Perca-perca Filem Disember 2007

Sebelum masuk tahun baharu, lebih baiklah aku luahkan apa-apa filem yang aku dah tonton tapi tak sempat-sempat tulis (lagipun aku malas nak update Kubu Buku sebab entrinya 66, yang ini baru 55), jadi biarlah ia pendek-pendek.

AVP2 (2007) http://www.imdb.com/title/tt0758730/

Tengok dengan awek. Aku perlu serius dahulu, AKU SUKA filem-filem Paul WS Anderson. It's fun, fast, no hassle and still got that slight subtle effect. Lantaklah orang nak kata, tetapi buat aku, Event Horizon(1997) adalah antara filem seram pop pada tahun 90-an yang berjaya dan seronok buat aku. Resident Evil pun seronok (techno horror) dan AVP pun seronok. Abang aku yang dok Oxford pun suka gila dengan AVP. Tetapi buat kali ini, adik-beradik Strause telah membawa semacam satu filem komik campuran One Tree Hill (ada seorang budak yang kena buli tapi dia cute dan si jelita nakkan dia) bertemu The Return of the Living Dead (jalan cerita sangat menyerupai filem klasik zombi ini, tetapi filem zombi ini lebih logik, seronok, bergaya dan efektif walaupun bajetnya lebih sedikit). Ada kalanya ia berkesan, ada kalanya ia begitu bodoh-bodoh dan terlalu klise, dan ada kalanya, ia terlalu memualkan (ada satu babak mengaitkan perempuan mengandung yang aku serius boleh buat muntah, gila!). Alien dan Predatornya, kalau ya pun, babak-babak gaduhnya perlulah lebih hebat, tapi Ya Rabbi, entah apa-apa. Shot lari habis. Cun dan lebih tersusun AVP Anderson dari segi itu. Lubang paling besar filem ni ada dua. Dalam The Return of the Living Dead, Outbreak, Andromeda Strain dan The Blob, pihak militari Amerika mengetahui 'serangan pendemik' hanya untuk satu malam, kira-kiranya beberapa jam sahaja sedangkan dalam filem ni, it toook them a whole bloody 2 days to figure out that they are having a big 'close encounter'. Satu lagi ialah, kenapa bapak predator tu (anak dia yang mati dalam AVP1) bodoh sangat tak kaji yang ada alien hibrid predator, dan kalau dah tahu, afasal tak ajak kawan2 sekali tolong, ini siap letak entah air biru apa (tahu, untuk upacara ritual yang berbentuk saintifik) untuk 'hilangkan' bukti bila sudah 'sedar' alien ITU yang perlu dicari dan dibunuh dulu dan hilangkan bukti sebelum kacau 'manusia'. Apa-apa pun, peminat Alien (walaupun aku tak lah) akan suka dengan beberapa paralel terhadap Aliens(1986), filem klasik dan kegemaran aku arahan James Cameron itu.

P2(2007) http://www.imdb.com/title/tt0804516/

Filem ni syok, macam tengok Die Hard untuk perempuan campur I Spit On Your Grave versi lain (lagi ganas). Ini adalah filem pertama(?) Alexandre Aja masuk Hollywood! Hasilnya? Seronok! Penuh dengan elemen biasa Aja yang mengkaji gender wanita dan lelaki, dan kenapa mereka 'lain'. Battle of the sexes Aja style. Filem ini juga sebuah 'romantik fairy tale gone wrong'. Satu sisi, kita nak si wanita (lakonan Rachel Nichols yang berkesan, and she's strong, i like!) itu menerima si lelaki (Wes Bentley yang sedikit hebat dan serius akan buat ramai orang tergila-gilakannya walaupun dia psiko), satu keinginan 'fantasi' kita secara pra sedar, tetapi tak, kita dipaparkan dengan 'realiti' New York, hati New York itu yang tidak menerima 'fairy tale', walau betapa 'cantik' kita mahukannya (kecuali jika filem ini ditulis oleh Thomas Harris). Pelik, dalam kekejaman dalam filem ini, kita bukan saja 'simpati' terhadap si wanita dan bersorak untuk survivalnya, tetapi kita juga seakan punya perasaan 'sedih' terhadap si lelaki yang sedar, itu sahaja caranya untuk mendapatkan perempuan yang dicintainya itu. Antara filem seram-thriller terbaik tahun ini.

The Hidden Fortress (1958) http://www.imdb.com/title/tt0051808/

Antara fielm terbaik yang aku tonton tahun ini. Best best best! Epikal yang luas dan meletup te bo bo habis! Aku nak tulis panjang sebenarnya, dan mungkin aku akan untuk masa depan tentang filem ini, tetapi cukuplah aku kata, siapa yang tak nampak kehebatan Akira Kurosawa dalam memberi 'hiburan' kepada penonton, korang ni bebal ke apa?

Road To Guantanamo (2006) http://www.imdb.com/title/tt0468094/

Filem yang aku tonton selepas menonton A Mighty Heart. Filem terbaik tahun ini buat Faisal Tehrani. Idea yang mengatakan filem ini sebuah filem 'seram' mungkin tidak 'menjadi' buat aku yang sudah menonton pelbagai filem 'snuf' (filem ini juga separuhnya punya elemen sub-genre eksplotasi), garapan-garapan tahanan di Guantanamo tidak menciptakan 'keseraman' tetapi kesedihan. Mungkin juga kerana aku seorang Islam. Filem ini senang, tetapi ideanya besar. Malah, pada awal filem, ia punya satu rasa 'black comedy' apabila bebudak bandar ni tiba-tiba terasa pelik di tengah-tengah orang berperang, malah boleh berseloroh tentangnya. Kalau anda lihat dalam imdb, ramai yang mempersoalkan 'motif sebenar' "untuk menolong" budak-budak ini sewaktu melawat ke Afghanistan. Kita, sebagai Islam, separuhnya TAHU bahawa mereka BENCI orang puteh dan tujuan 'menolong' itu, walaupun secara awalnya suka-suka, tetapi kita faham dengan keinginan sebenar mereka. Jika penonton boleh 'pergi jauh' dari mempersoalkan ambiguiti perjalanan mereka yang 'gatal' ke Afghanistan, filem ini menyajikan satu perjuangan manusiawi yang kuat tentang pegangan dan berpegang pada siapa diri anda. Filem ini juga, dengan berani, memaparkan kebobrokan orang puteh dalam memahami Islam, atau secara pendeknya, penyakit ketidakfahaman orang luar terhadap Islam. Filem ini memang patut ditonton, hanya untuk itu.

A Mighty Heart (2007) http://www.imdb.com/title/tt0829459/

Pemberian Kekure. Jika filem awal Winterbottom ialah banduan di Guantanamo, memaparkan kejahilan orang puteh terhadap orang Islam, filem ini pula memaparkan kejahilan orang Islam (secara tepat, Pakistan) terhadap orang puteh, terutamanya orang Yahudi.

