hasil drama polis TV ayahnya yang membuat duit di siaran RTM. Untuk percubaan ini, terdapat beberapa hal yang boleh dipuji daripada buah tangan anak muda ini. Paling utama, filem Syafiq kali ini amat menghiburkan, dengan bentuk ngeri aksi yang bergerak sangat mendebar, laju dan penuh intensiti. Paling bagus adalah percubaan Syafiq (yang menulis lakon layar dan cerita asal filem ini) melakukan twist and turn pada setiap satu minit cerita filem ini bergerak. Ada keadaan babaknya membuatkan aku tercungap nafas, tertanya-tanya motif dan kebaikan watak, malah ada satu babak pada titik puncak membuat gigi aku melaga dengan keras kerana intensitinya mencanak agak tinggi bagi sebuah filem ngeri Malaysia.

Aku menyedari bahawa Syafiq melakukan pastis terhadap Gerak Khas apabila pada babak awal-awal lagi, bentuk aksi filem ini secara peliknya mengingatkan aku kepada Gerak Khas ayahnya (ingat siri filem Gerak Khas The Movie itu?), babak amat terang tanpa sudut syot yang bermaya, syot canggung polis meloncat atau sakit/mati tertembak, ledakan api dengan suntingan laju berubah sudut ala filem Kollywood. Ia kelihatan palsu dan melanggar konti. Walaupun penonton umum akan berasa jengkel dengan keadaan ini - kerana kita akan menuduh seakan-akan Syafiq tidak move on daripada bentuk gaya hasil ayahnya - namun Syafiq agak berani melakukan homaj terhadap ayahnya dengan babak awal ini. Namun, kita juga menyedari terdapat cita rasa baharu daripada Syafiq, apabila setiap tubuh polis dan penjenayah yang diratah peluru, tersembur darah ala filem Micheal Mann; begitu jelasnya sentuhan Syafiq bahawa he means business.

Untuk keganasan sedemikian rupa, aku syorkan mak ayah agar tidak membawa anak-anak kecil anda ke filem ini (sepatutnya diklasifikasikan 18) kerana bukan sahaja tahap ganas filem ini boleh tahan ganasnya tetapi setiap kali polis dalam filem ini memekik-mekik (bayangan KL Gangsterkah?) terpacul perkataan "sial" berkali-kali (Amir, tanda petik ni aku gunakan dengan betulkan, sial?). Ini ialah filem Syafiq: gelap, ganas dan berisi.

Kita akan diperkenalkan dengan watak Lan (Rosyam Nor) dan Zul (Fattah Amin), dua polis yang perlu berganding bahu untuk menumpaskan penjenayah hi tech generasi baharu, Syamsul Yusof. Lan ialah wakil polis lama/tua mewakili zaman ayah Syafiq (serius, termasuk selitan watak pipih India dan Cina di samping si Melayu Lan), dan Zul, polis generasi baharu. Metod polis Lan yang cara lama, tersusun dan prosedural menyebabkan kesushana kerana Syamsul dan kumpulan Anarkinya terus-terusan berjaya merompak bank milik Dato' Meor (Mahmud Ali Basha yang masih pelakon kadbod), menyebabkan Ketua Polis (Shaharuddin Thamby) memilih untuk membawa masuk Zul untuk membantu Lan. Lebih-lebih lagi, Lan dipujuk oleh Syamsul untuk bekerja dengannya, menjadi mata-matanya. Syak wasangka berlaku.

Dalam segala cat and mouse dan siasatan dan aksi pukul dan menembak, terdapat dinamisme perhubungan antara Lan-Zul yang menarik dibina-bangunkan oleh Syafiq. Sikap saling tidak percaya, konflik dan perlawanan kebijaksanaan dan taktik antara Lan dengan Zul menampilkan beberapa wacana yang menarik dan kelihatan sengaja disampaikan oleh Syafiq terhadap cerminan keadaan politik dan masyarakat sekarang. Zaman ini ialah zaman orang muda menyoal dan memperlekeh pimpinan dan susun atur orang tua, merasai kaedah orang lama sudah basi dan tidak berkesan. Malah, politik lama kini dipersoalkan, lebih-lebih lagi dengan keadaan rasuah dan mainan politik wangnya. Persoalan ini berlegar dalam watak-watak berkonflik Lan dan Zul. Walaupun ada bahagian dalam filem ini terasa komikal, ketelusan Rosyam dan mengejutkan, Fattah, untuk membawa perwatakan mereka dan konflik hubungan mereka dengan satu fokus membina suatu dinamisme perbalahan dan ujian kesetiaan yang sangat baik.

Rosyam benar-benar membawa filem ini hingga ke akhir (walaupun aku cukup menyinga dengan babak jeritnya harus berlaku setiap lima minit dalam filem), menyampaikan sisi manusia dan peribadi kemudian amanah yang mencengkam bahunya. Lan ialah watak polis yang lebih serius daripada Saheizy Sam dan Zizan dalam Polis Evo. Kalut dan permasalahannya lebih gelap. Syafiq bijak apabila Lan di sini, dijadikan teraju, bukan Zul, kerana kita yang bermula sedari awal, sudah mengesyak sesuatu yang kurang baik terhadap watak Lan. Filem ini seterusnya akan terperosok masuk dalam ruang subgenre polis kotor, satu-satunya genre filem polis yang belum pernah dibikin di sini atas sensitiviti kerajaan terhadap memberi imej yang buruk terhadap pihak berkuasa. Untuk itu, ada percubaan yang licik oleh Syafiq dalam hal ini apabila dia semacam bermain silat dengan LPF untuk menampilkan sisi teka-teki gelap-putih dan di antaranya dalam watak Lan, kemudian Zul, sewaktu kedua-duanya dengan metod yang berbeza, cuba menangkap Syamsul dalam kubu warna merah dan birunya. Hal ini jadi lebih menarik lagi apabila suatu pandangan matang Syafiq apabila menampilkan, bukan sahaja isu bersatu untuk menumpaskan musuh yang sama, tetapi perlunya masyarakat mempunyai sikap empati untuk memahami keluh dan kecamuk keadaan masyarakat sekarang dengan pelbagai masalah ekonomi dan sosialnya. Syafiq, dengan tidak sengaja menjadi seorang guru sosiologi di sini, dan ini amat mengujakan. Dalam hal ini juga, aku perlu memuji Fattah Amin yang boleh berganding bahu dengan bahu bersama Rosyam Nor untuk menumpahkan emosi dan luahan dialog yang seadanya, walaupun terdapat beberapa babak yang Fattah masih terasa membuat-buat daripada berlakon. Mantapnya, aksi dan gerak fizikal Fattah bagus, sebaik aksi-aksi sendiri Rosyam.

Bagi aku, Syamsul Yusof adalah antara masalah dalam filem ini. Dia tidak cukup gelap untuk membawa watak psikaotik (Saheizy Sam lebih sesuai setakat ini? Syafiq, apa perlunya kau merujuk Joker dengan topeng-topeng badut itu?) yang pandir. Lakonannya tetap mendatar dan lapisan emosi yang diperlukan tidak disampaikannya dengan kemas. Ia menyedihkan kerana skrip adiknya ini memohon seorang watak yang sangat-sangat kacau dan mengganggu untuk dibawa dengan betul, menjadi mega seteru yang dihadapi oleh pihak polis.

