Super 8(2011)

Super 8(2011): Meaningless Labour of Love to the Light Behind the Door Maestro.

Ulasan ini sangat pendek.

Sepertimana pendeknya akal dan jiwa aku selepas menonton filem ini. OK. Aku tahu, Hollywood sudah mencapai tahap mandul untuk mencerna bahan-bahan original, sampaikan kalau dulu, hal itu (mencipta cerita-cerita segar) semacam hal yang klise jika kita mahu dicernakan Hollywood. Maka pembikinan semula (remake) dan penggunaan semula (refer/homage) merupakan sesuatu yang biasa dalam dunia pascamoden Hollywood.

J.J. Abrams, mengikut sepatu Peter Jackson (tokoh pascamoden agung ini pun tahu mencerna bahan original!) bolehlah dikatakan putera homaj dan pembikinan semula. MI3 dan Star Trek, khususnya Star Trek merupakan beberapa pembikinan semulanya yang boleh dibanggakan kerana "menaikkan" minat generasi baharu terhadap francais "lapuk" Hollywood.

Lantas kemudian, cerita ini.

Nazim Masnawi merumuskan yang terbaik bila menonton filem ini. Kata-kata ini terucap daripada lidah beliau: macam tengok ET versi supersize. Pun intended, memang dia turut merujuk kepada francais makanan segera tak berkhasiat itu.

Aku pula, oh itu dia E.T. dalam salutan Jaws dan Jurrasic Park terbalikkan bas, kemudian wujud semangat War of The Worlds di gerabak jatuh dan kemudian, ohhh, syot luas ala Saving Private Ryan, dan aksi bergerak demi bergerak Indiana Jones dalam terowong dan cahaya ala biru buta Close Encounter of the Third Kind. Hanya, bukankah aku pernah tonton semua ini dengan lebih baik daripada pencipta karyanya sendiri?

Apa tujuan filem ini dibikin? Rasa kasih seorang Yahudi kepada seorang Yahudi yang lebih original? Pengembaraan kanak-kanak lagi seronok dalam Goonies. Tapi aku suka lakonan si budak lelaki (anak Sheriff) dan anak perempuan si penjenayah desa. Itu sahaja yang mengikat aku kepada filem ini yang caca merba menakrifan "filem musim panas"nya..

Serius Abrams... Anda patut terus membikin filem tanpa "terikat" lagi dengan veteran atau francais lama. Kenal Psycho Gus Van Sant? Dengan kemasukan imej kambing biri-biri pada bahagian inspektor itu di anak tangga, "takde makna" begitulah yang menyelurus setiap imej filem ini.

Ulasan ini dedikasi buat Azwar yang menggemari filem ini.

KL Gangster(2011)

KL Gangster(2011): Formula Pop-Malaysia Anak Gerak Khas Cukup Berjaya Kali Ini.

"Aku tak takut mati. Tapi aku tak nak mati."
Ady Putra

Tika ini, kiranya, kita sudah kenal dengan cara dan gaya pembikin anak Yusof Haslam ini. Runut bunyi cedokan, dialog penerangan lewah, suntingan laju, kesan khas bunyi melampau. Itu semua kita sudah tahu. Tetapi apa berlaku bila gaya dan cara ini diberikan sebuah cerita yang lazat?

Filem ini sebuah kejutan. Aku menggambarkan, atas sebab filem inilah, kemungkinan diketahui oleh kalangan pembikin filem dan wartawan, Shamsul diberikan anugerah Pengarah Terbaik FFM tahun lepas. Malah, tika ini yang sudah biasa dengan gaya Skop Production mencilok lagu orang, aku terpaksa mengaku, cilokan lagu dalam filem ini dengan tata ala Hindustaninya (setiap babak tanpa henti, mesti ada alunan lagu!) memilih lagu-lagu yang betul, khusus pembukaan filem ini supaya penonton mendapat "feel" untuk masuk ke dunia baharu Shamsul ini.

Gaya filem ini masih "Shamsul", masih ada "feel" sebuah filem perdana yang khusus dibuat untuk komersial, dijual untuk penonton "berhibur" (aku mencadangkan budak kecik untuk tidak tonton filem ni), tidak ada estetika gaya yang "suave" atau merasai sebuah "wayang" benar - ia laju, padat, sampai ke poin, tetapi Shamsul memberi beberapa kejutan, yang aku sendiri "terhibur", aku sendiri menepuk tangan setuju.

Jika dicungkil filem ini dengan kritis, ada dua kesan kelemahan yang tampak. Pertama, kenapa setiap kali watak Shark (lakonan gila jahat Shamsul) ingin bantai Malek (Aaron Aziz), tiba-tiba je van King (Ridzuan Hashim) sampai sebagai menyelamat Malek. Elok jika Shamsul dan Rizal Ashraf memberi satu subplot berkenaan "informer" yang bersama Shark, yang mana sebelum"showdown" Shark dan King, Shark sudah membunuh "informer" tersebut. Kedua, adalah "feel" terakhir filem ini, yang aku kira, perasaan yang dibuatkan agak kaget setelah segala "blood bath" yang berjaya dibuat Shamsul. Ini Shamsul lakukan dalam bentuk monolog, memberi "moral justice" terhadap pelaku-pelaku dalam filem ini. Aku sebenarnya tidak menyalahkan Shamsul dalam hal ini. Aku dapat rasa, ada suatu rasa "berontak" dalam diri Shamsul untuk melepaskan sikap "maverick"nya, untuk melanggar segala undang-undang yang diikat kemas oleh ayahnya. Tetapi tampak sangat, tangan-tangan ghaib ayahnya mempengaruhinya untuk "menyuntik pengajaran" atau "moral" agar reputasi Gerak-Gerak Khas ayahnya terjamin, yang aku tahu suatu hal sinonim buat pembikin filem tua, yang memang jenis ikut habis LPF dan Kerajaan.

Oleh sebab itu, tidak ada kelihatan "masuk campur" polis di dalam filem ini. Polis hanya imej pondan "pihak berkuasa" yang selalunya lewat sampai ke tempat jenayah, sepertimana yang berlaku dalam mana-mana filem raksasa atau slasher. Aku juga tak salahkan Shamsul menghancurkan semangat aku pada detik kredit akhir filem ini. Sekurang-kurangnya, 60 minit awal, Shamsul telah memberi aku lebih dari itu untuk aku "hibur"kan diri.

Ya, ini merupakan filem terbaik Shamsul Yusof setakat ini. Inilah satu-satunya filem Shamsul yang aku temui sebuah roh. Dan aku amat menyukainya.

Dalam nukilan Shamsul dan Rizal, dunia gangsterisme Malaysia, lain daripada yang kita kenal di dunia Hollywood. Jika dalam dunia mafia, kod merupakan suatu "bahasa sunyi" gangster yang paling dihormati. Dalam tangan pengarah ini, gangster Malaysia dilukis, dipegang oleh mereka yang tidak ada "kod", makan-memakan dan tikam-menikam berlaku di siang hari di depan sesiapa pun (golongan marhaen tidak dapat berbuat apa-apa). Gangster bermaharajalela, malah merupakan "pentadbir senyap" kota Kuala Lumpur. Anak boleh saja makan bapak, dan kawan boleh makan kawan dalam sesaat. Undang belantara berleluasa. Tidak ada startegi. Tidak ada ketakutan. Keberanian melebihi kepandaian.

Dalam segala kekalutan ini, muncul Malek, lakonan Aaron Aziz yang sudah bertaubat jadi gangster, ingin kembali menjadi insan, tetapi kerana darah sejarah, dia dipaksa untuk kembali ke padang mainan yang dia tinggalkan dulu. Di sinilah, the plot thickens.

Filem ini boleh saja menjadi sebuah filem yang satu hala, boleh saja diselesaikan dengan paparan polis di akhir cerita, seperti mana Anak Halal, untuk menyelesaikan "kemelut" dan "dendam berahi". Tetapi tidak. Pertama, kita diperlihatkan dengan budaya ganas, bahasa "gangster" dan mainan politik yang mereka mainkan. Segalanya "brawn over brain", segalanya "rasa tak puas hati". Panas itu merebak dan tak pernah ada akhir. Kita diperkenalkan dengan dunia taiko/ayahanda/abang long yang digeruni, kemudian "anjing" atau "barua" yang menjadi "anak buah" taiko tersebut. Bentuk nama sahaja kita tampak betapa "kurang adab" dan "celaka"nya dunia samseng ini, yang kita tahu "apa-apa akan berlaku" jika si ketua tidak mengikat diri mereka dengan "kehebatan".. Oleh sebab itu, Dragon (Adam Corrie) selalu menengking (konon menunjukkan autoritinya), yang kita tahu sebenarnya dia merupakan "ketua samseng" yang lemah, tetapi dibelakangi "abang" yang kuat (Jai dan Ajib). Abang ini pula, atau kiranya semacam "hulubalang" atau "pendekar" pula tidak ada semangat "loyalty", malah kadang-kadang lebih "menggerunkan" daripada si "ketua", malah boleh saja dibeli oleh ketua lain. Begitu bahaya dan tidak stabilnya dunia samseng KL!