Buat aku, filem ini lebih 'kuat' secara sinematik, walaupun tampak sedikit 'Hollywood' daripada filem pertama Winterbottom. Mungkin isunya kurang menyerlah daripada Guantanamo, tetapi garapan filem ini berjaya mencabar penonton, memberi satu kronologi yang boleh saja jadi membosankan, tetapi di tangan pengarah ini, kita semacam menonton sebuah filem penuh suspens.

Roh filem ini ialah Angelina Jolie yang berlakon sebagai isteri wartawan yang diculik. Dia membawa 'intelligent', tarikan dan emosi dalam lakonannya, maka apa yang penting dalam filem ini ialah melihat 'reaksi' Jolie pada setiap babak-babak saspens-drama yang dikemukakan. Angelina Jolie patut mendapat sebuah oskar untuk filem ini.

Kuasa lain dalam filem ini ialah penyuntingan yang tepat, shot doku yang sangat berjaya serta suara dan lagu latar yang bagus. Filem yang mencabar pihak orang puteh untuk benar-benar memahami pelbagai 'ekstremis' orang Islam juga orang Islam terhadap kebodohan mereka dalam 'ekstremis'.

Running With Scissors (2006) http://www.imdb.com/title/tt0439289/

Tonton filem ini di rumah Azwan dengan adik. Sebuah 'gem' buat filem tahun lepas, dan kini aku sedar sudah menjadi 'cult'. Beberapa babak tengahnya mungkin terlalu meleret dan penuh 'pathos', tetapi ini tidak menidakkan kuasa lakonan filem ini melebihi segalanya, terutamanya lakonan Annette Benning (patut menang oskar tahun lepas), Brian Cox dan Evan Rachel Wood. Filem 'gelap' ini menjadi kerana jalan ceritanya yang sangat terjaga, idea 'gila' itu boleh di dalam sesiapa dan menggertak sesiapa, hanya kita perlu tahu mengimbanginya. Filem ini juga satu serangan besar terhadap hidup 'moden' urban Amerika yang percaya terhadap psikatris, dadah dan lagu untuk pembaikian rohani, keinginan untuk dicintai dan diterima oleh orang serta harapan dan impian Amerikana yang sia-sia. Paling mengejutkan, segala yang anda tonton dalam filem ini 'benar-benar berlaku'. Sebuah filem keluarga 'gelap' terbaik tahun lepas.

Kala Malam Bulan Mengambang (2007) Berahi dan Bagus

"Kalau ada filem Melayu yang lain daripada kebiasaan, inilah dia..."
Mamat Khalid sebelum tayangan filem KMBM.

Untuk tika ini selepas menonton filem ini, aku kiranya sudah boleh 'tahan' dan tangkap dengan penggayaan Mamat Khalid. Mamat Khalid ialah seperti Jerry Zucker dan Jim Abrahams, dan memang kadang-kadang ternampak Fellinisquenya. Sebuah filemnya boleh saja dicampur-campur dengan pelbagai unsur, dari kiri kanan atas bawah lalu menyusun dan menyampaikannya dalam sebuah filem bergaris lurus. Kepandaiannya dia 'menjaga' unsur-unsur itu yang penting, kerana setiap unsur-unsur yang dipilih itu patut menggerakkan cerita, mengambil perhatian penonton dan membawa fungsi kepada keseluruhan mis-en-scene termasuk keseluruhan cerita itu. Mamat Khalid pernah melakukan (buat aku) banyak kesalahan di dalam Zombi Kampung Pisangnya, agak sederhana dengan Rock dan sangat berjaya dengan Man Laksa. Paling penting ialah, jika 'genre' yang Mamat Khalid pinjam dan guna pakai di dalam filemnya, atau sesebuah 'detik babak dari filem lain' yang dipinjam di dalam filemnya, dia seharusnya menjaga dan menghormatinya baik-baik, walaupun mempersendakan 'genre' atau detik filem itu.

Di dalam Kala Malam Bulan Mengambang, idea yang terutama yang diguna pakai oleh Mamat ialah noir, atau neo-noir. Sebenarnya buat aku, tolak saja pengolahan 'big words' Mamat Khalid itu, kerana 'noirish'nya filem ini sebenarnya hanya 'means to ways'- kepada apa yang Mamat mahu sampaikan. Seperti Zombi Kampung Pisang Mamat, subgenre zombi ialah 'alat' untuk Mamat menyampaikan ceritanya. Di dalam Zombi Kg. Pisang, aku agak 'tersinggung' dengan main-mainan Mamat. Di dalam Kala Malam Bulan Mengambang, 'main-main' Mamat, gaya dekonstruksi Mamat pada unsur noirnya lebih terjaga, dan mengeluarkan keseronokan.

Kuasa sebenar Mamat, seperti yang aku terangkan dahulu terletak pada dialognya. Mamat seorang yang tahu bermain dengan kata-kata untuk membuak semangat naratif, juga tidak lupa pada kesan emosi (di sini terletak tahap teruja atau tidak teruja, terhibur atau tidak terhiburnya anda. Maggot dan Ted contohnya tidak menyukai beberapa 'garapan' babak, dialog, shot dan perletakan susun cerita dalam satu babak, mencipta 'staleness' lalu 'flow' jadi kurang menarik untuk mereka). Dalam Lang Buananya, kuasa 'wit' dialognya memainkan peranan utama daripada cerita. Mamat Khalid sangat lemah dalam pengendalian babak aksi (kuasa babak aksi ialah banyak bermain kareograf kreatif, susun atur shot berantisipasi untuk detik keterujaan dan stunt melebihi kebiasaan. Tokoh seperti Charlie Chaplin, Akira Kurosawa, Jacques Tati, Steven Spielberg, Peter Jackson, Sam Raimi, Alfred Hitchcock dan P. Ramlee sendiri ialah 'masters of action sequence'. Setiap babak kecil yang 'bergerak' mereka antara satu babak ke babak seterusnya dijaga dan membawa 'pergerakan antisipasi', dan fungsi dan kekuasaan watak di dalam babak itu sangat penting untuk diikat kuat, seakan sebuah 'okestra' lengkap yang cantik). Kelemahan ini kita dapat lihat dalam babak perang dalam Lang Buana, babak berperang/zombi serang dalam Zombi Kampung Pisang, termasuk beberapa babak 'stale' di dalam filem ini di akhir cerita dan beberapa babak tengah, yang cuba membawa keterujaan kepada kita tetapi hanya mencapai tahap yang rendah. Antisipasinya tak menjadi. Tetapi nasib baik Mamat, dengan 'mimicikry' dan 'gila-gila' skripnya kali ini, dia menyelitkan dialog-dialog dan kata-kata yang sangat mengujakan untuk 'menutup' babak-babak aksi lemah ini, menampilkan satu keseronokan dan hiburan yang sesetengahnya membuat kita tidak kering gusi, dan sesetengah yang lagi berpusing dalam fikiran kita kerana 'witty' dialog yang dimainkannya.