Gaya-gaya aksi dalam filem ini walaupun bising, dan kadang-kala terlalu mengada-ngada, mempunyai sentuhan kareografi yang baik dan menjalin dengan plot. Aku suka babak-babak kejar kaki dan kereta dalam filem ini, tangkas, mendebarkan dan meluncur baik. Malah, kali ini aksi parkour dibuat dengan betul dan bergaya sekali dalam filem Malaysia, mempunyai ritma, sentapan dan gerakan untuk menaikkan saspens yang betul dan sesuai. Malah, gerak kinetik ini yang digunakan oleh Syafiq (kita tidak diberikan masa untuk berdiam merenung), terus-terusan bergerak dan membuka cerita baharu dan mengawal saspensnya. Ini dibantu dengan suntingan Syafiq sendiri dan Akash, walaupun tidak secantik yang dilakukan dalam Polis Evo. Walaupun aku geli dengan lakonan Sabrina Ali sebagai isteri Rosyam dan babak-babak keluarga Lan terasa dibuat-buat, ia tetap penting untuk struktur filem ini, walaupun kelihatan terlalu mendesak. Sinematografi Azami Alias biasa kerana sengaja menghomaj era Skop Productions terdahulu. Skor muziknya mengikut gaya biasa Skop, yang kadang-kala kita dapat mendengar nada-nada filem gothik di dalamnya. Terdapat babak akhir yang sangat canggung (kita tidak mempercayai watak boleh terjerumus setahap itu), merosakkan naratif ngeri Syafiq yang sudah cukup mengkagumkan.

Sebuah filem yang tangkas, getir dan menghiburkan hingga ke akhir. Gerak Khas sudah mematangkan dirinya dan tidak lagi menjadi "sebuah lagi drama polis yang corny".

Klasifikasi: PG, beberapa aksi ganas dan kata kesat yang tidak sesuai ditonton oleh kanak-kanak. 

MENONTON DI TGV Sunway Velocity. 

Tiga Perca Filem Tempatan untuk September

Ulasan-ulasan ini pendek-pendek sahaja.

Abang Long Fadil 2 (2017) 

Aku tak sedar bagaimana karya kitsch boleh berjaya di Malaysia. Mungkin, kerana ianya dibuat dengan produksi dan teknik yang baik, menyusun rujukan filem asalnya dengan terhormat (dalam filem ini, aku pasti ada KL Gangster, Gerak Khas, Bad Boy dan Kingsman) dan memberikan sedikit "tolakan" daripada yang biasa. Itulah formula yang dilakukan oleh Hantu Kak Limah Balik Rumah (2010), sebuah kitsch yang sememangnya enak. Syafiq mengulangi hal ini sekali lagi dengan plot yang mudah tapi menyeronokkan, Abang Long Fadil terperangkap dalam mainan "salah identiti", lalu satu komedi Shakespeare yang suka berubah watak-peranan antara dua watak pun berlaku antara Fadil (yang baru selesai melacur) dengan seorang pembunuh upahan. Jelas Syafiq amat seronok dengan kumpulan pelakon dan gerak ceritanya kali ini, meluncur laju bila perlu menurut genre siasatannya; menghiburkan, saspens, aksi pukul memikat dan lakonan baik. Ini sebuah komedi yang sesuai dan ditunggu-tunggu oleh kumpulan penonton Mamat Khalid (tapi Mamat pun tahu tamakninahnya. Jika korang perasan, filem ini tidak pernah sekali berjeda, bersunyi dalam sesaat, terus-terusan menghentak penonton dengan imej gerak/berubah dan runut bingit sampai ke akhir). Tetapi bagaimana pula dengan premisnya? Mungkin filem asalnya lebih berani memperkatakan hal-hal yang penting, kali ini ada, tetapi mungkin wacananya lebih ringan dan bermain sorok-sorok. Dalam semua kegirangan ini, masih terdapat ayat lawak yang lemah (diisi untuk mendapatkan ketawa yang murah) dan momen komedi yang lebih bersifat slapstik, malah keanak-anakan (yang sememangnya tidak salah). Hal ini ditambah pula dengan keadaan "ayah makan anak makan ayah" yang sedikit melampau-lampau dan beberapa pelanggaran logik. Paling merisaukan ialah lawak lucahnya yang tampaknya menjadi-jadi. Kita sudah lama tidak menemui adik-beradik Farrelly, dan tampaknya Syafiq boleh mengisi ruang itu di sini. Hanya aku terganggu dengan ketawa anak-anak kecil belum baligh (filem ini untuk tontonan umum) apabila melihat Fadil di"paksa main" oleh seorang datin tua di atas katil di dalam bilik hotel(!). Pengumuman: jangan salahkan filem, salahkan ibu bapa. Sinematografinya baik malah berani melonjak pada gerak sudut yang mengejutkan, jarang-jarang dicuba oleh filem kita. Zizan Razak seperti biasa, Syamsul Yusof tampak bergaya, Tania Hudson membantu, Wak Doyok boleh berlakon, A. Galak ada pesona. Telinga dan kepalaku amat bingit dengan AC Mizal dan Achey Bochey yang terlalu melalak, tidak seperti Shuib yang jelas-jelas lebih berjaya menyampaikan peranan dan wataknya, berjaya mengawal nada komedi dan seriusnya dengan bersahaja sekali.

Kau Takdirku (2017)

Filem melodrama Jason Chong ini mengingatkan aku kepada Douglas Sirk. Sirk ialah raja melodrama Hollywood pada zaman Hollywood menyandang zaman keemasannya. Cerita-cerita Sirk sunggguh tipikal soap, yang sebenarnya kita warisi dalam banyak filem bermula pasca Esok Jins. Dalam hal ini, Jason (dan Azlina Pa'wan) menggunapakai plot menage a trois yang diselubungi dengan golden shower dan bondage (hamik kau!). Percayalah, dua unsur tersebut yang menjadi pantulan 360 darjah Ezzaty Abdullah untuk meminati kawan abang angkatnya, Bront Palarae. Terdapat beberapa kecelaruan kerana cakupan mis-en-scenenya tidak sampai, apatah lagi permulaannya yang kita tampak dengan kefahaman yang sedikit mengganggu; budak tu lemas ke apa, eh budak tu sedang bermain ke apa, eh budak tu berpaut ke apa, eh budak tu bawak dengan gembira ke bayi tu ... Sinematografi Jason mungkin inovatif dengan meluncur sama dengan POV, masuk dengan budak itu "melemas" dalam sungai. Tapi bagaimana dengan penghayatan riak muka dan emosi jelasnya untuk kita, penonton, sama-sama mengikut "lemas-takut-lega-simpati-syukur-seronok" apabila Kamar (Remy Ishak) menemui Ezzaty sewaktu bayi? Jason seakan-akan terlupa dengan fokus kemanusiannya, kerana manusia itu yang penting dalam filem, teknik kedua, apatah lagi filem yang memohon air mata dan getar emosi penonton di sini. Susun atur suis melodramanya sebenarnya lancar, sesuai benar dengan tempo dan tipikal resonans dramatik yang diminta dalam bentuk filem sebegini, tapi pelaksanaan Jason masih longgar. Hal ini lagi tidak dibantu oleh Ezzaty yang tidak berapa menyerlah lakonan dan kesungguhannya, jika dibandingkan dengan tekal Remy dan seronok-serius Bront. Peranan mesin filem ini hanya satu (walaupun isu bukan mahram itu boleh didalami lagi) yakni membuakkan tangisan. Aku menangis pada satu babak itu sahaja. Paling tidak tahan ialah klimaks (spoiler) Titanic campur Casablancanya yang bila pula orang boleh mendayu bercinta melepas jiwa saat-saat bahaya di dalam air? Kalau Kate dan Jack tu lainlah sebab keadaan laut waktu itu kelam, tidak bergelora dan bahaya datang daripada kesejukan suhunya. Ini? Sebuah filem yang boleh "menjadi" jika diteliti dengan lebih teliti oleh pembikinnya,