Kemudian, kita dikenalkan pula dengan samseng yang jenis nak "pau semua". Ini samseng taraf "syaitan". Watak Shamsul sebagai Shark mewakili ini. Shamsul boleh saja memaksi filem ini kepada watak ini, dan memperlihatkan kezaliman watak ini berjaya (ya, watak-watak ini sungguh hidup dan berkesan), tetapi tak, Shamsul, dengan mengejutkan aku, memaparkan satu lagi unsur dalam dunia samseng ini, iaitu "brotherhood".. Persaudaraan ini dikatakan "lebih pekat dari darah saudara sendiri", diwakili oleh "abang-abang generasi lama", King, Malek, Ajib. Inilah pemahaman "brotherhood" yang kita jumpai dalam samseng Hong Kong, dalam filem-filem samseng Amerika, yang Shamsul sengaja paparkan, generasi mudanya sudah "lupa" (Shark dan Jai). Serius, semacam ada satu kritikan dunia politik yang sengaja Shamsul lakarkan seakan sama seperti perjuangan politik Melayu dan perbezaannya dengan dahulu dan sekarang. Aku agak kagum dengan Shamsul kerana ini.

Persaudaraan ini juga berkait pula dengan watak Malek dengan keluarga kandungnya. Ini mendalamkan lagi pemahaman dunia samseng filem ini, walaupun dalam beberapa ketika, bahagian ini menjadi alasan "superego" watak-watak "id" filem ini untuk mengimbang "ego" mereka. Sehinggalah, ada samseng yang mengacau keluarga Malek...

Filem ini kuat dengan bahasa samsengnya, dengan kod mereka dan cara mereka bekerja. Aku boleh bayangkan bahayanya dan mengapa hal ini berlaku dalam dunia golongan rendah di kota. Shamsul juga mengejutkan dengan menampilkan satu dua babak melodramatik, khusus babak Jai menyelimutkan dua budak tidur di tepi jalan. Ini humanis yang mengganggu dalam tengah-tengah keganasan yang mereka lakukan.

Aksi filem ini juga agak baik, malah dikareograf dengan baik. Inilah antara filem aksi yang aku "setuju" sebagai sebuah filem aksi, cukup faham dengan alam, latar dan pelakunya. Kali ini Shamsul memahami melodi "memukul" dan ini menarik, walaupun mungkin memerlukan kuasa penggambaran dan susun bunyi yang lebih baik. Babak berkejar dengan kaki, dengan Shark menjerit "Chow! Chow!" itupun cukup bergaya. Ini suatu permulaan yang baik.

Tetapi kuasa sebenar filem ini terletak kepada empat watak "peneraju" filem ini, yang benar-benar mengangkat filem ini. Pertamanya Zizan sebagai Fadil (nama aku!), kawan kamceng Malek. Zizan faham mengimbangi komedi dan faham "bahaya" yang dia tenterami di dalam filem ini. Memang, kita tahu, wujudnya wataknya hanya sebagai comedy relief dan sidekick bodoh Malek. Tapi ia menghiburkan.

Kemudian kita ada Soffi Jikan yang memahami kuasa persaudaraan tetapi juga licik dan faham strategi untuk hidup sebagai gangster. Pelakon "method actor" ini benar-benar berjaya membawa watak seorang yang kurus-kering tapi amat digeruni. Segalanya kerana "kepandaian" watak Sofii, yang tangkas bila memukul tetapi juga meletakkan ego yang tinggi, contoh bila berdepan dengan Shark. Babak-babaknya merupakan babak-babak klasik sejarah samseng KL.

Seorang lagi "method actor", Ady Putra sebagai Jai - menakutkan. Dia semacam hidup, hirup dan makan seperti samseng seadanya, watak yang paling kompleks dan paling gelap dalam filem ini. Hanya aku mahukan "lebih" dalm aksi pertarungan "Habil lawan Qabil" bersama abangnya. Tetapi ini sudah cukup mengujakan setakat ini.

Akhirnya, Aaron Aziz. Ya Tuhan... Kini, barulah aku bertemu dengan seorang pelakon aksi Malaysia! Beliau bukan sahaja boleh beraksi dengan baik, tetapi boleh berlakon. Wataknya yang paling mengujakan aku. Seorang watak yang "cool", memukul bila kena pada tempat, dan bila dia memukul, bang! Wataknya amat berdimensi, kuat, keras tetapi juga lembut dan penyayang, merasai "sakit" kerana perbuatannya, melihat keluarga kandungnya "porak peranda". Anda lihatlah, dalam babak-babak melodrama pun, Aaron tidak menangis, menunjukkan watak kejantanannya. Dia seperti seekor naga yang tidur. Dan ini disampaikan, dengan pelbagai emosi yang cukup berkesan dan tidak pernah berlebih-lebihan. "Kawalan" aktor ini dalam drama, aksi dan melodrama, mengujakan!

Empat aktor ini berjaya melunaskan semangat filem ini. Bandingkan sahaja babak lemah Zeti adik Malek dengan kawannya dengan babak-babak empat aktor ini. Malah, bila Sheera yang lemah lakonannya bertemu mata dengan mata dengan Aaron pada babak di rumah mereka, barulah "spark" Sheera muncul. Inilah yang kita mahu lihat berlaku lagi dalam filem-filem kita yang seterusnya.

Walaupun filem ini masih "Haslamik", masih mencampur aduk lawak-aksi-drama-melodrama dengan lagu mengikut genre, masih ada lubang plot, masih ada babak kekok, filem ini merupakan antara filem komersial Malaysia yang baik tahun ini, khusus dalam cuba menyelami dunia gelap samseng yang menjalar di belakang rumah kita tanpa kita ketahui, walaupun di Pasar Selayang sekali pun.

ps: Lihat, kalau aku ingat nama watak filem tu, itu maknanya aku "peduli" dengan watak tu, maknanya watak tu hidup.

Toyol Nakal(2011)

Toyol Nakal(2011): Perangkap Bikinan Filem Z. Lokman dengan unsur makanan, seks(!) dan kencing/berak, setentunya unsur alamiah yang mana-mana manusia tak boleh lari punya! - Gaya Z Lokman!

"Dia makan ayam bengkok, udang bengkok dan sotong pancut." - Pelayan Kedai tepi pantai KK

"Anak aku tu memang toyol, kepala botak takde bulu!" - Tuan Ali Shahbana

Jangan terkejut, kalau aku cakap, dalam dunia serba kompetetif, Cyberjaya dan pascaPPSMI ini, masyarakat kita secara dasar masih terikat dengan tradisi lucah Melayu dan lawak kekampungan (hal ini bukan suatu kejian). Ini dapat kita lihat dalam minat kita terhadap mainan lawak "mak cik-mak cik kampung mengumpat" dan "bini nak lahir anak" di kampung yang dibawa oleh Sepah dalam Maharaja Lawak, melebihi sofistikasi dan lawak intelektual yang ada dalam lawak solo Nabil tentang bahasa rangkaian sosial dan teknologi (orang tak faham sindiran Nabil terhadap penonton kita yang menonton Kardishian wa cakap lu!) Ini lumrah. Kadang-kala, ada unsur dalam diri kita yang tidak akan berevolusi. Ini namanya budaya.

Z. Lokman dikenali sebagai pemutar bahasa imej lucah (atau seks ala Melayu) di dalam filemnya. Gayanya bad taste, punya semangat antara terang-terangan John Waters dan bikinan filem main tangkap muat murahan Ed Wood. Jika Razak Mohaideen merupakan "sofistikasi" terhadap lucah-kampung masyarakat Melayu, Z. Lokman ialah versi "poor man"nya. Ya, hal ini pun, walaupun aku tidak suka, aku terpaksa mengakui kelegendaannya (sebenarnya, Z. Lokman pernah membikin sebuah filem yang bagus dan mendapat pujian pengkritik, filem pertamanya!)

Suatu hal tentang pengarah, mereka selalunya berkembang dan menjadi lebih baik, lebih sofistikated, atau lebih "gelap" (tetapi ada juga yang makin bebal, contohnya Spielberg di era sekarang). Lihat sahaja John Waters dengan filem-filemnya sekarang yang tetap keras dengan impak mesej sosialnya, hanya "pembikinan" khusus teknikalnya yang "jauh lebih baik". Kini, penonton agak susah bila menonton filem Waters dan menggelarnya "trash".