Kuasa kedua filem ini juga terletak pada para pelakonnya. Apa yang membuat Zombi Kampung Pisang tak menjadi ialah, Awie dan geng seboleh-bolehnya mahu kita RASA TAKUT akan zombi di dalam filem itu, tetapi dengan lakonan mereka yang lemah, yang tidak ada hala tuju (kecuali pelakon yang berlakon sebagai cikgu lembut itu yang sungguh konsisten) telah mencaca merbakan kepercayaan pelakon terhadap mereka (walaupun mereka sedaya upaya ingin menyampaikan mesej bahawa ia hanya sebuah filem). Di dalam filem ini, semua pelakonnya melakukan yang terbaik. Kesemua pelakon di pekan 'berhantu' itu serius (tak buat-buat) bahawa ada sesuatu yang mencengkam pekan itu, dan rahsia ini tidak boleh terlepas (Twin Peaks anyone?). Rosyam Nor sebagai Salleh (untuk rujukan kepada Salleh Gani abang Mamat?) adalah fallen-hero yang mahu jadi hero yang 'melawan' arkataip keseriusan watak-watak ganjil di dalam filem ini. Kadang-kadang Rosyam mengeluarkan isi hatinya betapa peliknya orang-orang yang mengelilinginya di dalam pekan itu, kadang-kadang Rosyam bermonolog. Sebenarnya kuasa filem ini memang terletak di atas bahu Rosyam. Rosyam perlu membuat kita percaya akan dunia 'hitam putih' dan 'misteri' pekan itu sangat penting, walau kadang-kadang Rosyam mengambil enteng dan main pukul (contoh, dua tiga kali dia tetap datang balik ke pekan itu walaupun dibuang keluar) terhadap 'keseriusan' situasi pekan (memaparkan idea Mamat yang tidak pernah lapuk dari awal lagi iaitu, apa yang kita sedang tonton ini ialah sebuah FILEM yang tidak perlu diambil serius. Gaya ini sebenarnya biasa dalam zaman bangsawan kita, termasuk wayang Tamil dan termasuk filem-filem Fellini). Malah, aksi Rosyam yang 'tersimpan' dan kadang-kadang dengan sambil lalu melakukan aksi 'di luar dugaan' gaya Jalan Ampasnya (larian tekan anginnya sebuah klasik!) adalah satu mutiara yang menggilap. Memang betul kata Pak Hassan Muthalib, kita tidak akan tengok kegeniusan Rosyam begini lagi. Malah monolog-monolog mencuit tapi selamba Rosyam dengan wajahnya yang serius adalah teraju utama filem ini. Di sinilah 'roh' sebenar mainan Mamat kepada genre noir ini dipermainkan dengan baiknya. Nada sinikal Rosyam terbawa kepada kuasa 'hillarious'. Dan pengolahan ini dibikin dengan tempo yang amat terjaga sekali.

Jadi akhirnya, Mamat sebenarnya mencebik para penonton yang 'serius', para pengkritik yang mengambil filem-filemnya dengan serius. Lantaklah anda nak kata filem ni komedi ke, hantu ke, detektif ke, apa ke, yang penting anda terhibur bukan? Itulah sebenarnya yang Mamat mahu sampaikan. Dan aku terpaksa akur, kali ini, walaupun dengan beraninya Mamat menaruh dan menaruh pelbagai inti dan caca merba, kali ini secara pelik, ia menjadi, aku terhibur, seakan sebuah filem yang dibikin oleh David Lynch dengan semangat lucu dan main-main. Biarlah gaya murahan pada akhir cerita ini memaparkan 'cult'nya filem ini, biarlah beberapa adegan aksi filem ini tidak berjaya memberi impak, yang penting ia membulat untuk kita sesuatu untuk kita rasa terhibur dan dapat sesuatu.

Apa yang aku dapat daripada filem ini sebenarnya ialah, filem ini penuh dengan semangat seks. Dan ini dilakukan dengan gaya yang sangat berkias dan kadang-kala mengejek, aku tidak boleh tahan, aku menepuk lantai kerana kenakalan Mamat Khalid 'menipu' penontonnya (atau aku?).

Mungkin idea ini timbul apabila ramai penonton antarabangsa apabila menonton Puteri Gunung Ledang(2004), filem tulisan Mamat Khalid itu, ramai yang terasa keris taming sari Tuah ialah simbol phallus 'jantan' untuk memikat Tiara Jacquelina.

Idea bulan mengambang juga boleh dikaitkan dengan 'datang bulan' wanita (lelaki tidak patut menyentuh para wanitanya waktu itu, jika tidak teruklah padahnya). Maka itulah idea 'bulan penuh' filem ini melebihi idea 'lunacy' yang biasa dalam filem Hollywood. Para lelaki yang tidak dapat tidur dengan wanita mereka (kerana datang haid?) mencari 'tempat' lain untuk mengisi keinginan mereka (David Teo mengungkapkan pada dua tempat, tempat urut dan kabaret), lalu mereka terjumpa simbol seksual yang tertinggi dalam Umie Aida (the perfect vagina), lalu chaos. Lelaki-lelaki ini 'hilang' seperti mana Salleh mencari kehilangan 'kelakian'nya dengan mencari jawapan terhadap kehilangan lelaki-lelaki ini.

Di dalam filem ini, Salleh yang 'tiada hala tuju' sebenarnya mencari kelakiannya yang hilang. Dia baharu hilang kerja (tiada kerja untuk orang lelaki zaman dahulu sama seperti tidak ada pelir, tak berguna. Sekarang, cuba kaitkan idea itu dengan filem Seniman Bujang Lapuk). Di tengah jalan dia menjumpai keris yang tercacak ke atas (selain sebuah cerita untuk membuatnya dapat diterima sebagai wartawan sepenuh masa sekali lagi). Keris itu pula, bila watak Umie Aida muncul, akan bergetar, menyakitkan Salleh. Vibrating dildo anyone? Kemudian, Salleh 'dirogol' oleh seorang perempuan tukang urut, lalu terunanya hilang (kerisnya sudah dipakai, atau kini dia sepatutnya tahu apa fungsi keris). Dan sewaktu itulah, dengan pelbagai 'red herring' (termasuk simbol non-seksual atau sexually absurd Tangan Merah) yang melanda dia, dia realize tujuan sebenarnya KENAPA dia lepak lama-lama kat pekan tu, untuk menyunting 'bunga' Umie Aida dengan keris tujuh incinya (opppsss!!). Di sinilah mana Mamat Khalid permain-mainkan gaya noir Hollywood betul-betul. Filem ini menjadi sebuah perjalanan seorang budak yang baru kenal dunia (dunianya yang selalu gelap, yang selalu menolak harapan, yang selalu pesimis) untuk menjadi lelaki sejati (learning to be a man). Salleh bernasib baik kerana di dalam tangan Mamat Khalid, Salleh diberikan peluang hidup tanpa penyiksaan batin yang kuat dan tidak didera cukup-cukup untuk menjadi lelaki. Apa yang Salleh mahu capai, Salleh dapat capai setelah 'kelakiaannya' dijumpai, seperti mana Kyle Maclahclan di dalam Blue Velvet(1986) atau Guy Pearce dalam L.A. Confidential(1997), dua buah filem noir yang juga tentang seorang lelaki teruna yang belajar menjadi lelaki sejati. Tetapi ini kemungkinan kerana buat Mamat, Salleh itu tahu apakah ia erti menjadi lelaki sejati, hanya dia perlu 'mengambil perjalanan' itu untuk mencapainya. Maka sexual fulfillment Salleh tercapai akhirnya apabila 'pintu terakhir' yang dipaparkan pada awal cerita terbuka akhirnya, seperti mana pada 'moment' pintu (simbol pembukaan vagina) gua dibuka untuk Salleh apabila Salleh sedar akan 'aktiviti tanpa hala tuju sekumpulan lelaki di bawah tanah' (sounds quite gay isn't it?). Itulah sebenarnya tujuan Mamat Khalid, memaparkan bagaimana lelaki boleh mengenali kelakiannya dan mencapainya pada waktu akhir. Lalu tujuan seksualnya akan sempurna. Dan segala ini dibuat sewaktu Kala Malam Bulan Mengambang.