Mrs. K (2017)

Entah mengapa, aku tak rasa filem ni "hebat". Ya, kita berilah 10/10 markah kepada Yuhang untuk kejayaannya menghomaj-mendekonstruksi filem spaghetti western (Melayu: koboi spageti?), gangster Hong Kong dan Scorsese. Kita beri markah juga kepadanya untuk susunan pelakon yang memang gempak, baik dari luar atau tempatan. Kita beri markah tinggi untuk runut bunyi Italia ala Leone-Morricone yang mengisi setiap detik filem ini. Mungkin masalah filem ini ialah kelesuan, lesu yang jelas-jelas tampak pada kelincahan kung fu Kara Hui (filem ini sengaja menyatakan dia sudah lama tidak berlawan. Filem ini mengingatkan aku kepada kemunculan semula Pam Grier dalam Jackie Brown), lesu dengan cara menghilangkan aksi ganas kerana menjaga tapisan, lesu dengan percubaan-percubaan yang sengaja mundane dan tidak menjadi. Filem ini semacam membayangi percubaan Irma Vep yang pernah dilakonkan oleh Maggie Cheung (Assayas cuba mendekonstruksi filem lama Perancis). Menolak hal itu, filem ini merupakan filem Yuhang yang paling mudah diikuti, malah ceritanya memang terlalu mudah. Lebih menarik lagi, filem ini menampilkan sebuah watak wanita yang begitu utuh, menandingi dunia yang jelas-jelas penuh lelaki (hal ini jelas mengambil sikap Kill Bill dengan twist sebuah keluarga bahagia). Lelakinya penuh muslihat, dan kekasih boleh menjadi pengkhianat. Wanita, di sini, Kara Hui terpaksa menjadi "lebih pintar" daripada lelaki (baik fizikal atau akal) untuk menentukan penerusan hidupnya, juga supaya impian tercapainya terjaga. Dia membuktikannya, dengan justifikasi Dain Said: "Wanita Asia jauh lebih panjang umurnya daripada lelaki." kepadanya agar terus-menerus "mengepalai" dunia lelaki Asia yang penuh huru-hara, dendam dan khianat. Pesona emansipasi wanita yang hebat ini (kita menyedutnya dengan amat segar tema ini pada 30 minit awal filem ini) menjadi sedikit cacat apabila kita tidak dapat melihat kepintaran dan panjang akal Kara Hui yang sebenar-benarnya, kita hanya diberikan penyandaran nasib dan peluang yang disusun dengan sengaja oleh Yuhang. Namun begitu, filem ini mempunyai momen-momen keindahannya yang tersendiri, lebih-lebih lagi dalam perhubungan emosi dendam yang begitu baik antara Kara-Simon-Wu Bai dan kedinamikan kekeluargaan dalam Wu Bai-Kara-Li Xuan Siow. Kara Hui yang diam, melakukan renungan panjang di dalam keretanya yang dicuci, jelas menampilkan jatuh hati dan pegangan Yuhang terhadap dunia filemnya (homaj pada Min) dan dunia filem luar yang dinikmatinya.

Perca Tiga Filem Lalu 2016

Dengan datangnya Rogue One (2016) atau Rogue One, sebuah Riwayat Perang Cakerawala, penonton wayang tegar Malaysia tidak perlulah terus terleka dengan filem seram indie Barat saban minggu dan filem-filem tempatan yang sudah terbiasa. Mungkin untuk aku, sudah tiba masanya aku melihat kembali tiga filem so-called filem Melayu (yang Allan Koay menyampah dengan istilah dan penerusan istilahnya), atau dua memang ya tapi satu ramai yang tertipu (filem Singapura disangka filem kita, begitulah benaknya rakyat kita).

Selepas Erma diam, mungkin selepas tidak ada projek sebaik Embun yang ditipu penulis skrip asalnya, tidak ada apa-apa yang dapat dibanggakan datang daripada Erma selain menghasilkan sebuah filem satira tentang busuk dan karat industri-media hiburan (Diva Popular), menjadi maskot rasmi "Filem Islam" di beberapa masjid dan dewan muzakarah PAS yang feel-feel nak terjerumus dalam alam budaya pop, dan menghasilkan fenomena Mak Cun yang ibu aku sendiri paksa aku menonton teaternya di Istana Budaya (dah tentu aku bangkang habis-habisan). Mungkin Erma kembali pada dunia kekampungan, dunia mudah, celoteh dan tonjolan produk Bumiputera dalam selitan cerita.

Lalu, datang KRU dan Les Copaque mengirim surat cinta kepada Erma untuk membikin sebuah filem pertama(?) menggunakan teknologi CGI-animasi terkini dengan pelakon nyata, yang hasilnya menjadi dan tidak, untuk mempopularkan lagi mitos-fenomena duta Malaysia ke Indonesia yang paling terkenal, Upin dan Ipin Jeng Jeng Jeng. Cerita ialah latar paling nipis atau jalang dalam filem ini apabila tujuan sebenar filem ini adalah untuk menunjukkan (1) kita sudah boleh buat filem macam Who Framed Roger Rabbit (1988) dan Space Jam (1996) yang lebih sofistikated daripada Mat Gelap (1990), (2) mencari cara untuk menjual lagu yang Awie baru cipta di depan mata kita dalam filem ini, (3) menjual produk makanan dan minuman yang ada di dalam kedai makanan Upin & Ipin, (4) menjual produk makanan kesihatan kawan-kawan yang turut memberi duit (5) membuat Puteri Balqis menangis dan meroyan sekian kalinya (kali ini sudah melampau), (6) kononnya, dengan sengaja, mengajar David Teo (yang berlakon dalam filem ini) makna sebenar seni, dan (7) satu iklan panjang untuk iklan yang betul-betul orang tunggu, pada akhir kredit, tayangan treler Upin dan Ipin The Movie!

Entah berapa kali aku mencebik dan menutup telinga, tidak tertahan dengan keadaan dan penonjolan wayang filem ini. Upin dan Ipin hanyalah "kawan imaginari" yang dibina seperti malaikat atau wali Allah yang hanya seorang anak yatim piatu sahaja yang dapat nampak (setiap kali mereka muncul, mereka kata "Jeng jeng jeng" ...), menambah satu lagi amalan mitos yang dicipta dalam sejarah filem di sebelah Santa Claus. Moral dan nilai murni yang kononnya dapat dikongsi seisi keluarga lebih sesuai dimamah oleh remaja dan dewasa daripada budak-budak (tapi melihat era Erma hidup, zaman 1980-an dan 1990-an, budak bawah umur pun dah tonton filem orang dewasa). Cukuplah untuk aku apabila anak-anak aku yang berumur 3-4 tahun boleh ketawa terkikih menonton watak kartun sukaannya di wayang lebar, walaupun mungkin dalam 8 tahun lagi aku akan tayang pada mereka sekali lagi, "Ini yang kamu semua terkikih ketawa tu?" Balasan kematangan hidup.