Hal ini tidak berlaku dengan Lokman. Contohnya, filem ini. Ini sesuatu yang, aku fikir, unik untuk Z. Lokman untuk memerangkap dirinya dalam mileunya (80-an: rujuk babak Julie Ziegler dan kakanya bersolek ala 80-an di pasar raya!!!) dan "ciptaan cult" (tapi siapa je yang layan filem Z. Lokman?) yang dilakukannya. Segalanya yang anda benci terhadap filem Melayu 80-an ada dalam filem Z. Lokman ini; paparan kamera tak bermaya, suntingan lari (tapi sampai sekarang pun ada kan?), suara rakaman, tata suara lari habis(!), lakonan hancur, pelakon berdiri tanpa apa-apa makna, orang lalu-lalang tengok kamera, dan babak-babak lagu yang tiba-tiba. Pendek kata, filem ni nampak sangat murahannya.

Paling mengejutkan (atau menakutkan), berlaku beberapa babak kencing yang tidak pernah dibikin pembikin kita sedar zaman Senario Lagi (alah, babak Yasin minum "macam pernah aku rasa air ini.." tu). Anda sudah diberi amaran: Anda akan melihat, si toyol kencing (gila!), wanita gemuk pegi kencing (dan ada orang nak skodeng tanpa apa-apa maksud kecuali kehendak seks!), Joey Exist yang kita ingat mimpi basah tapi kena kencing toyol(!), seorang lelaki kencing macam anjing (babak ini setakat ini merupakan babak "trash" John Waters kita yang paling menakjubkan!) dan akhirnya, Z. Lokman sendiri kencing dalam seluar!!! Ok, aku serius ni, paparan imej dalam filem ini, melainkan ianya memang "main-main" atau ada kaitan dengan bomoh kencing (yang berkait juga dengan pembikinan filem? Filemkan buat cerita "kencing", yang bermakna "menipu") atau subplot si Joey dan Toyol yang bekerja sebagai pencuci kereta (atas sebab itu ada main pancut-pancut air). Apa-apa pun, dengan sedar atau tidak, Z. Lokman sudah menyatakan, filem ini sebuah filem "kencing".

Ada yang mengatakan, filem ini lebih hancur daripada 2Alam. Beb, filem tu memang filem laknat (arahan anak Z. Lokman, yang juga bersongkol bikin filem ini) tetapi mengaku "besar" dan penuh permata. Filem ini, sekurang-kurangnya dah maklum kepada penonton, "Weh, aku trash, kau nak sama-sama kencing tak?" (kalau filem John Waters ia akan berkata: "Nak makan tahi anjing sama-sama aku tak?") Awal-awal lagi, Z. Lokman sudah beri amaran ini dengan paparan babak awal: kita ditemukan dengan watak Joey Exist dan Toyol (aku tak ingat nama budak celaka tu) di dalam bot pelancong yang sedang mengelilingi Kota Kinabalu. Tiba-tiba (dengan lakonan yang amat lemah) pembesar suara si pegawai pelancong rosak. Kita "dimatikan" suara si pegawai (orang berautoriti). Kita faham, menonton filem ini tanpa suara (poin: filem bisu, yang mana kita faham berkait dengan slapstik, atau tidak ada maknanya pemberian "mesej"). Kita tidak perlu berfikir! Sekali lagi poin ini dibawa (dengan babak tengah-tengah yang tiba-tiba! Sangat John Waters era awal!) apabila sekumpulan pembikin filem (murahan: kita tahu, ini penanda pembikinnya) yang tangkap muat, sedang bikin filem di tepi jalan! Si pengarah suruh watak dalam kameranya "berlaga". Pembaca skripnya kata, "salah, manusia bertarung, haiwan berlaga." Si pengarah menjawab: "Dalam filem, apa-apa bahasa pun boleh guna asal orang faham maksud yang sama." Serius! Inilah falsafah Z. Lokman yang berani: kau buat filem kencing murahan macam celaka pun, ia tetap filem.

Malah filem ini juga tidak lari dari imej makanan, seks dan buangan isi badan. Jika anda hendak baca "seks" berlaku dalam filem ini, rujuk saja babak "tarian" dan "lagu". Ya, inilah contoh betapa "dated"nya filem ini (tetapi anda pernah tanya, kenapa tarian dan lagu dikaitkan dengan persona seks?) Menariknya, itulah unsur-unsur "asas" jika kita belajar falsafah, yang mana "memenuhi keinginan hawa nafsu manusia" yang asas. Jika kita teliti betul-betul filem ini, kita akan lihat bagaimana Z. Lokman hendak ber"cerita" bahawa strata kaya atau miskin, unsur-unsur itu "tidak lari" daripada memerangkap pengalaman manusia seadanya, hanya bagaimana perspektif dan kelainan sikap manusia melihatnya "membezakannya" (seorang boleh saja kencing tepi jalan sebagai tanda dia "merdeka diri", seperti watak Toyol dalam filem ini, tetapi orang berakal, seperti Joey yang merlihat ini merasakan orang yang kencing tepi jalan "tidak ada sivik"). Aku terpaksa akur, ada "pemahaman dalam" untuk Z. Lokman berbuat begitu walaupun dalam kecelaruan dan kelihatan "out dated".

Dan berbeza dengan 2Alam, sekurang-kurangnya ia mempunyai cerita! Kau boleh bayangkan kisah hikayat lama, bercampur kisah sosial (pertarungan pelbagai kelas yang Amir Muhammad selalu idam-idamkan!) yang pernah ditulis oleh penulis Peranchis! Si Toyol merupakan anak orang kaya, yang mana atuknya merupakan bomoh kencing yang baru ditangkap polis kerana merogol isteri orang (kelas menengah). Toyol membenci ayahnya (sebab itu dia sentiasa larikan diri) sejak ibunya mati, dan mempunyai sikap kebencian seks yang kuat terhadap ayahnya. Peliknya, sikap ini AMAT homoseksual (Toyol memerlukan watak lelaki tua untuk bersamanya, kerana dia tidak ada ayah, dia bertemu dengan Joey dan "tidur" bersamanya. Toyol juga disengajakan "botak" kerana atuknya suka, dan seperti kata ayahnya: botak takde bulu yang sebenarnya dibaca sebagai simbol kote. Maka Toyol merupakan "the walking penis" dalam masyarakat). Pada malam pertama si ayah dengan isteri mudanya, Toyol jadi "tidak keruan" dan "cemburu", lantas melarikan rumah sekali lagi dan hidup seperti gelendangan. Toyol ketemu Joey dan bersahabat dengannya (Joey yang membenci sikap Toyol yang suka mengacaunya tetap menyayanginya). Homoseksual Toyol ini boleh dibaca lagi apabila setiap kali Joey bertemu dengan penanda Yoni agungnya, Julia Ziegler yang buta, Toyol akan "kacau" dengan baling bola terhadap Joey. Suatu hari (setelah entah apa-apa pengembaraan yang "dua hero" ini lalui di dunia kelas marhaen), untuk membalas budi Joey, Toyol telah membawa Joey ke rumahnya, lantas Toyol masuk ke dalam rumahnya dan mencuri harta ayahnya! Tetapi Toyol ditangkap oleh ayahnya (apabila ayahnya tanya kenapa dia curi, dia jawab: Kan ayah nak saya jadi toyol, dan sekarang saya dah jadi toyol betullah!) sedang duit itu sempat dibawa lari oleh Joey. Joey memberi duit itu pula ke Julia Ziegler agar dia dapat mengubati butanya.

Lihatlah fantasi "pemberian sang kaya kepada si miskin" yang berlaku di atas!

Ya. Aku terus-terang (kecuali dengan babak toyol betul dalam filem ini, yang itu just plain ridiculous), jika filem ini lebih dikawal, lebih dibikin dengan betul, diikatkan dengan logik yang mapan terhadap suasana dan filem, dengan membuang babak-babak tidak perlu dan melewah, diangkat dengan teknik yang kena pada belanjanya, filem ini akan menjadi lebih baik. Malah ia sudah dekat mahu mendekati beberapa filem Peranchis yang aku tonton tentang kecelaruan strata sosial.

Lihat sahaja antara babak terakhir filem ini. Kita sudah kenal, dengan paparan awal, kita dipertunjukkan dengan keindahan alam Kota Kinabalu dengan gunung-ganangnya. Di babak akhir, tiga orang buta (rujuk puisi Three Blind Mice sebagai paparan absudisme dalam hidup yang tidak dapat kita sangkakan) saling berpegang akan sampai ke tebing sebuah pantai di K.K. Mereka sedang "menghirup keindahan alam" seakan-akan celik, seabsurd puisi Three Blind Mice. tetapi, sudah tentu, hal seindah dan pilu ini, akan hilang dalam imej kata, kerana cara Z. Lokman, yang masih terperangkap dalam mileunya, tidak mahu melarikan diri daripada tatapan suara lemah, aksi entah apa-apa, lakonan hancur, babak tiba-tiba, slapstik lucah dan bikinan main-main murahan. Estetika yang dibawa jadi sia-sia sahaja.