Catan Jalan 1

Poster parti alternatif
Batu Gajah.
Pilihan raya dah dekat...

Seorang India (mungkin Bangladesh) memuntahkan isinya
sewaktu perjalanan balik dari KLCC. Hasilnya,
chaos.

Filem Seng Tat Ke Berlin!

Wow!

Di mana Pak cik Akmal sekarang? I wonder if he has seen this beautiful small film. Korang pulak, jangan tertinggal menonton filem terbaik Malaysia tahun ini:

Title: FLOWER IN THE POCKET COMPETES IN BERLIN AND ROTTERDAM

Flower in the Pocket will be competing in the Generation Kpluscompetition of the 58th Berlin International Film Festival which willtake place from 7-17 February 2008.The director Liew Seng Tat and two main actors Wong Zi Jiang and LimMing Wei (who are both still in school) are invited to attend the GalaPremiere in Berlin.

When asked about the news, Liew Seng Tat said he is worried aboutbringing two kids to Berlin as he is not ready to 'father' the twokids in the cold winter. He said he doesn't want to miss all the coolparties in Berlin.

"Now we are looking for a nanny for the two kids!" the director said.

Flower in the Pocket had previously won two awards in the PusanInternational Film Festival in October: the New Currents Award and KNNAudience Award. The film will also compete for the main Tiger Award inthe Rotterdam International Film Festival in The Netherlands inJanuary.

Competiting for Tiger Award in Rotterdam will be the more importantaward for Flowerin The Pocket, as Rotterdam Film Festival have the raputation ofintroducing new talented filmmakers into the world. Many festivalprogrammers, sales agents, film critics and cinephiles would be goinginto the cinemas of this harbour city of netherland to scout for thenext best film for year 2008.

Liew Seng Tat the director, Michelle Lo the producer, Gan Siong King the art director will be attending theRotterdam Film Festival.Aside from this, the film has also been invited to several other filmfestivals in Asia, Europe, Australia and North America.

Flower in the Pocket is scheduled to release in Malaysia from 20December 2007, on four screens: GSC Mid Valley, One-Utama, PavilionKL, and Penang Gurney Plaza.

For more information of the film please visit:http://www.hana.dahuangpictures.com

Anak Halal (2007) Yang Haram Jadah

Ok, sebelum aku mula, ada dua 'part' dalam filem ni yang buat aku meloncat suka, terasa 'seronok' dan 'terhibur' menonton sebuah SINEMA (dalam filem, penting ada unsur-unsur yang menarik kita 'terpesona' dengan imej yang dipaparkan, contohnya sampai sekarang, aku tak faham 'cinematique moment' yang buat orang terpesona dengan tupai cute dalam Enchanted(2007), tapi ada sebuah babak itu yang kononnya deme semua suka sambil tepuk tangan bila tupai tu cuba berbahasa isyarat dengan si putera, ahh begitulah...).

Pertama adalah part sewaktu Pak Aziz Sattar yang ada cita-cita nak 'romen' dengan Fasha Sandha "Eh, janganlah makan sorang...", bila dah dapat tahu yang Fasha meloncat lalu mampus di kaki Flat PKNS Kg. Baru, Pak Aziz menunjukkan muka separa bengang-gersangnya ("aku melepas lagi...") sambil menggilap sandal, priceless!

Kedua ialah sewaktu klimaks cerita yang aku 'swear' seakan keluar daripada sebuah filem Rajinkanth! Ya, gaduh-gaduh keling style, huhuhu, Pariyapa! Walaupun orang akan meloncat menonton babak ni, dan memang pun SEMACAM babak ni langsung terkeluar dari 'makna realisme' dan logik filem ni (kita tak sedar pun Farid ada geng Mat Rempit yang beribu ala Jetsons), tetapi aku serius berkata, selepas aku sakit hati dengan rasa merewang filem ni, babak menyembelih tu macam buat aku tersengih suka, bukan saja kerana seronok tengok orang berbunuh (dalam cerita rated U, you!) tetapi semacam tengok Osman Ali sendiri bertutur "Aku tahu filem ni entah ke mana, jadi apa salahnya aku tambahkan satu lagi taik yang besar untuk selesaikan caca merbanya, seronok tak?" Aku jawab: Seronok! Itu 'jerk off moment' untuk aku. Dan waktu Zul Huzaimy bertentang mata dengan Farid Kamil, ya rabbi, hero lwn. orang jahat ala hindustan-tamil habis! huhuhu!

Ok, those are the fun part... Now, the goody-goody part..

Konsep filem ni bagus. Konsepnya ingin menjurus ke 'epikal', malah, jika kita baca hikayat-hikayat lama, cerita di mana raja yang terpaksa buang anaknya (lihat Caya Langkara) lalu anaknya membesar dan jadi seorang perwira budiman yang melalui pelbagai rintangan, lalu kembali ke istana lalu bertemu dengan raja lalu menyambung kerja ayahandanya, watak Farid Kamil sebagai Indera Putera (diambil dari nama hikayat Melayu itu) mewakili simbol itu. Tapi, jeng-jeng-jeng, tiba-tiba ada Greek Tragedy, ada sentuhan Oedipus bila Farid bertemu dengan ayahnya yang jahat (Rosyam Nor) lalu nak bunuh ayah dia (dia tak tahu masa tu Rosyam Nor ayah dia). Tiba-tiba aku rasa macam tengok Star Wars versi hindustan pulak.