Syafiq Yusof nampaknya menghasilkan satu siri kesinambungan kepada SAM dengan Desolasi, mungkin ini ialah masukan "trilogi gerhana akal" Syafiq (mungkin yang ketiga akan menyusul) dan dalam filem ini, Syafiq nampaknya cuba menggunakan tipu muslihat CGI dan dakwah Islam untuk menyampaikan persoalan hidup manusia (Muslim) di dunia. Filem bermula dengan monolog yang sangat buruk dan tidak bermaya, kita terasa lemas. Walaupun jelas, Syafiq cuba "menghidupkan" watak lakonan abangnya sendiri, pengarah Syamsul Yusof. Masalah di sini ialah projeksi suara Syamsul yang sah-sah terlalu lantang, tidak ada jalur dan tidak mendalam, kita terasa dilecehkan. Syamsul ialah pelakon yang mempunyai imej dan ekspresi, bukan suara. Walaupun jelas Syamsul amat mencuba dalam filem ini, sebagai seorang anak-lelaki dewasa yang menyumpah nasibnya (isu ini meneruskan isu takdir kesengsaraan hidup ini amat lama dalam filem Melayu melodrama, seawal Nasib dan Neraca), kebanyakan pengisian hal itu tidak dapat dibawanya. Nasib baik timbul Jalaluddin Hassan sebagai ayahnya yang melakonkan gaya yang sememangnya berbeza daripada gaya klisenya, menyampaikan hati.

Konsep Syafiq dengan mencantum hal psikologi Islam (kita percaya dengan nafsu dan batasan yang jelas-jelas haram dan berdosa, bukan id, superego dan ego, walaupun hal itu dimunculkan dengan baik dalam filem ini) dengan fiksyen sains, mengembalikan nostalgia kita kepada filem ber-CGI buruk Aziz M. Osman, Seri Dewi Malam (2001). Babak-babak "alam maya" Syamsul menyeronokkan, diselang-seli pula dengan ruang kenyataan Jalaluddin. Hal ini menimbulkan kerancuan dan pembinaan misteri, walaupun tidak ada saspens. Berlaku siasatan dan peleraian realiti. Kebijakan Syafiq di sini ialah "menghentikan masa", walaupun detik filem bergerak (mengikut jejak watak), tetapi terdapat banyak ruang dan keadaan, watak (dan penonton) dipaksa merenung hidup. Suatu perkara yang menarik di sini ialah ketetapan polar realiti lwn. maya yang dipaparkan, menurut kefahaman Islam (persoalan nafsu dan imaginasi berlawanan dengan realiti dan kesengsaraan hidup), bukan Barat (dalam sains Barat, apa yang dilalui oleh Syamsul sudah pasti memasuki fasa kakotanik dan tidak mampu dibawa kembali, Syafiq dalam hal ini membawa persoalan mekanisme Islam dalam meneliti kerosakan akal, yang sebenarnya bagi Syafiq, merupakan kerosakan jiwa/rohani yang perlu dibaiki). Jika runut bunyinya lebih memahami mood diam dan ngeri, mengikut ruang, suntingan dan masa menghela nafas, filem ini boleh menjadi sesuatu. Namun, kerana desakan mengikut "kepala biasa penonton Melayu", dengan formulaik biasa anak-beranak Haslam, runut bunyinya, seperti filem Hindi, dimainkan dari awal hingga akhir tanpa henti, dicampur dengan tata bunyi melampau-lampau, membuang sikap debar yang dibina, hanya menambahkan melodrama dan menahan mata penonton agar tidak terkatup (kerana semua suara itu penting, jadi penonton terpaksa membukanya sehingga habis). Namun, roh filem ini jelas dan jujur, dan menarik.

Dalam diri Syafiq, tujuannya sangat jelas mengangkat kesitimewaan Islam mencari iman dan pemilihan reda dalam segala ujian mehnah hidup. Ya, dakwahnya terasa dihidang-hidang tetapi tidak terbingit sangat kerana semuanya digerakkan oleh aksi cerita, bukan ayat-ayat panjang oleh pelakon dalam Syukur 21 yang meraban. Hal ini ditambah dengan sikap optimis Syafiq terhadap usaha anak muda: bahawa anak muda, walaupun tersesat dan melakukan kesalahan hidup, mampu berdiri sendiri dan memilih caranya sendiri untuk merenungi kelemahan diri, sekali gus mencari makna keberadaan diri (juga Tuhan) di dunia. Hal ini jarang-jarang dihadapkan oleh karyawan kontemporari kita selepas Aziz M. Osman. Filem ini seperti kembar kepada filem dakwah Kristian yang amat popular di Amerika sekarang, memberikan jawapan yang sangat kanan dan pasifis terhadap kecelaruan dan ketidaktentuan ekonomi dan politik sekarang. Baik sebagai jawapan anak muda separa matang untuk tahun ini bersempena menghadapi GST dan kenaikan harga tiket wayang; tapi kaedah dan pelaksanaan teknik, usah diulang-pakai lagi.

Dari Singapura, datang Apprentice, filem yang awal-awal serius aku ingat propaganda Kerajaan Singapura untuk menunjukkan, bukan sahaja negara mereka cukup hebat mengurus ekonomi, pemecahan sosial dan pendidikannya, tetapi juga urusan penjaranya. Ini mungkin iklan panjang Singapura kepada pelancong Barat dan luar agar berjaga-jaga datang ke Singapura dengan dadah (mandatori membawa dadah masuk ialah hukuman gantung sampai mati). Hal ini ditunjukkan dengan selamba dan berkembang antara ruang pejabat urusan pegawai penjara dengan lokap. Namun, tidak. Filem ini juga antara filem drama terbaik Asia Tenggara daripada seorang pengarah muda, Boo Junfeng. Filem ini bukan sahaja menyokong ucapan Presiden Singapura pada Hari Merdeka mereka tempoh lalu akan kesentosaan ekonomi-sosial dan sumbangan jasa orang Melayu di Singapura, tetapi menampilkan beberapa sisi kritikal yang menarik akan keadaan hidup orang Melayu di Singapura, khususnya pada yang mencari pemaknaan hidup dan peluang kedua.

Keindahan dan kekuatan utama Junfeng ialah mainan ruangnya. Kita tidak diberikan ruang latar Singapura yang luas, dengan keadaan bumi pulaunya atau pencakar langitnya. Kita dipaksa menonton ruang pangsapuri yang berkos rendah dan terhimpit dengan dindingnya. Dinding ini menjadi metafora pada pekerjaan protagonis Aiman lakonan Fir Rahman (lakonan diam yang sangat mengagumkan) di penjara - memberi imej bahawa dia senang dengan ruang tertutup, baik di tempat pekerjaan juga rumah sendiri. Malah, dalam hal ini, melihat pada keadaan antisosial watak kompleks ini, dibawa satu babak Fir diingatkan oleh kakaknya tentang almari yang Fir suka sorokkan diri sewaktu kecil. Hal ini sahaja sudah membantu kita memahami hubungan kuat emosi dan psikologi Fir terhadap ayah kandung yang tidak pernah dapat ditemuinya, yang dia gantungkan kepada majikan baharunya, lakonan mantap Wan Hanafi Su. Wan Hanafi Su ialah Rahim, si algojo-petugas tali gantung yang turut "membunuh" ayahnya. Sikap Fir yang mengintai-intai, baik orang dan Rahim, memberikan satu ruang hubungan yang amat menyeramkan (eerie). Ini menarik kerana Junfeng menyengajakan jalinan kawan-ayah-anak Aiman-Rahim, yang terlihat, Aiman sangat ingin menjadi sebaik Rahim, ayah yang dia tidak pernah ada. Tebukan dan cara Aiman menuruti perhubungan ini sangat (homo)seksual, ciri-ciri biasa yang kita temui dalam sebuah filem noir dalam hal obsesi. Namun apabila syot terlerai, Aiman/Fir rupa-rupanya menjadi bulat: sudah lama ingin menjadi seperti ayah kandungnya: ingin menjadi Tuhan!