Let The Bullets Fly(2010)

Western Tofu yang tangkas, kelakar dan pilu dalam Let the Bullets Fly(2010).

Semalam aku tonton sebuah filem yang spetakular, panjang dan amat memuaskan. Aku tidak pernah tonton filem-filem Jiang Wen (yang juga berlakon sebagai ketua bandit, Pocky Zhang). Aku tahu, filem yang beliau bikin ini merupakan antara filem komersial (beliau selalu membikin filem seni) beliau, dengan pertolongan lakonan Chow Yun Fat yang hebat (sebagai ketua samseng di Pekan Angsa) dan bantuan Ge You (Gabenor yang terpaksa memberi tempatnya kepada Pocky Zhang) yang cukup berkaliber.

Aku tidak pernah mengikuti western Cina (genre kung fu sebenarnya banyak meminjam pergerakan dan bentuk formula filem-filem western) tetapi jika inilah filem pertama yang aku tonton, ianya begitu sempurna sebagai sebuah "wayang".

Filem ini bergerak pantas, dengan dialog wit indah Cina, yang saling cabar mencabar papar semangat anak jantan (ini berkenaan semangat filem-filem samseng Cina) juga mainan kata politik yang cukup menggelikan dan intrig. Aku tahu, separuh daripada pemahaman bahasa akan hilang jika kita tidak faham Mandarin, atau dialek Cina yang diutarakan, tetapi terjemahan Inggerisnya cukup menggelikan dalam beberapa tahap, khusus dalam memahami keinginan dan permainan yang diutarakan oleh setiap watak, khusus Chow, Jiang dan Ge terhadap antara satu sama lain. Hilang persona "seteru" di antara mereka dan wujud suatu pemahaman "persaudaraan dalam penipuan" sesuatu yang licik dan sekali gus indah dalam filem "komplot" sebegini.

Dalam satu babak, Jiang Wen mengucapkan kepada anak angkatnya, "Kau patut jauhkan diri kau menjadi seorang penjahat atau ahli politik", dua perkara yang memang, pada waktu itu merupakan peranan Jiang Wen. Kita faham, falsafah Jiang, politik itu sama "rendah" dengan seorang samseng (dan beliau sahaja yang boleh melakukannya), berseteru dengan "penjahat paling licik", Chow Yun Fat. Ini, kita faham, merupakan pergerakan cerita untuk Jiang Wen mendepani "hal ini" dan berkembang menjadi "lebih baik" daripada seorang penjahat/ahli politik.

Dan sesungguhnya begitu indahnya perjalanan itu! Plot cepat berubah, dengan Chow dan Jiang saling berseteru dan bermain api.. Penonton akan memerhatikan kelicikan aksi filem, tetapi yang lebih indah adalah "strategi" yang dimainkan Jiang Wen dalam melihat mainan catur beliau dan Chow yang saling hendak menjatuhkan. Mainan utama adalah maruah, dan ini dipermainkan secara getir dan seronok.

Ada beberapa unsur komik, yang aku kira disengajakan atas nama menghormati zaman 80-an di mana kebanyakan filem sebegini bermula (dengan komik sebegini). Tetapi itulah yang paling mengejutkan. Dalam satu babak, apabila Jiang Wen sudah mencapai atau melampaui pemahamannya terhadap "politik dan penjahat" dan mencapai ekstasi estetika, perasaan kagum terhadap kemanusiaan atau hidup mereka, tiba-tiba, seorang lelaki datang untuk mengambil kerusinya. Babak itu, sekali gus kelakar, dan memilukan. Kelakar kerana, seperti logik cerita, orang ramai hanya bidik catur sang penguasa, atau tidak kenal dengan "mainan" orang berkuasa, dan hanya bergerak memiliki (di sini, mengambil harta) sesuatu yang diberikan, yang juga mengeluarkan pilu, bahawa tidak ramai manusia di dunia dapat mencapai apa yang Jiang Wen, pada saat itu rasakan. Ini amat memilukan.

Filem ini, sememangnya harus ditonton.

Penonton Dah Bersuara: Adaptasi Novel Paling Tinggi

Pengundian tak pernah berbohong...

Dalam sebulan ni, aku buat satu undian untuk melihat, apa yang penonton kita mahukan (sebenarnya), atau apa yang mereka dahagakan untuk tengok tak ada di panggung kita sekarang. Dalam sebulan tu, ada 220 responden yang mengundi, dan inilah keputusan yang aku dapat:

1-Adaptasi Daripada Novel: 16%

2-Aksi: 13%

3-Fantasi: 12%

4-Seram - Erotik(!) [seri]: 9%

5-Komedi Gelap: 6%

6-Epik - Animasi - Sejarah [seri]: 5%

7-Art-house" 4%

8-Sai-fai: 3%

9-Bikinan Semula: 2%

10-Muzikal: 0%

Yeap, pengendalian demografik yang mengejutkan. Paling aku terkejut, rata-rata ramai penonton yang mahu melihat novel, aku bayangkan, sastera atau pop untuk difilemkan. Apa tidak, rata-rata kebanyakan industri filem, memang meneliti sekarang novel-novel tempatan mereka untuk penghasilan sebuah skrip dengan cerita yang segar. Hanya Malaysia, ya, hanya di Malaysia hal ini tidak berlaku (untuk tahun ini sahaja, hanya dua buah novel, sebuah novel Inggeris dan sebuah lagi Melayu). Pelik bukan?

Tempat kedua nampaknya terletak dalam filem-filem aksi, yang mana aku lihat, nampaknya, Metrowealth dan Skop Production memahami permintaan penonton (baru-baru ini, Kongsi, dan kemudian Samseng akan ditayangkan). Dan aku lihat, memang filem-filem "aksi" sedang dibikin oleh kebanyakan pembikin filem kita, selain daripada filem komedi dan seram.

Fantasi di tempat ketiga juga mengejutkan. Kemungkinan, kerana itu, penonton di Malaysia adalah antara penonton yang betul-betul berada di belakang francais LOTR dan Harry Potter. Maka filem-filem kemungkinan, tampak berunsur "fantasi", contohnya Geng: Pengembaraan Bermula, Merong Mahawangsa, PGL, Magika, Duyung mendapat tempat. Aku bayangkan, genre ini belum dipunggah sedalam-dalamnya oleh pembikin filem kita. Mungkin buat kali ini, novel Ramlee berkenaan Laksamana Sunan, serta novel Agenda Alam Hitam Zehann merupakan antara "barang mahal" yang aku boleh bayangkan, sedang dan mungkin dalam proses pembelian hak cipta untuk perfileman.

Mungkin sebab sudah terlalu banyak filem seram, genre ini jatuh ke tangga keempat.Tetapi mengejutkan, secara seloroh aku masukkan erotik, penonton kita melihat kepada kekuatan seks dan seksualisme sebagai sesuatu yang "boleh dijual"! Gulp! Talk about an Islamic country!

Yang paling mendukacitakan aku, tak ramai penonton kita mahu melihat kita membikin filem "sai-fai" (fiksyen sains campur fantasi, atau di antaranya). Ini amat mengejutkan aku kerana rata-rata filem genre sebegini, selain daripada fantasi, yang amat suka ditonton oleh masyarakat kita. Mungkin, mereka merasakan, kita belum lagi boleh mencapai kesan khas atau sofistikasi cerita yang setaraf di Hollywood, mungkin.

Muzikal nampaknya genre yang paling tidak diendah. Aku gusar jika Azura (yang juga bikinan semula) akan dilayan.. Tetapi hal ini pergi jauh dari itu, ia juga menyatakan, penonton kita akan naik "muak" jika pembikin filem kita masih menggunakan gaya spoof atau rujukan semula dalam pembikinan filem mereka dan tidak mencari sesuatu yang asli.

Lepas ni, aku nak cuba tanya pula tentang filem gaya Iran, adakah kita patut buat filem sebegitu, atau ini hanya mitos dan harapan sekumpulan cerdik pandai kita yang tak tahu apa yang kita nak sebenarnya...

Karak(2011)

Karak(2011): Lagenda urban tengah jalan raya paling menakutkan di Malaysia diberi peluang persembahan roller coaster yang terperangkap dalam ruang dan masa.