Osman Ali sebenarnya ada sesuatu dalam tangannya. Dia mahu mencampuri dua unsur yang aku faham sangat dekat dengannya. Pertama ialah unsur realisme. Ini dipapar baik dengan filem pertamanya, Bukak Api(2000). Ini ditolong lagi kerana Osman Ali adalah seorang aktivis NGO yang menyedarkan masyarakat akan AIDS. Realisme Osman terletak pada keberaniannya memaparkan seksualiti yang tidak tersorok (kalau kau gay, kau gay, kau patut hidup) serta manusia 'bawah tanah' yang hidup melarat (tak lah melarat, deme hidup gak), baik pengemis, penagih dadah serta buruh. Suara ini tampak dalam golongan muda yang diwakili Farid Kamil dan geng yang suka makan burger, jual burger, main raba-raba bawah jambatan (mana-mana pun boleh asalkan jambatan), merempit (tapi tak tunjuk), bergesel dan gusti jika tengah tidur sama sejenis di ruang tamu atau dalam penjara dan mencarut, tanpa mak ayah nak sibuk meleter. Antogonis mereka ialah si samseng Zul Huzaimy (lagi sekali, Zul Huzaimy mengambil tarikan penonton setiap kali dia di dalam latar filem, kuasa fizikalnya, ya Rabbi... gila!), kemelaratan hidup, pihak berkuasa dan orang luar yang memandang rendah terhadap mereka (dalam filem ni, seorang Datuk lakonan Ahmad Tarmimi Siregar). Socialist 101 anyone?

Kedua, unsur romantisme-urbannya. Antara pengarah filem yang menangkap lanskap urban, Osman Ali adalah di antara suara muda baharu yang terbaik. Latar Flat PKNSnya sudah banyak kali dirakam olehnya, termasuk filem ini. Anak-anak urbannya (atau sub-urban) ialah anak-anak yang 'real', anak-anak yang datang dari jalan, anak-anak kelas rendah yang bekerja macam orang lain, makan di warung dan berborak tentang harapan, cinta dan impian. Cinta dan impian ini kadang-kadang menelus kepada 'fantasi' jiwa, angan-angan yang dicipta oleh anak-anak ini untuk keluar dari kesusahan atau 'mundane' hidup mereka, seperti mana yang ditunjukkan dalam iklan penjaga kaunter LRT Fair & Lovely.

Di sinilah terletak kesukaan kedua Osman Ali, iaitu kepada novel-novel picisan/popular. Novel ini mencerminkan falsafah dan impian anak-anak ini, atau secara sinis, dadah kepada anak-anak ini. Idea Osman ialah membawa 'fairy tale' dalam novel-novel 'berbahagialah akhirnya bersama kekasih' ini ke dalam hidup anak-anak ini. Anak-anak dalam filemnya, yang tinggal di bandar ini selalu 'mengimpikan' sesuatu yang keluar dari ruang dan habuk 'real' bandar. Kedua-dua watak utama telefilem Osman, Surat Untuk Bulan(?) serta Toll Gate Girl(2001) membaca novel picisan, serta mengalami atau melalui satu evolusi atau 'makeover' yang serupa untuk mencapai 'impian' mereka berlatarkan kekelabuan udara Kuala Lumpur.

Di sinilah, Osman Ali sampai ke peringkat ketiga filemnya, iaitu filem-filem yang mencampuri unsur realisme serta urban-romantisme, menyuntik sebuah roman yang ditunggang tebalikkan, suatu dekonstruksi terhadap erti 'fairy tale' , tradisi dan pengertian baik atau jahat. Ini adalah eksperimen Osman Ali. Puaka Tebing Biru(2007)nya adalah contoh terawal, membaur konsep roman serta realis sekitar.

Di dalam filem ini sendiri, kita nampak simbol 'pembauran' ini bercampur. Lihat saja Raja Farah yang memegang buku Perempuan Politikus Melayu (buku separa picisan roman dan realis, berakhir dengan pesismis yang kuat), gubuk cantik di atas flat PKNS atau Fasha Sandha mengimpikan terbang sewaktu tengah high dengan ganja. Farid Kamil sendiri, seorang hero yang anti-hero. Farid mempunyai semangat dan keinginan 'betul' seorang perwira Melayu lama, menjaga martabat, mengejar cinta agung, berlawan kerana benar dan maruah, berpegang pada prinsip, tetapi dia diajar di dalam filem ini, apa-apa yang dipegangnya, dijuangkannya, semuanya mempunyai consequences, dan consequences itu selalunya negatif dan pesimis. Maka Osman menyoal, manusia romantis seperti Farid tidak ada tempatkah dalam dunia ini? Ini dipertunjukkan pada babak akhir filem ini apabila Farid merangkul Bonda (Mislina Mustapha, memang 'cover girl' Osman Ali sejak Bukak Api) dan Maya Karin di depan polis. Sebenarnya pengkahiran filem ini lebih lesu daripada memberi satu keinginan jujur kepada penonton. Jikalau saja Osman Ali lebih provokatif, dan menjalankan opus tragedi yunaninya dengan betul, dengan betul-betul menyiksa Farid untuk sedar 'tidak ada maknanya lagi untuk romantisme' seperti mana yang dilalui oleh anak malang Salaam Bombay!(1988) atau Grave of the Fireflies(1988), filem ini akan lebih bermakna.

Malah, seperti Puaka Tebing Biru juga, filem ini banyak tersasar, atau banyak mencipta kecelaruan demi kecelaruan. Kecelaruan yang pertama dan boleh dipersoalkan, malah meruntuhkan segala 'harapan' terhadap filem ini ialah, pengenalan Fasha Sandha dengan Farid di tepi jalan (semacam betul-betul plot yang keluar dari sebuah novel picisan!). Kita mula persoalkan kenapa Fasha terlalu baik dengan Farid dan mahukan Farid (kenapa memilih Farid?), apakah relatif psikologinya dan apakah sejarahnya? Keadaan ini sangat longgar sehingga Vovin dan Nazim Masnawi mengingatkan Fasha itu psycho bimbo ala-ala Single White Female(1992) mengejar Farid sedang aku secara serius ingatkan Fasha saja gatal dengan Farid supaya dapat main dengan Maya (well, they did have a tenee weeny lesbo dance ala-ala Salon).

Persoalan Fasha tidak jelas, sehinggakan aku teringat, perwatakan Dynaz dan Betty Benafe dalam Haru Biru(2007) adalah langit terhadap bumi Fasha (membandingkan Haru Biru dengan filem ini ialah seperti membandingkan filem indie segar yang raw dengan filem pro kerajaan -hidup sihat tanpa dadah :) ). Malah, maaf cakap, Fasha, entah kenapa, setiap gerak-geri dia di dalam filem ini seakan menyakitkan. Semuanya kerana suaranya. Aku dapat bayangkan, produser filem porno pun tidak akan memilih Fasha kerana takut, suara nyaringnya membingitkan dari mengghairahkan. Dan paling sedih, Fasha 'cemerlang' hanya sewaktu babak-babak dia sedang 'high'. Aku terfikir, siapalah yang orang dulu heboh-hebohkan di Istana Budaya tentang seorang pelakon wanita yang amik dadah tu.