Syot filem oleh Benoit Soler cemerlang dan berlangsung indah, dengan syot berbalik dan fuingsional dengan latar rumah tipikal HDB mengembalikan semangat urban Eric Khoo (malah ini suatu homaj mungkin) yang sentiasa gelap dan suram berdinding warna lesu. Sehari-harian penjara Singapura (kebanyakannya diambil dari penjara di Australia), ruang sel jelnya, pejabat pegawai penjaranya, dan bilik hukuman gantungnya. Lihat: terdapat jukstaposisi rel gril penjara yang jelas dengan gril tingkap rumah pangsa HDB. Hal ini sengaja dan disengajakan, dengan kritikan yang jelas: rakyat Singapura sedang membina penjara mereka yang tersendiri lalu mencipta obsesi mereka tersendiri yang mungkin memerangkap mereka selama-lamanya tanpa sedar dan tanpa rasa bersalah (kini kita baru faham mengapa Rahim selalu memandu laju, dia sedang cuba melawan ruang gril yang memerangkap ini). Terdapat sifat klaustofobia yang damai, khususnya pada pandangan Fir, amat tenang, malah di situ saja dia dapat teruskan hidup. Hal ini menjadi satu kontradiksi menarik terhadap kakaknya yang lebih bebas liberal, berpakwe mat salleh (tipikal tradisi Sarung Party Girl meninggalkan agama dan resamnya), dan bercita-cita untuk meninggalkan Singapura, yang baginya, penuh hitam dan menyakitkan, tidak memberikan apa-apa lagi ketenangan jiwa. Sebuah filem baik yang penuh rencah bahaya yang elok diraikan.

Villa Nabila(2015)

Keras dan "angker", kata orang yang pernah menjenguk Villa Nabila. Kes budak yang hilang pada tahun 2013 dalam suatu akhbar telah memberi persepsi bahawa dia "sudah berkali-kali pergi tapi takde hantu pun,.." tetapi budak itu juga dengan sebenar-benarnya diwawancara dalam filem separuh dokumentari, separuh "lakonan semula" ini.

Percaya atau tidak? 

Ada sesuatu yang hendak diberikan oleh Villa Nabilla, percubaan pertama Syafiq Yusof dalam pembikinan filem seram (atau aku silap di sini, dokumentari campur fiksyen). Aku menolak "penceritaan semula" filem ini yang penuh percubaan biasa dan baik untuk "sebuah filem seram", ada yang lebih menarik, setelah segala mumbo jumbo, rasuk hantu, tangan hitam, dan hantu berambut panjang datang mengejut kamu. Yang lebih menarik di sini selain itu ialah percubaan Syafiq untuk berjalan atas tali runcing yang nipis, antara fakta dengan fiksyen akan dunia angker "sebuah rumah hantu paling menakutkan di JB".

Persoalan dokumentari yang dibawa oleh Syafiq ini menarik, kerana dokumentari juga merakam kebenaran zaman dan manusianya. Ya, ini dokumentari tentang rumah hantu, jadi apa kena-mengenanya dengan sejarah, bukan?  Tunggu dulu. Masuk Daniel Martin dan Rossali Azrin. Mereka ialah dua pembikin filem bebas (aku suka istilah ini, bebas=indie) yang melakukan dokumentari (boleh rujuk akhir kredit filem tentang kredit pengarahan mereka) tentang villa berhantu ini selepas kes budak itu. Daniel dan Rossali melakukan dokumentari untuk merakam kebenaran (apa-apa yang dapat dirakam di kamera) dan menjadi saksi kepada apa-apa maksud subjek yang diutarakan. Di sini, pada mula jawapan si budak yang hilang kelihatan kurang memuaskan, dan penemuan beberapa perkara, seperti notis robohan (tetapi rumah itu tetap di situ), skeptik polis, dan pertemuan Asyraf dan Amar, menjadikan persoalan filem, yang selalunya kita anggap remeh, menjadi persoalan untuk dibicarakan. Kita menyedari sesuatu, filem ini meninggalkan genre yang dipopularkan oleh Blair Witch Project, dan mungkin memulakan suatu "genre baharu" di Malaysia, yakni dokumentari yang mungkin mockumentary. Pembikin filem ini dengan sengaja membiarkan persoalan yang dikemukakan itu dijawab oleh penonton, setelah menayangkannya kepada penonton, menjadi suatu persoalan pada akhirnya (Syafiq sendiri tidak mempercayainya, sama seperti Daniel tentang rumah di Danga Bay itu berhantu). Ketidaktentuan inilah yang bermain dalam filem seram, untuk "menentukan" perkara yang tidak dapat dilihat, dengan pengwujudan persoalan ini menarik dalam masa penonton biasa diberikan seram atas nama "ciptaan" dan cuba menyelongkar lagi maksud dunia tahyul dan ghaib dalam alam Melayu.

Dalam "penceritaan semula" yang dilakonkan oleh Pekin Ibrahim dan beberapa pelakon tidak dikenali (aku suka sentuhan Syafiq yang ini, mengambil pelakon yang tidak dikenali untuk menaikkan taraf ketidaktentuannya), kita pula sengaja diberikan dialog dan percubaan yang menyerupai filem tipikal lakonan semula yang pernah kita tonton dibikin oleh Filem Negara dan Kementerian Pendidikan tahun 1980-an. Dialognya mendatar semacam tetapi ini amat disengajakan. Lalu disusun dengan ketidaktentuan demi ketidaktentuan. Apa yang menarik lagi, rumah itu, setelah cuba diroboh-robohkan oleh Pekin dan pekerja lain, rumah itu tidak dapat roboh-roboh. Dinding yang ditebuk, terbina balik keesokannya. Syafiq dengan beberapa kali menunjukkan, villa itu terus berdiri dalam seram, baik siang atau malam. Hal ini seakan-akan menyatakan dengan sinis, berapa kali pun manusia cuba merobohkan wayang "seram" lokal itu, ia tetap di situ, berdiri dan terus-terusan bermisteri dan menunggu untuk pembikin baharu pula mengutipnya.

Meletakkan para kontraktor itu sebagai kontraktor bumiputera juga menarik, dengan keadaan mereka yang terdesak, dan cukup makan, dan dapat membuat kerja "longkang dan betulkan jalan", seakan-akan menyampaikan kritikan yang kena pada tempat terhadap Dasar Ekonomi Baru, sewaktu ekonomi Malaysia sedang dalam keadaan tidak menentu sekarang, yang menunjukkan, manusia bumiputera sudah lama memahami desakan materi dan bersungguh dalam pekerjaan. Tetapi kemunduran dan keadaan tetap dalam kedudukan sosial sama mereka berlaku bukan kerana mereka malas, tidak berijazah atau bodoh, tetapi atas hal-hal yang mereka sendiri tidak dapat memahaminya, yang sentiasa sahaja menghalang niat hidup mereka dalam survival hidup.

Memang kedua-dua persoalan yang aku bangkitkan itu, tidaklah tersampai begitu sempurna sebagai bentuk keseluruhan filem, sebab filem ini tetap filem seram, dan maksud filem seram yang asal ialah untuk membuat orang takut, dan memang, ada bahagian yang aku seriau. Lebih-lebih lagi tempat itu memang menakutkan (dan memang menjadi tempat yang dapat mencipta pelbagai bentuk mitos seram dan legenda urban), namun di situlah terletaknya persoalan sejarah, terdapat tempat yang dilupakan, membina sejarahnya yang tersendiri daripada sejarah asal, cerita demi cerita dibina, mengelabui cerita yang mungkin sebenar dan sudah ditelan lumut dan semak-samun, tetapi pernahkah manusia yang tinggal di tanah itu betul-betul ingin mencari sejarah yang sebenar? Persoalan itulah yang berjaya disampaikan oleh Syafiq.