"Suka hati dialah nak buat apa..."
Tok Malam

Dah lama kita dengar tentang Karak. Mungkin orang Sabah dan Sarawak tak tahu, tetapi lama-kelamaan, mereka akan tahu juga dengan cerita seram ini, yang kini sudah menjadi legenda, bagaimana si suami yang membaiki kereta (cerita yang aku dengar, cari minyak petrol tengah malam) lantas si isteri duduk diam dalam kereta, kemudian ada sesuatu di atas atap kereta, menghentak bumbung kereta, dan polis sampai suluh lampu, minta si isteri keluar dengan senyap tanpa menoleh ke belakang. Mereka kata, cerita tersebut benar-benar terjadi. Wallahu-alam.

Cerita legenda tersebut mendapat suntikan KRU dengan penulisan skrip Norman dan pengarahan Yusry. Secara jujur, aku mendapati cara gerak, solekan seram, suara dan kejutan hantunya suatu yang menghiburkan dalam genre seram buat kali ini. Ya, filem ini sebenar-benarnya dibikin dalam salutan gaya William Castle dan sekumpulan filem "B" yang popular pada zaman 60-an di Amerika (Zemeckis pernah meneruskan ideal ini dengan penerbitan filem seperti The House on Haunted Hill dan The Thirteenth Ghost). Filem-filem tersebut dibikin untuk penonton remaja, plot nipis, punya seram dan hiburan yang berselang-seli formulaik, dialog yang bergerak mengikut rentas ruangnya dan tidak bermakna ia realiti, dan dibikin untuk menakut-nakutkan mereka di panggung. Sebagai suatu "ikutan", bolehlah kiranya filem ini diletakkan pada bahu filem-filem tersebut, dan aku mengaku, ada juga momen yang menakutkan sekali gus menghiburkan. Suatu yang paling menarik adalah bagaimana penggunaan efek khas yang aku kira berjaya mencipta, mungkin bukanlah hantu yang paling menakutkan dalam sejarah filem tempatan, tetapi yang paling menarik setakat ini. Kesan khas filem ini agak baik, dengan pencampuran kesan tradisi dan CGI. Paling baik, filem ini dibikin dengan semangat seronok-seronok, dan ianya terpampang baik, dengan susunan dan kawalannya, ia memang seram seronok.

Memang ada beberapa bahagian yang membosankan, tetapi aku kira ia tidaklah mencemarkan filem ini. Lakonan keseluruhan para pelakon mudanya suam-suam kuku (kebiasaan dalam mana-mana filem seram menggunakan pelakon baru seperti filem ini, mesinnya dibikin untuk menghiburkan, itu sahaja) dengan dialog yang jengkel ("kenapa kita macam ni?" yang juga mempunyai resolusi jawapan yang menarik di akhir cerita.

Paling aku setuju dan suka adalah mainan "perangkap" ruang dan masa, yang akan berlaku terhadap keempat-empat watak remaja dalam filem ini (kiranya macam jalan gerak ke Twilight Zone lah). Ini adalah rahsia seram yang paling seronok jika dikendalikan dengan betul, dan percubaan KRU haruslah dipuji. Mereka membuat watak (penonton) terpinga-pinga jika keadaan ketika mereka itu adalah waktu real atau mainan fikiran, terperangkap dalam ruang dan masa "panggung" yang dicipta untuknya (penggayaan ini mencapai tahap yang terbaik dalam dunia layar Syaitan arahan Bade Hj. Azmi). Inilah "trick" yang menarik, yang memberi makna mengapa mereka semua dalam keadaan "mimpi". Usikan ini menjadi rujukan "in joke" lagi bila Tok Malam menyatakan, "suka hati dialah nak buat apa", menandakan gaya "main-main" si pembikin untuk buat "apa-apa" terhadap empat watak tersebut dalam ruang dan masa "mainan" mereka. KRU pastikan bahawa ruang eksperimen seram hiburan mereka ini tidak terlalu menjurus kompleks, dan tidak pula jatuh dalam perangkap Razak Mohaideen. Cukup-cukup sahaja. Dan ini memberi kebaikan untuk mereka.

Maka bermainlah Yusry dalam padang mainan takut, yang aku setuju, penuh warna-warna dan imaginatif setakat ini (tetapi belum lagi mencapai tahap dewa sentuhan Tsui Hark seperti A Chinese Ghost Story). Hanya bahagian klimaks, walaupun menarik, tidak memberi impak grandeur yang sebenar, walaupun idea atas kertasnya menarik. Filem ini agak berbaloi untuk menonton sekali duduk, khusus jika anda mahu ditakutkan dan dihiburkan, ringan tetapi tidak pula membodohkan penontonnya. Jadi kiranya, suatu mitos juga agak berjaya dicipta (dengan pembikinan filem ini), dan aku dapat rasakan akan menjadi sebuah francais seram jalan raya yang menarik untuk disambungkan, sudah tentu dengan kesan khas dan cerita yang lebih ditingkatkan daripada ini.

Nur Kasih The Movie(2011)

Nur Kasih The Movie(2011): Fenomena Pop Islami Disulam Melodrama 80-an dan Fantasi Esotik Arabia - Malaysian Style...

"Nur tak nak abang Nur tersesat di tengah padang pasir!" - Nur Amina

"Abang sudah bersedia (untuk mati)... Saya reda..." - Adam

Aku mengaku terus-terang, aku bukanlah peminat drama bersiri Nur Kasih. Bukan kerana aku tak suka, tetapi aku tidak dapat mengikutinya. Baru-baru ni aku beli DVD koleksi tersebut, ingatkan nak tengok. Tengok-tengok, adik ipar aku dari Bogor yang menontonnya, siap SUKA HABIS dan mohon bawa balik ke Indonesia (nampaknya aku kena beli sebuah lagi). Aku sempat juga menonton beberapa episod awal. Adalah bahagian "ahhh, tipikal uda-dara, ahh, kasih tak sampai, ahh novel Khairuddin Ayip", tetapi bila sampai babak Liza Othman memohon Adam mengikut kata ayahnya, "Bang!" -

aku menangis. Yeap, inilah kekuatan fenomena drama siri ini, sebuah mesin tearjerker yang tahu bila nak tekan butang "menangis" kita. Dan aku tahu, teknik dan gaya ini yang akan digunakan sekali lagi pada filem "the movie" ini.

Ada dua standard yang aku gunakan untuk menilai filem ini. Pertama, filem-filem pop Islami Indonesia (yang memulakannya, dengan berdasarkan novel pop Islami mereka) yang keluar beberapa tahun lepas dan bermula dengan Ayat-ayat Cinta, dan filem-filem berbentuk "the movie", suatu trend pembikinan filem berdasarkan siri yang popular di televisyen.

Aku mengaku, antara filem-filem berbentuk "dari TV ke filem" tempatan, hanya dua filem yang aku rasa, berjaya memaut jiwa aku, Dunia Baru The Movie dan Kami The Movie. Kenapa? Aku berpendirian begini, jika sesebuah filem "the movie" itu mampu untuk buat kau yang tidak pernah menonton sirinya terpesona, terikat dengan apa yang "ia" persembahakan di layar, sehingga buat engkau mahu mengikuti sirinya yang kau tak peduli sebelum ini, itu menunjukkan "siri TV the movie" tersebut "berjaya". Buat filem-filem pop Islami pula, tersimpan segala inti romantik, drama, emosi, kemanusiaan dan seks dalam jalur-jalur halus berinti papar aksi berdasarkan surah, hadis, tasbih, mihrab, tutup kepala dan jelingan mata. Jika "formulaik" ini diikuti, insya-Allah, akan diberkati dunia dan akhirat...

Bang! Muncullah Malaysia dengan filem pop Islami the movie yang pertama (pop Islami aku kira bermula dengan Syukur 21, dan kemudian Syurga Cinta, Aku Masih Dara). Aku menonton dengan penuh keterujaan pada awalnya, melihat pembukaan nama syarikat Grand Brilliance yang indah (bagi aku, KRU kira menanglah untuk bahagian ini, tak terlalu mengada-ngada tapi jelas dan cantik), dengan gerhana matahari dan ironi perkataan Nur (bererti cahaya) sebagai montaj pembukaan kreditnya, kemudian dengan runut bunyi Hans Zimmernya (dimaklumkan asli). Tetapi buat aku, pembukaan, dan kemudian slow burner 15 minit awal filem ini janggal buat aku. Aku "sesat" dalam dunia Aidil yang tidak keruan baca Yasin dalam masjid, kemudian Adam dan Nur Amina, kemudian si ibu Liza Othman (kehadirannya begitu ikonik, penuh dengan CINTA), kemudian anak-anak Aidil, kemudian, kemudian, kemudian. Sebagai orang yang mula-mula menjenguk filem ini, mereka tentu akan tersesat dalam bahagian awal filem ini (walaupun terletak teks pendahuluan menyatakan apa yang berlaku antara Adam dan Aidil) seperti mana aku yang tidak tahu mahu ketawa, menangis atau seronok, aku jadi dungu. Aku "mencari-cari dalam padang pasir" watak yang mana yang mahu aku pautkan kasih gerhana ku ini (cewah!)