Oleh kerana Osman Ali terlalu mengambil masa kita dengan Fasha dan Farid, Osman lupa untuk mengembangkan perkara-perkara yang lebih baik untuk kita lihat, iaitu Adi Putera dan Raja Farah (suka dengan dia! Suka sangat!) serta cerita latar Rosyam Nor, geng mat rempit, dadah, bonda dan Zulhuzaimy. Aku faham, ini sengaja dibikin untuk memberi jalan heroik Farid untuk menemui ayahnya dengan dramatis (selepas kekasihnya dah mampus, dia perlukan satu lagi tujuan untuk dicapai), lalu mengangkat idea 'hikayat' yang diinginkan oleh Osman (anak putera bertemu ayahandanya) sewaktu penyelesaian ala-ala melodrama hindustan Farid menangis merangkul Bonda-Maya-Rosyam. Tetapi, di situlah kerosakannya. Bayangkan idea besar 'hikayat', romantisme yang terletak di atas bahu Farid, lalu didekonstruksi dengan tragedi yunani, pesisme hidup urban, dan kumpulan gelap yang kemudiannya diselang-selikan dengan kesengajaan demi kesengajaan yang sangat jelas. Kesengajaan yang aku tidak boleh maafkan ialah, bagaimana secara sengaja Fasha boleh bertemu dengan Adi di tepi jambatan, bila sebelum itu Fasha dipaparkan di'penjara' ala-ala Repunzel di dalam mahligai ayahnya.

Teknik filem ini memburukkan lagi suasana filem ini. Penyuntingan kelam-terang filem ini malas, malah banyak shot yang tidak bersambung dengan baik, semacam fregmen-fregmen tanpa konti yang teliti. Ada beberapa shot yang mengambil gambar watak semacam snap shot lalu statik sementara. Ideanya menarik pada mulanya, tetapi lama-kelamaan, semangat realis itu berubah kepada 'pretentious', kepada 'fashion shot' (Osman Ali seakan mahu idolasisasikan imej-imej ini) dan akhirnya membuak kedivaan semacam menonton filem hindustan (kita seakan terasa watak-watak itu 'dewa' yang perlu diingat). Kemudian, ya rabbi, orang dah kata, JANGAN GUNA LAGU ORGAN untuk latar lagu. Buruk betul! Malah, kalau filem ini 'senyap', mungkin aku boleh maafkan lagi.

Nasib baiklah, filem ini ada Raja Farah dan Farid Kamil yang 'constant' dan intrig dalam tempo lakonan mereka. Lebih-lebih lagi Raja Farah. Babak sewaktu Raja Farah mengamuk untuk darah, dengan baju dan wajahnya yang berdarah, lalu bila Farid menjerit untuk masuk ke rumah, Raja Farah mengilai, aku merasakan itu adalah antara babak bersejarah dalam perfileman cult Melayu tentang feminiti dan keganasan. Maya Karin juga bagus. Pada awalnya, Maya Karin macam tiada kesungguhan dan klise (ketawa gediknya), tetapi setelah filem ini berjalan, Maya Karin bersinar dan bersinar.

Filem ini, seperti Puaka Tebing Biru adalah filem-filem 'susah'. Ideanya besar dan segar tetapi memerlukan kerja rumah yang lama, pusingan draf skrip yang berulang-ulang dan produksi yang mantap untuk mendapatkan kesempurnaan. Osman Ali ialah seorang pejuang sebenarnya, dia benar-benar mahu mencuba sesuatu yang baharu, sesuatu yang pascamoden. Tetapi dia perlu banyak bersabar dan mencari lopong dan ketelitian. Jika tidak, filem yang menjadi antisipasi seperti ini, yang mempunyai semangat untuk marhaen-urban merasa mereka ada 'hero' akhirnya, hanya akan mengejek Osman Ali kerana gagal merealisasikan fantasi mereka walaupun sebentar.

ps: Saudara Ajami Bicaraskrip, terima kasih atas undangan, dan harap jangan bosan ajak saya lagi ya :)

Jauh dan Dekat

Kali ini, ada dua buah filem yang jarang-jarang disukai terus apabila menontonnya untuk pertama kali. Mungkin ada beberapa 'bahagian' (atau keseluruhan?) di dalam filem itu yang menyebabkan ia menjadi 'busuk' terhadap beberapa penonton. Dua buah filem itu ialah di bawah:-

Across The Universe (2007)

Aku menonton filem ini tanpa mengetahui bagaimana sinopsisnya dan apa yang ia akan berikan kepadaku. Aku tahu ia sebuah 'musical' dan ia mengitar semula lagu-lagu hebat Beatles (ya, aku ni sangat oldies, minat sangat dengan Beatles). Ini ditambah dengan masalah bila beberapa 'pasukan' penonton di belakang aku yang menonton filem ini yang punya niat yang sama seperti aku tapi ketawa-marah-bengang dengan babak-babak MTV nyanyi broadway filem ini (mereka terus-terang meluah mereka dah salah beli tiket). Menjengkelkan! Aku serius, pertama kali dalam hidup aku, aku rasa nak cepuk je minah-minah kat belakang yang meroyan, "Haaa, dah nyanyi balik pulak..!"

Tetapi aku cuba bersabar. Dan paling pelik ialah, bila aku terpaksa terkejar-kejar keluar (malam Isnin, esok nak kerja) sewaktu "Lucy In the Sky with Diamonds" berkumandang, bebudak yang melalak tak tentu fasal pulak yang terpegun dan terdiam mendengar melodi Beatles tu.

Filem ni ada sesuatu. Ya, mungkin ada beberapa tempo filem ini dipersoalkan. Lebih-lebih lagi persoalan watak Prudence yang entah apa-apa (kita tahu dia lesbian dan keinginannya, tapi so what?), watak Sadie dan Jojo yang tidak begitu menonjol dan diperkembangkan dengan baik (tiba-tiba mereka bergaduh), kemudian ada sebuah babak psychedelic yang sangat 60s dan Beatles bertema Yellow Submarine(1968) dan dimasukkan di tengah cerita yang buat orang terpinga-pinga, kemudian campuran realisme perwatakan sewaktu menyanyi dengan surreal fantasma yang kadang-kala terlalu memaksa dan tidak menjadi. Tetapi semua itu boleh dimaafkan kerana dua perkara: mesej lagu Beatles yang disampaikan serta ikatan pelakon-pelakon itu yang membuat kita mahu menonton keinginan mereka, lebih-lebih lagi Lucy (lakonan baik Evan Rachel Wood) dan Jude.

Pembikinan menggunapakai lagu hits dan menyusunnya dengan membentuk sebuah cerita pernah dibikin dengan Mamma Mia!, kompilasi lagu-lagu hebat ABBA (dan antara musical broadway yang terkenal di Britain). Caranya ialah, dengan kreativiti, penulis dan pengarah perlu menyusun detik cerita dengan susulan lagu dan 'tema' lagu itu. Secara jelas, filem ini berjaya mengambil 'nafas' zaman 60-an sewaktu Amerika memerangi Vietnam dan zaman punk di Britain baharu hendak bermula (atau mods datang dulu, aku tak pasti, kena tanya Azwan), dan zaman flower people sedang berkumandang di US sewaktu ramai pemimpin dan golongan minoritinya dibunuh (atau mereka sudah dibunuh sebelumnya, aku tak pasti, kena tanya Azwan). Semangat ini berjaya diangkat oleh filem ini, memaparkan semangat orang muda Amerika waktu itu, dengan revolusi 'cinta bukan perang' mereka serta semangat 'liberalisasi tanpa sempadan' mereka (kalau tak silap aku, zaman ini juga Beat datang dengan menjenguk alam spiritual timur, betul tak Azwan?) dan kekeliruan di antaranya.