Sinematografi filem ini baik dan berfungsi, dibantu seperti biasa, suntingan jitu filem ini. Runut bunyi juga memainkan pernana yang baik, walaupun sedikit mengada-ngada, namun Syafiq faham bahagian yang memerlukan keadaan sunyi untuk tumbukan seram seterusnya. Dengan penambahan dokumentari sebenar Daniel dan Rossali, filem ini menambah sikap risque terhadap subjek, seakan-akan mencari kebenaran itu (walaupun seakan-akan tidak bersungguh) sesuatu yang diperjuangkan dan akan sentiasa dihalang dan diberi peringatan agar tidak dilangkaui.

Klasifikasi Villa Nabila: P13, terdapat babak ganas, tahyul dan seram yang tidak sesuai disampaikan kepada kanak-kanak.

DITONTON DI GSC, Mid Valley. 

Abang Long Fadil (2014): Syafiq Jadi Jerry Zucker

"Saya berharap untuk melahirkan gangster beriman .." - Abang Long Fadil.

Syafiq, pengarah muda yang amat mengujakan kerana filem sulungnya, SAM (2012), membuktikan sekali lagi, bahawa dia boleh mengarah. Syafiq ialah contoh anak muda yang perlu disiramkan dengan bajet tinggi, agar dia dapat membikin filem popular yang menyamai kehebatan Hollywood. Syafiq mempunyai semangat itu.

Kali ini, Syafiq memilih untuk menjadi Jerry Zucker, antara pengarah filem spoof Hollywood yang terkenal dengan meminjam dan memberi kesinambungan terhadap filem abangnya, KL Gangster. Syafiq amat mengidolakan Shamsul Yusof (fakta ini dapat dibaca dalam tweetnya) dan mahu jadi sehebat abangnya. Menariknya, Syafiq "meminjam" abangnya dalam filem ini sebagai pelakon (lantas melakukan kesinambungan watak filem gangster itu) dan perujuk, malah beberapa watak daripada beberapa filem abangnya turut termuat di tengah-tengah filem secara sengaja (dalam keadaan mimpi Zizan).

Babak pembukaan filem ini membuka maksud sebenar Syafiq, bahawa dia seorang pengarah dan dia mempunyai "cinta" terhadap filem (sampai termimpi-mimpi) dan dia ingin bikin filem. Zizan sebagai Fadil ialah bayangan suara Syafiq, sebagai alterego yang menyuarakan hasratnya. Filem dibuka dengan satu babak klise si pemuda membantu si gadis daripada kumpulan penjahat. Beberapa sengatan aksi dan komedi dipertaruhkan. Berlaku sesuatu. Ngeri. Zizan terbangun (babak ini berlaku selepas KL Gangster 2 dan filem ini berakhir sebelum KL Gangster 1, pening kan? Ha ha ha) daripada tidur. Dia bercakap dalam monolog (filem ini banyak monolog Zizan/Syafiq) tentang "hasrat" dan "cinta"nya terhadap filem. Di sekelilingnya, poster filem Hollywood, khususnya filem-filem Micheal Bay jelas terpampang. Itu idola sebenarnya. Syafiq/Zizan dalam suara kecilnya, ingin melihat Malaysia/dia membikin filem setaraf Micheal Bay itu. Syafiq sedang bertanya kepada penontonnya, rakyat yang menonton filem Melayu, "Bentuk filem apakah yang kalian mahu?" Dengan prasedar, hal ini terjawab (dengan mimpi yang amat besar) dengan Syafiq mengkiblatkan diri kepada filem bikinan Micheal Bay/Hollywood yang tinggi aksi, suspens, dan terkini, CGI canggih, juga cerita yang bagus. Peliknya, Syafiq menggunapakai gaya Stephen Chow, yang kita lihat dalam mimpinya, tercerna dalam realiti dan ilusi dalam keadaan realiti watak Zizan nanti (dengan watak arkataip gangster baik Malik sebagai imejan sifu bayangannya). Memang, ini sedikit menarik, memandangkan filem ini spin-off KL Gangster yang memfokuskan watak Zizan, lantas perwatakan dan gaya lawak rempit Zizan diangkat menyeluruhi latar dan gerakan filem. Yang menarik lagi, angan-angan Zizan ini akan mengacaunya sekali lagi, dalam bentuk CGI import Hollywood. Zizan mendapat igauan bayangan ini selalunya waktu Zizan cemas atau "terdesak". Malik akan datang "membantunya". Babak Transformer itu dilakukan dengan harapan tinggi Zizan yang "suka berangan". Namun ia juga membawa satu persoalan paradoks- adakah Syafiq yang menyedari keadaan cemas/terdesak filem Melayu sekarang hanya dapat dijawab oleh import cara/gaya Hollywood dalam pembikinan filem kita, atau dengan seorang lelaki dipandang tinggi yang sednag meringkuk dalam penjara?

Dalam hal itu, Syafiq tetap memberikan ton suspens dengan cabaran yang dihadapi oleh Zizan daripada Shark (Shamsul Yusof). Di sini, Syafiq mengambil ruang politik semasa apabila Kampung Berani (dengan jelasnya, Kampung Baru KL) menjadi tempat "penguasaan" baharu Shark melalui percubaan Zizan untuk menguasainya. Terdapat beberapa kritikan politik yang benar-benar merakamkan ulangan mata Melayu yang buta sejarah, bahawa kesepaduan orang Melayu berpecah apabila terdiri nilai korup dan tamak, dan hal ini disusun elok oleh Syafiq dengan senda gurau gaya melodrama dan penyiasatan/jenayah yang sederhana baik. Dengan berani, jika diteliti, Syafiq mengkritik "orang atasan" atau ahli politik sebagai "gangster sebenar" yang bakal meranapkan tradisi dan kehidupan rakyat biasa jika kuasa dalam tangan mereka digunakan untuk "bergangster". Didaktik Syafiq menarik kerana hal ini menjadi penyeliaan dan pemerhatian seorang mamat gangster, Zizan. Adakah Zizan/Syafiq/kita akan "belajar" daripada pengajaran ini? Kita tidak tahu (dengan jelas, Zizan terus terperangkap dengan jalan hidup dan tragedi itu). Tapi dengan jelas, perwira sebenar filem ini (kau ingat ini filem Zizan sahaja?) ialah Kamal Adli yang membantu Zizan untuk mengembalikan Kampung Berani. Kamal Adli merupakan anak muda yang bertradisikan asas jati maksud perjuangan orang Melayu. Dengan sikap sejagat, Kamal menolak kepincangan, kezaliman dan ketidakadilan. Kamal sebenarnya lebih berkobar daripada Zizan (Zizan terperangkap dalam sikap lemah jati diri dan kononnya cuba untuk membuat yang terbaik untuk kampungnya) dan maksud perjuangannya lebih jujur. Di sini, Syafiq mengendalikan "kritikan" terhadap filem abangnya dengan enak sekali, melawan maksud apa itu perjuangan dan melindung yang sebenar, dan secara lembut, menemukan kembali maksud "pendekar" dalam jati diri orang Melayu yang hidup zaman berzaman. Hal ini menjadi persoalan penyimpangan terhadap nilai pascamoden sekarang yang mula melepaskan nilai absolut dan nilai asasi yang sedia ada, yang jelas diwakili oleh watak seperti Zizan dan Shark.

Keseluruhan filem sebenarnya kelihatan biasa, biasa bagi sebuah filem komedi dan komersial, tidak ada pembaharuan dari segi cerita, namun bentuknya dipenuhi dan diikat elok. Logik filemnya memenuhi hasrat igauan/angan-angan Zizan. Secara ironi, Syafiq "memenuhi" semua kriteria imbauan "ini yang penonton Melayu mahu" zaman sekarang. Lakonan Zizan baik seperti biasa, dibantu oleh semua pelakon termasuk Shamsul, Aaron dan Sofi yang baik. Beberapa pelakon bantuan juga baik. Kamal Adli dalam filem ini menunjukkan bahawa kebanyakan para pelakon MiG sememangnya berbakat namun selalu disalah arah oleh para pengarah MiG. Kamal dalam filem ini membayangkan hero Malaya aksi yang ditunggu-tunggu. Kita tunggu jika selepas ini Kamal mendapat sentuhan arahan yang sebaik Gareth Evans oleh para pengarah genre aksi kita. 