Ketidaktentuan ini "mula tampak cahayanya" apabila si Nur Amina bila melihat kain sidai baju anak lalu menangis. Di situlah baru plot filem ini bermula, dengan janggal.

Inilah masalahnya filem-filem berbentuk "the movie". Mereka selalu menganggap rata-rata peminat akan terus memeluk dan merangkul Aidil (oohhhh!), Nur Amina (ahhh!) dan Adam (awww!) di dalam dakapan mereka apabila filem dimulakan sejak kredit pembuka. Tidak. Layar tetap lain dan televisyen tetap lain. Layar memerlukan struktur, atau tidak kurang, "penggerak cerita" (ada penggerak cerita dalam filem ini, iaitu bom di tengah padang pasir Jordan yang tampak CGI tipu, tetapi itupun vague dan tidak benar-benar mengikat, hello ini bukan dunia BABEL Innaritu). Dari titik penggerak cerita itulah kita mulakan filem tersebut (lihat bagaimana Ayat-ayat Cinta yang simple memulakan cerita antara Farhi dan si dara koptik, lihat bagaimana Dunia Baru bergerak dengan konflik penculikan, lihat bagaimana Kami bermula dengan pergaduhan dan pelarian). Kemudian, kadang-kadang, banyak filem sebegini yang terperangkap dengan gaya "extended version" atau "what's next after a successful 6 seasons romp". Rujuklah Sex and the City. Layar lebih memerlukan "siapa siapa" (who's who) dan motivasi untuk menggerakan momen layarnya. Kalau bentuk "extended", hanya akan memaut para peminat, tetapi itu pun perlu lihat jenis peminat juga.

Banyak persoalan yang tidak dirungkai, kenapa Adam perlu mengajar motivasi di sebuah kelas sukarela ala-ala AA meetings di tengah-tengah kota dengan anak-anak jalanan? Kenapa Nur Amina ada love-hate realtionship dengan suaminya? (Adakah Amina dapat tahu bahawa suaminya pernah berlakon dalam sebuah filpen gay, oh tidak!) Kenapa Aidil kadang-kadang tensen tengok Adam yang jauh lebih hensem daripadanya? Hal inilah yang menjerat dan memerangkap aku untuk meneruskan, aku terus sahaja teraba-raba di dalam padang pasir yang gersang, tidah tahu di mana arah tuju ku (waduh! Tuhan!!)

Atau adakah ini disengajakan oleh Mira Mustafa dan Maizura untuk menyesatkan aku?

"Saya tidak sanggup melihat dia sesat" ujar Nur Amina tiba-tiba.

Kemudian, Kabir melakukan sesuatu yang aku cukup bingit. Fine, ia dibikin dengan bernas dan rasional dalam Cinta, Sepi dan Love. Tetapi untuk meletakkan TIGA babak MTV dalam bahagian-bahagian yang memerlukan "dialog" dan aksi IS JUST PLAIN LAME AND LAZY. Sebab penulis skrip dan Kabir perlu faham, penonton memerlukan "pautan kuat" watak budak jalanan lakonan Munif Isa yang aku tampak sangat indah jika diberikan "pengawalan" dan "pengenalan" (kenapa dia begitu berjuang untuk sekolah anak jalanan tersebut dan cikgunya). Dia merupakan "kunci" filem ini dan jika "kunci" ini dibiarkan sebagai "pengisi plot" dan "babak kejutan", aku rasa hak aku sebagai penonton tidak diadili, malah, ini menimbulkan zalim! (wah, tiba-tiba dialog Ayat-ayat Cinta terpacul).

Tetapi dalam segala huru-hara ini, ada keindahan yang aku dapat temui dan aku akur ia menyentuh. Sebenarnya, jika unsur ini dijaga dan ditentukan betul-betul (berkenaan dengan tanda-tanda Allah kepada manusianya, berkenaan ketentuan tanda dalam qada' qadar dan ujian Allah, berkenaan pautan antara manusia yang kita tidak kenal), kita akan menjumpai suatu saga yang indah dan teratur. Babak yang perlu difokuskan, dan merupakan babak paling kuat untuk MENYELUBUNGI meta melodarama filem ini adalah babak Rahim Razali dan Afida Es. Aku berani mengaku, filem ini sepatutnya dimulakan dengan babak ini, lebih-lebih lagi memaparkan Afida Es yang tidak keruan, yang mencari-cari, yang amnesia (lupa). Misteri akan terpacul. Kita akan terikat dengan misteri ini, serta "misteri" babak-babak canggung pada awalnya (yang aku sedar, pengarah dan penulis filem sengaja membuat aku sesat, sesesat watak Afida Es yang lupa, supaya aku KEMBALI ke pangkal jalan akhir dengan babak pertemuan yang begitu indah terikat). Kerana satu babak yang paling indah berlaku pada akhir filem ini, apabila (spoiler) Nur Amina tiba-tiba mencari-cari suaminya (yang kita paparkan, dengan mudah dengan panning ke kiri, hilang begitu). Ia memberi metafora yang kuat, bahawa dalam segala hidup manusiawi, kita semuanya sebenarnya MENCARI, mencari dan mencari hingga tiada hujung. Dan yang kita mahu "cari" itu sebenarnya Allah (kerana yang lain, akan PUNAH). Ini begitu indah dan jelas sekali ingin penulis dan pengarah sampaikan.

Dengan kelemahan Mira dan Maizura mengulit skrip, suatu hal yang PASTI, mereka tahu untuk menjerat penontonnya dengan jeratan emosi yang tersimpul mati, tidak memberi penonton masa bernafas atau jalan keluar bila mendepani isu drama watak-watak yang ditentukan! (ini berlaku dengan jelas pada pertengahan filem, selepas padang pasir Jordan itew) Penjeratan ini dibikin dengan teratur, sebaik sebuah novel Rusia, yang mengikat setiap wataknya dengan ikatan tidak menentu yang boleh saja membawa mereka ke chaos (ini berkenaan kisah pautan Adili-Nur-Adam) atau kepada cahaya cinta dan kemanusiaan. Ada suatu ikatan kuat yang berlaku, dan ini merupakan kekuatan filem ini, dibantu dengan amat kuat oleh lakonan tulus kesemua para pelakon. Ya, ada mesej yang tersembunyi (semua filem agama ada mesej), dan ia amat indah, menyatakan "air dicincang tidak akan putus", atau cinta persaudaraan dan kekeluargaan. Cinta yang indah ini kemudiannya dilampaui kepada cinta sesama ummah (diwakili ikatan Jamal dan Adam-Aidil yang begitu menjadi, kemudian Hassan padang pasir yang tidak begitu menjadi), dan seterusnya, seperti yang diharapkan oleh filem ini (buat kita), cinta sesama manusia... Dengan sikap "jerat plot dalam drama emosi ini", Kabir dan Mira secara sengaja memohon penonton, seperti wataknya agar "reda". Ini dikaitkan kembali dengan poin di atas: jika anda sesat dalam kehidupan ini, yang paling utama, anda perlu "reda" dengan ketentuan-Nya. Dengan itu, semuanya akan diatur indah untuk anda oleh Tuhan (atau penulisnya!)

Penggambaran filem ini banyak membantu membawa perasaan "grandeur" bahawa ini bukan filem yang "kecil", walaupun secara struktur, ia masih sebuah "extension of a TV series". Aku rasa janggal buat babak romantik di Jordan (Oh, lihat sayang, ada masjid, jom kita solat dua rakaat, cinta kita akan terus membara sambil I pegang tangan u, mungkin dengan itu, Allah akan perkenankan kita dengan seorang anak), tetapi mungkin, ya, sudah ada realiti segolongan kita yang merasakan cinta ala-ala "agung" jika bercuti di dunia esotik Arab sambil melancong ke Mekkah-Madinah dengan ihram (malah ada yang berkahwin di depan Kaabah, uuuuuuhh, hebatnyaaaaaa tanda cinta mereka, awww!) Fantasi ini disulami aku kira, dengan ambitious sekali oleh penulis dan pengarah (Kabir: Oh, sebab kita nak habiskan cerita, apa kata, kita bagi satu babak meletup habis, betul-betul di tanah Nabi dengan babak-babak romantik indah mengalahkan Sembilu!). Yang boleh dipuji, adalah suntingan yang mantap, khusus jukstaposisi babak Adam yang nazak kepada Aidil yang dibelasah bawah terowong. Runut Bunyi Hans Zimmer yang bersepah. Warna filem ini kelam siut.