Maka untuk menggerakkan cerita, Jude dari Liverpool (tempat John Lennon dan Beatles) telah menjelajah Amerika bertemu Max dan adiknya, Lucy. Di sinilah 'lagu-lagu' mula bermula. Memang, jika penonton yang tidak kenal akan transisi Beatles dan tidak tahu falsafah lagu-lagu mereka, mereka tidak mungkin menyukai filem ini. Lebih-lebih lagi dengan alam surreal (sebenarnya mereka ambil candu) yang dialami oleh watak-watak itu apabila bertemu dengan Mr. Kite (menonton Eddie Izzard menggila-gila sangat mengujakan! Ingat Tim Curry?). Tetapi itulah idea filem ini, sebenarnya suatu 'sepah-sepah' lagu hebat Beatles yang ingin diterjemah sekali lagi dengan pautan sebuah cerita yang perdu. Lebih mengujakan jika penonton itu sekurang-kurangnya 'ada hati' dengan Beatles, mereka dapat menggoyang kepala dengan makna dan imej yang dipaparkan, sambil didendang dengan lagu yang semestinya evergreen dan terbaik buat abad lepas.

Contohnya segmen lagu yang terbaik ialah segmen lagu "Strawberry Fields Forever", sewaktu Lucy gundah teringat Max bila melihat kaca TV perang Vietnam ("mereka kini membawa peperangan ke dalam ruang rumah dengan TV") dan sewaktu itu Jude dengan perasaan sangsi dan kecintaannya terhadap Lucy (dengan idealisme cinta itu derita) tetapi tahu dia perlu melaluinya dengan reda, dan Max yang di dalam 'alam surreal yang menakutkan' di tengah medan peperangan di Vietnam. Tangkapan itu antara 'lapisan' yang sangat berjaya dipaparkan di dalam sebuah 'MTV'. Perkara yang terpenting ialah, filem ini menimbulkan rasa dan pemahaman bahawa Beatles, bukan sahaja menjadi penggerak revolusi cinta (terutamanya John Lennon) tetapi mereka adalah pemerhati dan perakam pragmatis pada zaman itu, mereka melihat sesuatu dari semua sudut dan menafikan satu-satu idealogi abadi. Ini mungkin membingit para romantis dan aktivis yang biasa berpegang pada satu kekuatan (termasuk juga para liberalis yang kadang-kala cenderung melihat suatu yang positif terhadap pendirian mereka) sahaja, tetapi inilah idea 'moden' yang sangat jujur dari Beatles, yang mungkin tidak dapat diterima oleh kebanyakan orang, tetapi kita sedar kebenaran 'wasatiah'nya.

Akhir yang pasti, filem ini semestinya buat mereka yang mahu kembali kepada zaman bila orang muda berani bersuara walaupun betapa mengarut dan bodoh kelihatannya, zaman orang muda bercinta, putus dan bertemu kembali, serta semangat melawan pelbagai sempadan walaupun angkasa (across the universe) dengan pendirian mereka. Filem ini membuat anda rasa muda kembali.

Legenda Sundel Bolong (2007)

Hanung Baramantyo ialah antara sutradara baharu yang sedang naik di Indonesia. Dia sangat dikenali dengan Brownies(2005) dan kemudiannya Jomblo(2006). Rapi Films pula sebuah produser filem seram yang dahulunya pernah menjadi juara pembikin filem seram pop zaman 80-an. Suzanna dengan 'Sundel Bolong'nya terkenal di bawah penerbit ini. Malah, filem-filem Suzanna sangat popular, ia menjadi buah mulut seantaro orang sehingga Rough Guide to Horror Films telah mengiktiraf Suzanna sebagai Ratu Seram Indonesia pada masa itu.

Jadi, filem ini sebenarnya sebuah 'homage' dan sekali gus suatu 'kitaran semula' atau intepretasi semula filem-filem seram 80-an Rapi Films (seakan Hammer Films Indonesialah) terutamanya filem lawanan dengan pontianak kita ini.

Aku menonton filem ini dengan Azwan dan Diela. Diela terus-terang menyukainya. Azwan pula, dengan lantang mengatakan filem ini sebuah filem seram yang 'memalukan', malah sangat kucar-kacir, dengan imej puak Islam berbunuhan dengan puak PKI memaparkan caca-merbanya filem ini, lalu menyatakan dengan geram, "PHSM kita jauh lebih baik dan lebih masuk akal daripada filem ini".

Sebenarnya penyataan Azwan pada akhir ayat itu agak membuat aku rasa 'bangga' kerana rupa-rupanya, ada juga filem Malaysia yang boleh mengalahkan filem Indonesia.

Memang, beberapa perkara dalam filem ini menjengkelkan. Pinjaman idea Nang Nak(1999) (aku mengaku, aku tak suka Nang Nak) dan efek-efek hantunya ala-ala 80-an, malah mengikut gaya PHSM sangat tidak takut dan tidak membawa perasaan apa-apa. Malah, filem ini adalah antara filem seram yang paling tidak seram pernah aku tonton, kerana efeknya (secara jujur, efek yang pernah diperjelaskan memaparkan kegagalan seram PHSM di entri lalu menyelubungi keseluruhan produksi filem ni) yang tidak diangkat dengan baik. Aku perlu jujur, bila aku pertama kali menonton gezetnya di pawagam, aku sangat teruja, ia sangat menakutkan! Tetapi bila menontonnya, perasaan takut itu takde. Mungkin filem ini elok untuk bawa awek yang penakut, sebab dia sorang je yang akan cuit-cuit lengan kita atau cuba menyorok di bawah ketiak kita sewaktu hantu itu muncul sedangkan kita tak rasa apa-apa.

Tetapi bukan semuanya bermasalah dengan filem ni, jauh daripada mengatakan filem ni 'busuk'. Filem ni pun ada sesuatu. Tidak perlulah aku bedah filem ni betul-betul (sebab entri ni pun dah panjang) tapi aku hanya mahu katakan, ada beberapa tempat di dalam filem ini berjaya mengangkat idea dan semangat filem seram Rapi Films untuk generasi baru, walaupun aku tidak suka dengan caranya.