Filem ini tetap ada kelemahannya. Pertamanya daripada runut suara yang jelas dubbing. Namun syot dan gerakan laju filem ini menyamarkan kelemahan itu, termasuk dengan runut bunyinya. Kemudian, ini tetap filem komedi spoof, walaupun baik, dengan pameran dan persoalan nilai yang menarik, berlegar dalam keadaan hiburan dan dialog kotor/lucah. Hal ini bukan masalah, hanya ia tidaklah dapat menandingi maksud sesebah filem yang berjiwa besar. Jelas, memang, Syafiq membikin filem komersial, itu matlamat utamanya. Menariknya, Syafiq menggunapakai alatan ini, filem, sebagai ruang undian sebenarnya, ujian pasaran tentang keadaan dan kemampuan intelek penontonnya. Spoof Syafiq kadang-kadang menjadi dan memang mempunyai keadaan yang amat komikal (aku rasa aku seorang sahaja yang ketawa berdekah babak Malik di penjara. Penonton Pulau Pinang di sebelah aku siap menyoal, "Eh, kenapa eh?", tidak memahami cakap "berkias"nya), namun Syafiq juga dengan jelas, dapat membikin filem dengan soalan-soalan yang mula menyentuh hal-hal yang penting. Ini suatu hal yang amat dipuji.

Klasifikasi: 18, beberapa aksi ganas dan kata kesat yang tidak sesuai ditonton oleh kanak-kanak. 

MENONTON DI Mega Cineplex Megamall Pinang. 

SAM(2012): Syafiq Yusof Nama Yang Perlu Diingati

Ah, lepas sudah Ramadan dan kini Syawal, aku masih dalam mood raya aku dan kerja dah mula mengganggu. Bercakap fasal raya, macam biasa, banyaklah tayangan raya di TV dan filem tersiar, dan banyak yang crap tapi banyak juga yang mengejutkan. Aku menunggu untuk sebuah telefilem (yang aku harap bagus), Nenek Bongkok Tiga yang akan tersiar di Astro Ria nanti. Kawan aku berlakon dalamnya, haha.

Sebelum aku ulas filem ni, aku teringat telefilem Cerekarama TV3 (serius Cerekarama sekarang dah mula membosankan, kalau mau tonton kisah-kisah segar, rujuk RTM 1/2, ada beberapa telefilemnya yang menarik malah segar) Sabtu hari tu, Di Bawah Langit Mu tak silap aku (arahan Raja Alauddin), ada Nora Danish (yang cun melecun tu). Kisahnya klise dan moralis (at its best) menghala ke melodrama dan tipikal Tragedi Melayu (yeap ada genre Tragedi Melayu eh: rebut tanah, hutang, suami celaka, isteri sundal, anak haram). Dan sememangnya telefilem itu ditulis oleh seorang perempuan (hah, tekaan aku betul bila baca kredit akhir, Azlina Pakwan something) kerana dalam filem ini, dipaparkan, bagaimana seorang wanita yang terkondisi dalam dunia patriaki-Islam-Melayu menyalurkan sikap "feminis Melayu"nya dengan begitu beradab sekali, yakni: dengan bersabar dengan penuh tawaduk dan baik walaupun dihentak suami, dipukul bagai nak rak walaupun mengandung, sehingga akhirnya baru menyedari masa tiba untuk dia mengambil jalan cerai fasakh melepaskan perkahwinannya. Kejutan berlaku di akhir filem dengan satu ayunan klimaks yang "Oh mak kau!" apabila sewaktu si suami tak gunanya hendak membunuh ayahnya (kelas kau kisah anak pukul ayah mertua dalam rumah), Nora Danish si wanita Melayu Terakhir pun mengeluarkan senapang gajah(!) [ingat tak unsur wanita berpelir yang aku pernah nyatakan dulu?] lantas menembak suaminya there and there lantas selesailah kisah! Memang, akhirnya itu ridiculous dan mengejutkan (dari mana minah ni belajar menembak, dengan sekali das! Peserta Olimpik kita pun kalah, kemudian kat mana tiba-tiba senapang gajah tu wujud?) tetapi turut mencuitkan dan hanya "akan berlaku dalam drama Melayu", kerana ini adalah "suara perempuan", merujuk balik semangat P. Ramlee "kan lebih baik aku tembak kau dengan senapang gajah?" (rujuk Seniman Bujang Lapok). Inilah suara "akhir" sang wanita Melayu jika suaminya "kurang ajaq", disampaikan secara "fantastikal" dan "literal" terhadap ungkapan filem P. Ramlee (lihat  betapa tingginya intelek P. Ramlee, he mean it wittingly in dialogue, not meaning to make it literally on screen!) Tetapi itulah dia, fantasi sang wanita terpedaya dan teraniaya satu Nusantara malam itu "terisi" jua dengan picu Nora Danish kepada suaminya.

Begitulah sang wanita mencapai "klimaks" dalam filem ya anak-anak.

Ulasan filem SAM (ok ada spoiler!)

Aku amat terkejut dengan budak sekor ni, anak Yusof Haslam. Syafiq Yusof. Woooh.

Dan peliknya, filem baik ini ditayang waktu raya. Bagi aku, sebelum Fantasia, filem ini adalah antara filem terpelik yang pernah ditayangkan waktu raya. Filem ini, buat aku amat sesuai (sepertimana filem baik Indonesia, The Raid dan David Lynch Eraserhead) dimasukkan dalam slot festival filem "Midnight Matinee" yang menayangkan filem-filem gelap yang menarik (tidak semestinya seram sahaja). Filem ini adalah contoh sesebuah yang boleh diangkat.

Aku terpaksa mengangkat topi aku buat Syafiq Yusof. Bahasa filemnya, Ya Tuhan, jauh melangkau ayahnya, juga abangnya!

Filem ini mungkin kelihatan seperti filpen yang dipanjangkan (filem ini turut memasukkan babak-babak MTV untuk memanjangkan durasi filem, dan ini berkenaan pemaparan perhubungan kasih Shaheizy Sam dengan Lisa Surihani), serta ada beberapa dialog tipikal Yusof Haslam (kebanyakannya pada babak di pejabat), dengan watak satu dimensi (khusus Neeloofa yang aku rasa disengajakan, malah ada satu babak sisipan "lawak" komentar tipikal filem Tamil yang sekurang-kurangnya penting untuk plot) serta hal-hal yang buat penonton menjuling (kenapa dalam satu babak Sam yang sedar dia dipukul tak cari senjata untuk melindunginya sebagai contoh dan menambahkan elemen suspens dan kepuasan), tetapi semua ini dimaafkan kerana susunan dan cara Syafiq bercerita, amat meyakinkan.