Ini bukanlah filem terbaik Kabir. Tetapi sekurang-kurangnya filem ini ada inti, dan ada momen-momennya, walaupun mungkin bukan untuk semua orang. Melodramanya menjadi buat masa ini dan itu mungkin sangat penting diketahui. Adakah aku akan meneruskan menonton sirinya? Ya, tetapi bukan kerana filem ini.

Insidious(2011)

Insidious(2011): Seram Sekeluarga Seronok Tanpa Pembaharuan

Aku minat dengan pembikinan filem anak kelahiran Malaysia ni. Aku masih boleh ingat, sewaktu Saw mula-mula masuk ke Malaysia (masa tu, filem seram Hollywood dikecam hebat oleh filem seram Asia, ini zaman Ringu), aku adalah antara orang yang menyukai Saw dan menyatakan (walaupun James tidak seganas Eli Roth, dan tidak dianggap sebagai pakar porno gore, tetapi francaisnya telah memperdanakan kenikmatan tersebut) ia suatu filem seram Amerika yang segar dalam antara banyak klise yang diberikan.

Menariknya, James Wan secara simbolik, telah menggunakan simbol "patung" dalam kesemua filem-filemnya, yang bersangkut-paut dengan lagu Metallica "Master of Puppets". Ideal Wan berkaitan dengan mekanisme "memanipulasi keterujaan penonton", teknik yang biasa dalam filem Hitchcock. Tetapi aku merasakan Wan mempunyai agenda lain. Apa yang penting, patung atau puppets memang berkait dengan pemahaman sosialis berkaitan kekuasaan borjuis terhadap kelemahan golongan buruh. Di dalam filem Wan pula, selalunya, si intelektual genius yang hilang pedoman moral, si ahli sihir tanpa hati, dan kini, SYAITAN merupakan dalang pemegang "patung" (manusia lemah).

Tampak berat, tapi filem Insidious sungguh senang diikuti (memang ia lebih kepada filem bertih jagung daripada filem seram berestetika seperti The Exorcist ataupun The Thing). Pembuakan emosinya mengikut butang-butang "manipulasi" tanpa kehalusan (macam pengarah Malaysia pula, ha ha!) Babak-babak kejutannya memang MENYERONOKKAN dan antara yang terbaik untuk tahun ini. Ia juga, secara pelik, menjadi antara filem seram buat "keluarga" (paling terakhir ialah The Sixth Sense). Aku gerenti, penonton elitis berbudaya tinggi dan bukan peminat seram seperti Zaidah dan Ridhwan akan seronok menonton filem ini.

Buat peminat seram, filem ini mungkin dipersoalkan (walaupun ia tidak begitu terlalu lantang) meminjam filem-filem seram terdahulu terbaik, The Exorcist ketemu Poltergeist ketemu Nightmare on Elm Street ketemu Shutter. Kalau dibandingkan dengan Poltergeist sekalipun, filem klasik itu menggunakan unsur gelap kepada terang kepada terang dan terang untuk menakutkan penontonnya (ini ideal Spielberg yang suka "cahaya" dalam filem). Filem ini menggunakan dasar gelap, dan "terang" hanya berlaku dan berlingkar dalam kalangan manusianya (ingat, manusia adalah patung/puppet dalam dunia Wan, bergerak atas kemahuan pengarahnya, tok dalang- sekarang rujuk "hantu-hantu" dalam filem ini yang kelihatan seperti patung dengan watak "pemain patung"). Aku terpaksa akur, Poltergeist lebih jauh memberi isi mendalam daripada filem ini.

Tetapi filem ini memang dibikin baik, cukup serba-serbi, lakonan baik, runut bunyi indah (dan minimalis, mengikut ideal The Exorcist). Malah ada satu plot, yang bolehlah aku berdiri dan tepuk tangan kepada Wan. Ini berlaku pada pertengahan filem apabila si ibu menyedari "sesuatu yang tidak kena dengan rumahnya" memohon si bapa untuk "pindah", suatu yang peminat filem rumah berhantu dah tahu takkan berlaku. Seronoknya, ia BERLAKU dalam filem ini!

Apa-apa pun, aku suka juga "bahasa" cahaya yang digunakan oleh Wan untuk filem ini. Sekali lagi aku kata, filem ini tidak susah untuk "difikir" jika kita mahu bandingkan dengan filem sebelum Wan (yang bergerak seperti sebuah puzzle), tetapi cara penyampainnya menarik. Klu diberikan pada awal-awal filem lagi dengan lampu yang tiba-tiba berpusing 360 darjah (kita faham di sini, kesan-akibat yang akan berlaku untuk watak tersebut yang memimpikan mimpi INI). Kemudian kita dipaparkan dengan watak ibu yang memasang lampu pada siang hari (simbol, dialah yang menyiasat dan menjadi witness segala kebongkaran rahsia dalam filem ini). Ketiga, kita akan lihat si anak yang berserta lanteranya memasuki loteng. Menariknya, ketiga-tiga watak ini, dengan jelas SUDAH menyatakan, ke mana dan di mana watak mereka akan BERAKHIR. Aku hanya akan nyatakan ini: watak pertama bermimpi. watak kedua di alam realiti yang menyedari "perubahan" apabila dia membuka lampu. Watak ketiga yang di bawa dengan syot-syot gelap bersama lanteranya, mencari dan menjelajah. Di sinilah, Wan lebih mementingkan teknik daripada estetika. Dan ianya tidak salah, kerana dia tahu, semua ini adalah semata-mata untuk "hiburan" walaupun dalam filem seram.

Inilah Baru Filem Fiksyen Sains Terbaik Malaysia!

... dan aku terjumpa dalam satu video muzik pemuzik paling aku kagumi dan minati sekarang, MonoloQue:

XX-Ray (walaupun kiut), Brainscan: Aku dan Topi Ajaib, Syukur 21, dan Anita Dunia Ajaib tentu akan malu dengan filem di atas.

Seru(2011): Redux & Showdown 2011

Semalam aku tonton lagi filem ini di pawagam, kali ni di GSC Mid Valley. Ha ha. Saje, sebab aku mahu meniti balik "perasaan" yang aku jumpa (serta meneliti pandangan Ridhwan Saidi bahawa filem ni suck), serta beberapa misteri yang aku mahu "buka". Ok, secara benar, filem ini memang boleh membuat korang pening, yang aku rasakan, memang, cara gerak kameranya "telah menyebabkan" hal ini (aku tak tahu jika [Rec] menyebabkan hal yang sama kerana aku hanya menontonnya dengan DVD). Kawan yang aku bawa banyak kali membingit kerana pening dan mahu muntah. Ya, dia tidak terhibur (dia tidak suka filem-filem sebegini).

Ini yang aku temui (ada banyak spoiler, jadi yang belum tonton tak usah baca):
1. OK, aku mengaku sound system merupakan antara penyebab utama kenapa sesebuah filem seram menjadi, dan ini amat penting bagi filem-filem moden sekarang (yang memerlukan kesan ini untuk mengejutkan - ini sebenarnya kesan yang menipu kerana sepatutnya, sebuah filem seram sepatutnya seram dengan hanya imej dan paparannya sahaja, sepertimana Nosferatu berjaya bangkitkan 70 tahun yang lepas).. Aku tak tahu mengapa, bila aku menonton dengan adik aku di GSC Pavilion "feel" filem ini "melitar" aku dan adik aku "seakan-akan" kita benar-benar di tengah hutan. Dengan kesan suara yang "bagus", aku menutup telinga (rahsia filem seram yang baik, khusus yang moden ialah suaranya, kerana suara yang sebenarnya menakutkan kita, bukan imej lagi dalam dunai pascamoden ini). Untuk tayangan Mid Valley semalam, aku langsung tak tutup telinga! Aku terpaksa melaporkan, sistem suara pawagam tu agak "suck", sebab "suara" yang aku dengar hanya "di hadapan layar" dan bukan kiri kanan dewan. Aku memerhati bahagian tempat duduk belakang, ramai penonton yang bingit dan kecoh, kerana suara "tidak jelas", malah ada yang komen "kenapa mereka tak letak subtitle?" Aku perhati, penonton di barisan tengah dan ke hadapan lebih "feel" kerana setiap kali berlaku "serangan hantu", sekumpulan budak perempuan menjerit habis, diam dan "meneliti" filemnya.