Pertamanya yang paling menarik, terdapat satu babak di mana golongan Islam dan PKI menuju ke rumah orang kaya (babak ini kurang berkesan kerana kita semacam diberi 'penantian palsu', mereka berlari dan berlari menuju ke bango si kaya sedang konflik protagonis terlerai dengan mudah dan protagonis menuju ke rumah dengan masa yang sangat singkat). Kita teringat akan babak Frankenstein(1931) sewaktu gerombolan massa menuju ke bukit untuk bunuh Boris Karloff. Kita sedar, bahawa setiap filem seram Rapi Films 'meminjam' plot/efek/imej filem seram Hollywood (lalu mendabik dada mereka pun sehebat Hollywood) dan di dalam filem ini, penggayaan ini berhasil. Frankenstein menceritakan tentang moral keinginan manusia yang melampaui batas, dan bagaimana pelampauan itu ditekan oleh massa, sedang filem ini memaparkan tentang 'kekeliruan' moral dan kelas yang melampau batas telah mengakibatkan kemusnahan kelas itu sendiri.

Filem ini juga menjawab persoalan 'bolong' puntianak serta perkaitan 'sundel' (sundal) kepada watak. Secara halus, beberapa gaya feminisme yang mengikut era Suzanna (wanita suci dikacau oleh sistem lelaki yang rakus, lalu terletak atas tangan wanita yang ternoda itu untuk membalas dendam terhadap lelaki yang rakus), gaya wanita balas dendam, disulam dengan baik dalam filem ini (efek hantunya, wajah putihnya mengikut Suzanna, lagu ala-ala Rock 80-an dengan synthetizer membingitkan, hantu yang lari ke celah-celah hutan). Malah, untuk men'twist'kan gaya ini, filem ini memaparkan bapak (orang kaya) kepada kerosakan wanita ini datang juga dari wanita yang membalas dendam terhadap kebodohan suaminya (ibu orang kaya). Filem ini penuh dengan simbolisme feminiti ini, dan langsung lebih berani memaparkan lelaki langsung mandul dan perempuan sahaja yang perlu menjalankan kerja dengan betul. Perkara yang radikal (chaotic- mengambil idea jahat patriaki lelaki bahawa segala yang diputuskan oleh perempuan mencipta chaos) ini disampaikan dalam filem ini.

Penggayaan semi-dokumentari dan tangkapan siang untuk malam kadang-kala menjadi, kadang-kala dirasa 'palsu'. Lagunya antara yang membingitkan dan langsung merosakkan cerita (mungkin elok untuk zaman 80-an, tapi buat masa sekarang?), dan efek suaranya antara yang terburuk. Tetapi pengarahan seninya antara yang terbaik keluar daripada produksi filem perdana Indonesia. Bentuk 'desa', lanskap dan budaya tempat mengambil pakai zaman itu sungguh teliti dipilih. Kita merasakan seakan memang filem yang dibikin sebuah filem lama, walaupun kita terasa akan teknologi HDnya.

Sebuah filem yang rata-rata menghiburkan tetapi kurang menyeramkan.

Enchanted (2007)

Ada orang kata, filem ni gila gabeng bagus.

Bila aku tonton, hmmm...

Selamat datang ke dunia Disney. Kalau di Malaysia, kita kenal akan dunia Bolehland Malaysia di mana kita boleh capai apa-apa kalau kita punya niat dan kemahuan yang betul (atau tidak betul, mengikut niat kiasu kita). Kalau di Amerika Syarikat, kita akan kenal dengan dunia Disneyland, di mana kita lihat semua para lelaki heronya tidak berjanggut dan misai dan para heroinnya memakai baju gerbang-gerbang yang cantik disulam dengan senyuman yang sentiasa dan beradab sopan selalu dan sentiasa berniat baik dengan semua orang (kecuali orang jahatnya), lalu semua orang akan mencapai pengkahiran yang baik seperti filem hindustan yang bagus, seperti mana filem-filem Melayu lama iaitu 'kahwin' dan mereka semua akan hidup bahagia selama-lamanya.

Jadi, bagaimana dunia/impian Disney ini, betul-betul terbuka dan masuk ke dalam dunia realiti pasca 9-11 Amerika yang menjerit "Ini realiti, boleh tak hidup dengannya?" Kalau di Malaysia, puak Hindraf akan berkawat meminta yang bukan-bukan kepada pengasuh Brisith mereka dahulu (yang mereka dapat bahasa ibunda Inggeris dengan baik dan menjadi kebanggaan rakyat India) kerana dua buah kuil mereka diranapkan. Kalau di Amerika, mereka punya pelbagai masalah luar dan dalam yang mereka kini tidak ada masa untuk memikirkan 'boleh berbahagia selama-lamanya'. Bang, datang si cantik manis ke alam ini, berserta tunangnya dan bakal ibu mertuanya, dari dunia Andalusia, dunia ala-ala Disney (all in one) Snow White, Cinderella dan Little Mermaid (siap ada reference mengutuk Shrek balik), masuk ke dalam dunia BENAR manusia New York di mana semua orangnya garang, kasar, pesimis dan kerja-kerja-kerja.

Aku tidak ada masalah dengan filem ni. Filem ni sebenarnya ditulis oleh penulis skrip Blast From The Past yang aku suka. Tetapi itu yang membuatkan aku yang menonton filem ini, merasakan filem ini seakan satu 'kitar semula formulaik' yang sudah dibikin di dalam Blast From The Past dengan amat persis sekali. Bukan lah perkara tu ada masalah. Awal cerita ini menarik. Membawa sebuah stereotaip separa dekonstruksi Disney, lalu mencampakkan idea ini ke dalam realiti hidup manusia. Apa akan jadi? Jadilah sebuah 'feel good' sepertimana filem-filem feel good yang pernah aku tonton tetapi dengan lumrah garis plot dan pencapaian akhir yang menjerit "kausudah tahu pun apa yang akan berlaku!"

Ada satu sahaja idea menarik, mencantumkan idealisme Disney ini ke dalam hidup terumbang-ambing kejar material orang New York. Ini adalah sewaktu si gadis Disney mendepani realiti 'penceraian' pasangan New York di pejabat peguam si lelaki. Yang lain-lain, Tuhan, cerita ini, cerita ini sangat senang, baik, play safe. Tidak ada apa-apa yang memberi keterujaan, tidak ada apa-apa yang baru. Malah, maaf cakap, Shrek yang mendekonstruksikan Disney (walaupun akut ak suka bahagian pertamanya) habis-habisan lebih berjaya dalam memaparkan alam realiti menyiksa di balik warna pelangi Disney. Malah, ada sebuah babak lagu-lagu menjerit "HINDUSTAN" di Central Park, di mana aku rasa pembikin filem hindustan lebih hebat kalau mereka buat babak lagu itu (kerana mereka tak ada industri animasi).

Maaf Reza, aku rasa amat rugi menonton filem ni. Buat aku, fantasi berani Stardust lebih menarik, lebih matang dan menghiburkan. Enchanted terlalu berstruktur, terlalu mengikut keinginan penonton, terlalu baik, tak ada edge. Filem ini, seperti My Big Fat Greek Wedding adalah filem-filem 'feel good' yang bolehlah dilupakan berlaku dalam realiti hidup aku.