Sedikit Catatan Berkenaan Shutter Island(2010)

Macam biasa, ada banyak benda yang aku nak cakap tapi tak dapat cakap sebab segugut, terlupa atau masa tidak mengizinkan. Apapun, terima kasih Syazwan Zakria dan Gala TV Plus kerana sekali lagi memberi aku peluang.

1. Filem ini sememangnya sebuah filem "sinematik", filem yang hanya boleh dihargai dengan menontonnya di pawagam. Secara jujur, aku mahu menonton filem ini sekali lagi, mungkin hari ini, mungkin esok. Tengoklah macam mana.

2. Kenapa filem ni "sinematik", macam aku kata, visceral, sebab semuanya bergerak penting dalam gaya, dalam garapan, dan membawa penonton menelusuri, rasa hujan, detik naik tangga, melihat wanita menutup mulut. Ianya tidak boleh ditonton, tidak boleh dirasai atas skrin plasma di rumah engkau, ia perlu ditonton di layar perak, dirasai bunyinya, dirasai imejnya. Ini, seperti biasa, hanya segelintir pengarah, seperti Scorsese yang masih boleh bawa. Malah CGI filem ini juga "rangup", walaupun kecil dalam plot. Aku menangisi kehilangan Stanley Kubrick, kerana beliau kuat dalam hal ini. Aku gembira, kerana sudah rata-rata kurang filem sebegini, "a movie to get into rather than to solve its puzzle" - yang penting pengalamannya dan bukan persoalan atau klu-klunya.

3. Mungkin orang akan persoal berkenaan pandangan Scorsese berkenaan "politik luar Amerika" yang aku nyatakan. Ini mengambil semangat Hassan Muthlib (beliau memang kuat telahan politik). Leonardo dalam filem ini merupakan seorang simbol "man of violence", seperti yang dinyatakan oleh Max von Sydow ("You are not violence, understand clearly what I say"). Apakah perbezaan insan ganas dan insan keganasan? Insan ganas ialah ia merupakan manusia yang "ganas" (cth. pukul isteri). Insan keganasan ialah manusia yang suka mengelilingkan diri mereka dengan keganasan (atas nama kemanusiaan juga mungkin= Amerika jadi "polis negara" atas dasar "kemanusiaan dan keamanan sejagat"). Tiga babak yang membuka pemahaman ini, pertama Leonardo di kem kematian, kedua, tragik isteri Leonardo, ketiga, mainan ilusi Leonardo yang paranoid terhadap "institusi jiwa", yang kita sedar, bermain-main seperti pita filem yang tiada kesudahan. Kaitkan ketiga-tiga, kita sedar, Leonardo mendepani keganasan secara skala makro (Eropah) dan mikro (rumah), yang membawa dirinya melempias "rasa ganas" secara prasedar yang lalu menghasilkana prasangka "bersalah". Prasangka bersalah ini menyebabkan keseluruhan babak yang kita tonton. Kenapa Scorsese memerlukan kita melihat "cerita Leonardo" sekali lagi dan sekali lagi seperti pita filem? Rujuk polisi "keganasan" Amerika. Adakah Amerika mengaku mereka negara "ganas" atas "keganasan" yang mereka tampak lalu lakukan terhadap Filipina, Vietnam, kemudian Afghanistan, Iraq dan kemungkinan, Iran? Leonardo tidak menerima bahawa dirinya "ganas". Amerika tidak akan menerima negaranya ganas. Inilah persoalan yang ingin dibawa oleh Scorsese dengan sedu sekali. Rujuk dialog terakhir Leonardo berkenaan hal ini.