2. Kalau tak silap aku, ada 9 "orang" yang di"tangkap" hantu, termasuk Lina, termasuk dibunuh oleh mangsa perasuk. Sebenarnya, ada lebih kurang 6 orang, termasuk pelakon "utama" yang "berjaya" balik dengan kereta meninggalkan tempat penggambaran. "Pembunuhan" hanya berlaku bila bomoh orang asli itu mula "meletakkan sesuatu" ke dalam Sari (mengaktifkan hantu?) Bomoh sudah "merencanakan" segalanya dan tahu, "selebihnya" akan datang ke rumahnya selepas adegan pembunuhan. Oleh sebab itu, mereka yang sampai dihendap dan di"tatu". Antara empat yang ditatu, seorang menjadi "pengikut" - Azman (muntah-muntah dan pening setiap kali keluar suara mantera, tetapi ada teori yang menyatakan Azman kemungkinan sudah merencanakan hal ini dari awal, tetapi hal ini mungkin kontra dengan pilihan si pengarah yang sebenarnya memilih lokasi penggambaran, malah memarahi Azman kerana "tidak cari orang untuk pagar" - hal ini amat disukai oleh adik aku kerana "ini memaparkan budaya filem ni yang tidak ada dalam filem luar lain").

3. Ada yang mengatakan kegeraman sebab para kamera (si pemegang kamera) tidak berbuat apa-apa tetapi "merakam". Ini salah. Dua kali sang kamera sebenarnya melakukan keganasan, dengan kamera atau menerjang Sari yang dirasuk. Pertama oleh Budi, kedua oleh Tony (Tony gari Sari). Malah oleh sebab ini, kamera yang dipegang Budi mula "rosak", yang kemudian terdampar berdekatan rumah bomoh.

4. Mangsa yang dibunuh hanya boleh dibunuh oleh manusia yang dirasuk hantu, atau bomoh (bomoh mahu mengkelar Jeff pada waktu akhir), mereka tidak boleh dibunuh oleh "hantu" itu sendiri secara zahir. Ini dipaparkan bila Tony dan Sham masuk hutan dan dikacau oleh "hantu anak bomoh seakan Julie". Tony dibiarkan terjerut atas pokok, menunggu untuk si bomoh "mengutip"nya untuk sembelihan (di sini poin Ridhwan menarik, kenapa bila sampai sungai, tiba-tiba Tony dan Sham dapat "terus" kembali ke pusat krew,? Tetapi aku ambil undang-undang Blair Witch, serta Evil Dead yang mana, dalam dunia "hutan berhantu", perjalanan engkau membuat kau berpusing ke tempat yang dekat atau jauh (dan psikologi kamu waktu tu sudah menyasar). Ya, ini suatu rasionalisasi yang tidak ramai digemari penonton kerana mempunyai "jalan keluar" yang amat menyenangkan pengarah). Kita sedari, apabila "Sari" dibunuh oleh Jeff (ya, dibunuh), hanya kemudian, Azman muncul "dihipnotasi" (aku tak rasa dirasuk). Poin ini untuk menjawab kenapa mereka semua "tak boleh mati terus semua dalam satu masa, habis cerita". Poin kenapa Sari dipilih untuk melakukan hal ini (kenapa tak ambil saja seseorang yang lebih lelaki, besar dan gagah) masih samar, tetapi hal yang menarik ialah ia diambil kerana memberi klise wanita secara zahirnya lemah semangat, maka senang dimasuki, dan si lemah tiba-tiba boleh bersikap agresif. Itu yang menarik.

5. Kemungkinan filem ini sengaja dibikin sebagai "dendam" Pierre terhadap Idham. Pertama, Sam yang "buat filem seram untuk duit" dan "sudah banyak buat filem hantu" dibunuh, malah "penggambarannya" dimatikan. Siapa yang dirasuk? Penolong pengarahnya. Malah, penolong pengarah di sini yang "melenyapkan" krew-krew pilihan pengarah (ini berkait dengan poin "kelahiran semula", Pierre dan Ming Jin seakan-akan menyatakan, filem seram klise Melayu perlu dibersihkan dan dipakaikan baju baharu - kebangkitan "anak bomoh" di akhir cerita). Mungkin ini yang membuatkan Ridhwan menyatakan filem ini pretentious.

6. Aku tetap menyukai babak-babak jerit, serangan dan halunisasi kehadiran hantu dalam filem ini. Ya, ia boleh pergi jauh dari itu, tetapi setakat ini, dengan tidak mempedulikan "lagu" di tengah cerita, bagi aku sudah berjaya menimbulkan sesuatu yang baharu (sekali lagi, suara...)

7. Ada satu sahaja yang aku tidak berapa suka, terganggu mungkin. Aku mempunyai teori, bahawa pada akhir filem, bila "anak bomoh" dibangunkan, ia telah mengamuk dan "membunuh" ibu bapanya (kerana ia bukan roh manusia tetapi syaitan/jin, yang kita sudah sedari, diaktifkan untuk membunuh, klu ini berlaku bila jasad Julie yang dibangunkan itu mendengus, suatu yang bukan manusia). Azman tidak dibunuh kerana ia dibawah "hipnotasi". Manusia yang "sedar" tidak akan dikacau hantu (aku bayangkan Adam tidak sebenar-benar mati, mungkin dialah sole survivor filem ni). Aku bayangkan, Azman akan sedar pada pagi itu dan melihat semua orang sudah mati. Azman akan bawa pita rakaman itu kepada pihak berkuasa. Tetapi persoalan ini tampak "samar" bila ada satu babak yang sedikit dipersoalkan. Mengapa si bomoh, menyuruh Azman membawa kamera itu untuk merakam kebangkitan anaknya? Untuk apa? Malah ini membuatkan babak ini menyatakan Azman "sedar" dan mungkin telah merancang segalanya dengan bomoh itu (tetapi untuk apa?) Sudah dinyatakan, "kamera" itu terakam untuk bukti. Jadi mengapa, pita rakaman itu tidak dirosakkan jika hal ini mahu disimpan sebagai rahsia? Adakah Adam (yang kemungkinan melihat segala ini di suatu titik jauh) yang kemudiannya menjadi hero lantas membawa pita rakaman kepada pengetahuan awam?

Bagi aku, persoalan 7 itu sahaja yang mencacatkan filem ini yang terlancar begitu sempurna, kemungkinan sebagai "pembuka sekual" (Oh no!) Aku mengaku, [Rec] kiranya lebih berjaya dalam babak kalustofobik, dinding tutup, dan si syaitan yang menjelma lalu menarik si wanita (memerlukan kamera untuk cahaya) ke oblivion. Sedang filem ini, bermula gelap-gelap dan kemudian bercahaya terang dan terang (dari elektrik yang dimatikan, diubah kepada api yang primitif dan dari "zaman dahulu" yang amat terang). Sekurang-kurangnya, jalan dan gaya filem ini "betul" dan semahu-mahu aku (ok, jangan guna teknik hand held pun takpe) gaya sebeginilah filem seram kita sepatutnya, tidak buang masa, suspens membina, syot kejutan yang tiba-tiba tanpa amaran, tiada runut bunyi yang mengada-ngada, suara efek yang mengganggu, psikologi pelakon yang betul. Ini satu permulaan yang sepatutnya berkembang, seperti mana cahaya api yang kelam dalam rumah bomoh, menjadi bara besar di tempat pemujaan di akhir filem ini.

Showdown Cun!

Lepas pening-pening semalam aku balik. Aku cubalah tonton apa-apa di TV. Tuhan, aku tonton AF (ulangan di saluran 15), dan betapa tergamamnya aku menonton, betapa tidak menariknya program itu sekarang. Ini bukan sahaja atas persembahan (peserta yang entah yang mana, menyanyi lagu Latin, dengan tarian yang amat buruk sekali) tetapi termasuk cara program itu dilakukan, termasuk Aznil pun! Ada satu babak, Aznil membaca komen-komen FB, dan Aznil (kerana kita tahu perangainya) membaca tentang komen FB menyuruh peserta itu membuka baju. Saat itu aku terus geleng kepala dan tukar siaran (Aznil, serendah ini program itu sudah sujud?)

Kemudian, aku tertonton Showdown 2011. Wow, ini baru satu pertandingan yang benar-benar menarik. Ada semangat, ada kreativiti (daripada peserta), malah ada drama! Aku terpaut dan seronok menonton bagaiman gerak, bagaimana berlaku kitar "Battle" dan semangat peserta membuat tarian. OK, aku bias sikit, aku amat amat gemar dengan Panic (there I've said it) walaupun mereka guna latar muzik yang aku tak suka (Lady Gaga). Itu buat aku suatu perkara yang bagus (lagu yang tak sedap jadi best bila persembahan mantap!) Alamak, nampaknya, Rabu malam aku akan dipenuhi oleh Showdown, serta Jumaat dengan Maharaja Lawak (aku sangat-sangat suka lawak Nabil). Erk! Kematian sinema!

Baca lagi: Ulasan awal.