Aku menganggap filem ini sebuah sinema/wayang "style over substance" (sepertimana The Raid) dan tidak terlalu kritikal terhadap plot dan jalan ceritanya (walaupun jalan ceritanya sebenarnya terjaga dan bagus sebagai sebuah genre ngeri campuran psikopatik). Aku menganggap, ini merupakan filem sulung Syafiq, seakan sebuah santapan awal (appetizer) terhadap what's more to come daripada anak muda ini. Maka tirainya satu tirai "mainan" untuk santapan penonton, dan sememangnya pun. Jika dirujuk betul-betul, dengan sengaja, Syafiq menamakan judul filem ini dengan nama teraju utamanya, Shaheizy Sam, yakni SAM, yang juga nama watak filem ini. [Aku menganggap akronim SAM sebagai Saya Amat Mencintaimu sebagai satu sikap strategi komersial menarik penonton tipikal Melayu] Begitu juga watak Lisa lakonan Lisa Surihani sebagai kekasih Sam. Kaitkan penggunaan nama watak dengan nama sebenar pelakon dengan konsep Sembilu Yusof Haslam yang turut memperaga nama Awie dan Erra (serta Ziana?). Ah, sesuatu yang menarik!

Kita diperkenalkan dengan watak Sam (Shaheizy Sam) yang mencuitkan dan baik (innocent), dengan monolog ala filem-filem awal Martin Scorcese. Ini menarik kerana dialognya bukan sahaja menarik (dalam memperkenalkan watak "Sam" kepada khalayak) tetapi merujuk kepada Shaheizy yang amat dikenali dengan voice over menarik dan lawak memperkenalkan dirinya dalam Adnan Semp-It. Babak-babak awal ini pula dibuat dengan gaya romantis-komedi, dengan penggunaan unsur Hindustan (rujuk babak rambut mengerbang Lisa ditiup angin). Semuanya ditingkatkan eskpresionis gaya Hindustan (rujuk: ekspresionis dan bukan main-main masukkan secara suka-suka). Semua ini dilakukan dengan "parodi"! Ya, Syafiq sebenarnya sedang "memparodikan" (atau "mengekspresioniskan") hasil kerja ayahnya, ataupun secara prasedar, mengekspresioniskan separuh dekad filem yang mewakili "filem Melayu"! (hal yang sangat pascamoden!) 

Ah, mengapa parodi kita akan tanya? Kerana sebenarnya, filem ini yang kelihatan "ringan" akan menjerumuskan dirinya kepada sesuatu yang akan mencabar dan mengejutkan penonton, malah bagi aku, sungguh gelap dan mengejutkan ia boleh dibikin oleh seorang anak muda berusia 18 tahun! Inilah "rahsia" atau tirai sebenar yang ingin Syafiq bukakan terhadap "penonton", ini "wayang baharu" yang ingin Syafiq sampaikan. Dalam satu babak, kita akan dipaparkan dengan satu babak "anak membunuh ayah". Lantas kitaran wayang ini menjadi sempurna (yang dipaparkan dan diparodikan, dimatikan). Bukan sahaja hidangan "ayah" (filem Melayu lama, diwakili 90-an hingga 2000) dipaparkan, tetapi "dimatikan" lantas bermulalah "destini" si anak (rujuk filem Magika yang melakukan konsep generasi muda membunuh generasi lama yang sama) yang disampaikan dengan gelap (sisi sejarah psikopatik Sam). Ya, 30 minit awal filem ini hanyalah "hidangan awal". Malah terjumpa beberapa unsur tipikal "abang"nya (dengan wit, meletakkan sendiri abangnya dalam filem itu!), dengan unsur malam, kereta dan pukul-memukul. Menariknya, cara Syafiq mengakhirkan filem ini. Dalam klimaks filem ini, si anak turut terbunuh, dengan ironi sepertimana dia membunuh ayahnya (tetap di jantung). Syafiq menyampaikan nawaitunya (bukan sahaja untuk menjawab persoalan garisan didaktik dan pembalasan keadilan filem ini), si anak "mengikuti jejak" si ayah dengan kegemilangan flashback babak mimpi "perkahwinan" (yang kita temui di awal filem!). Ya, dengan kematian si anak, dengan segala rasa pilu-puas-seronok-suka-tragis, "ayah dan anak" disatukan. Syafiq menyatakan, dia membawa suatu semangat baharu tetapi dia tidak pernah menolak komersial filem-filem Melayu lama (yang diwakili filem ayahnya). Dengan lama dan baru (yang harus diakhirkan, ini filem, dan setiap filem berakhir) akan membawa kegemilangan wayang (babak perkahwinan- yakni kemahuan fantasi pengarah yang bersatu dengan penonton!), fantasi bertemu dengan realiti (kematian sang kekasih sebelah-menyebelah), inilah harapan, wawasan dan sikap Syafiq.    

Suatu lagi klu yang diberi oleh Syafiq adalah penggunaan runut bunyi lagu klasik (yang dimainkan dan digemari Sam). Setiap gerak-geri Sam, khusus awal disampaikan dengan ekspresionis lagu yang menyampaikan kesempurnaan imejan Sam (hidupnya tampak sempurna). Pada satu babak (dalam kereta) tiba-tiba CD lagu klasik Sam rosak (penanda suatu perkara buruk akan berlaku). Pada akhir filem, sewaktu tragedi berlaku (pembunuhan) disertai imejan fantasi perkahwinan ("impian", kata Sam), kresendo lagu klasik itu meninggi, disampaikan dengan runut bunyi berkesan Anuar Zain (yang berbentuk okestra), maka tragedi pilu yang kita lihat pada akhir filem dijukstaposisikan dengan imejan fantasi perkahwinan "bercantum". Tragedi itu menjadi "sempurna". Secara "ironi" memang "dua kekasih disatukan dalam hidup dan mati, realiti dan fantasi", menyakitkan dan menyenangkan sekali gus. Inilah Sam. Inilah sinema Syafiq Yusof. 

Ya, inilah contoh sebuah filem ekspresionis, dan Syafiq dapat melakukannya!

Mungkin plot gelap filem ini (sewaktu Lisa dan Sam dicolek dan ditempatkan dalam kilang terpakai) akan dikaitkan dengan Saw. Hal ini tidak sepatutnya kerana Syafiq memberi lebih daripada tipikal "permainan ngeri". Aku juga terkejut bagaimana telitinya Syafiq mengendalikan kisah psikopatik dalam filem ini, yang bagi aku melangkaui Kanta Serigala, malah antara filem psikopath Malaysia yang terkuat setakat ini, dan menarik juga berkait rapat dengan filem psikopath klasik bisu terawal The Cabinet of Dr. Caligari(1920) yang juga sangat ekspresionis.

Ya, adalah beberapa masalah kesinambungan, dan efek suara (jam berdering pada awal filem) yang tidak berapa meyakinkan, tetapi hal-hal ini kecil. Aku juga suka dengan syot-syot filem ini, baik statik dan hand held, khusus pada babak kilang (ada sebuah babak menggunakan gaya The Matrix dengan baik sekali). Malah syot-syot di kilang turut menggunakan cahaya kuning, biru yang subtle, mengingatkan aku terhadap Suspiria dan Inferno Dario Argento, juga pakar ekspresionis/formalis dalam bikinan filemnya. Tetapi aku tak berapa setuju Syafiq terpaksa mengadun runut bunyi filem ini dengan saduran lagu okestra filem-filem Barat, hal ini sekurang-kurangnya menolak filem ini dapat ditayangkan dalam festival filem antarabangsa.

Apa-apa pun, aku tabik spring dekat Syafiq, terima kasih kerana memberi aku harapan dan melodi menaik dalam wayang baharu kita, dan sememangnya seorang pengarah yang akan ditunggu-tunggu selepas ini.

Klasifikasi: PG 13, aku tak berapa setuju dengan klasifikasi ini kerana filem ini sesuai 18, kalau tak pun 15 kerana adegan kejam filem ini agak ganas (dan menjadi) serta seram, dengan unsur misgonis yang tinggi, amat memerlukan kawalan dan bimbingan orang tua pada babak-babak tertentu.