4. Alfred Hitchcock bukan sahaja yang dirujuk oleh Scorsese (walaupun, boleh dikatakan, banyak mengambil idea suspens Hitchcock: Hitchcock mengajar, suspens wujud dengan tidak melepaskan poin utama atau garis kebenaran kepada penonton, jalan yang bergerak ke arah poin utama atau garis kebenaran itu yang menyebabkan suspens, baik dalam plot seperti yang dibikin kuat dalam Chinatown arahan Roman Polanski, ataupun aksi, seperti yang banyak digarapi dalam North by Northwest arahan Hitchcock). Jika diteliti, dengan sengaja, Scorsese banyak merujuk filem-filem seram, dan jelas, seram gothik. Pemaparan pulau Shutter pada awal filem secara exterior, sama seperti pemaparan pulau King Kong pada awalnya, atau mana-mana istana, rumah agam dalam filem seram gothik seperti The Raven, Falling House of Usher, Red Masque of Death, The Keep, dan lain-lain filem seram gothik yang dibikin Castle dan Corman seusai zaman keemasan Universal. Malah hal ini dapat dilihat jelas dengan penjalinan runut bunyi yang berkuasa dengan suntingan laju dan syot pelbagai sudut yang mengambil semangat filem seram gothik. Hujan tiada kesudahan, perasaan cinta yang nostalgik dan tiada berbalas, semua orang adalah suspek maka Leonardo merupakan "sole hero" atau "sole survivor" merupakan kebiasaan seram gothik seperti yang biasa digerakkan oleh Edgar Allan Poe. Hal ini amat berjaya dibuat oleh Scorsese.

5. Ramai yang mengkagumi lakonan Leonardo. Bagi aku, ya, secara sederhana. Leonardo kini, bersama dengan Scorsese cuba menjadi "the next Robert de Niro" yang bagi aku berjaya dan tidak berjaya. Seperti The Aviator, kali ini Leonardo membawa watak seorang eksentrik yang genius. Sebagai Howard Hughes, Leonardo memang pelik dan meyakinkan. Sebagai US Marshall menjelajah pulau Shutter, Leonardo memang pelik dan pelik. Ini mungkin kerana suara Leonardo yang semacam tidak pecah, walaupun riak wajahnya mengkagumkan. Jika Robert de Niro, kita dapat jumpa kelompongan anak Amerika yang mencari jiwanya dalam latar sekelilingnya yang "terasing", yang mana ia merupakan "anak jalan-jalan Amerika" yang rasa mandul kerana tidak dapat memahami latar Amerika yang terasing buatnya (rujuk Taxi Driver, Raging Bull, New York New York), malah De Niro mengakhiri ini dengan watak "orang biasa terpaksa menjadi jahat" dalam Cape Fear. Kini, dengan Leonardo, Scorsese menyatakan anak Amerika yang genius, tetapi cuba memahami keterasingan dunia Amerikanya (The Aviator, Gangs of New York), lalu terperangkap dalam dunia itu sendiri (filem ini).

6. Ramai yang menyatakan, detik-detik mimpi dalam filem ini menyamai surreal David Lynch. Persamaan ini disamakan kerana mimpi dalam filem ini "menakutkan dan pelik". Sebenarnya, banyak filem seram juga menggunakan babak sebegini sebagai plot, dan paling jelas lebih surreal dna menakutkan adalah Jacob's Ladder. Dalam momen mimpi filem Lynch, mimpi-mimpi mempunyai "bahasa filem"nya yang tersendiri, mahu tidak mahu, punya struktur dan penyelesaian yang berkaitan dengan cerita "realiti sedar" filem itu. Dalam filem ini, mimpi hanyalah mimpi. Ia hanya prasedar Leonardo yang memberi klu kepada penonton (ingat, jika kita sudah tangkap apa maksud filem ini, kita sedar, bahawa ianya sebuah filem berkenaan sebuah filem yang berkenaan sebuah filem). Adakah kita menyanggupi "takdir" Leonardo ini? Jika ya, maka kita sendiri sebenarnya tidak pernah mahu memecahkan diri kita daripada eskapisme filem. Ini merupakan pandangan peribadi Scorsese yang memang "gila wayang" dan tak dapat hidup tanpa filem. Scorsese akan senantiasa terperangkap dalam dunianya, dan inilah yang sedih buatnya dan dia tidak boleh berbuat apa-apa.

7. Filem ini sangat "creepy", dan aku sudah lama tidak menonton sebuah filem yang penuh "creepiness". Terima kasih Scorsese.

8. Sesungguhnya filem ini perlu ditonton sekali lagi bukan kerana hendak memahaminya, tetapi untuk merasa sesuatu yang lain setelah berpengalaman menonton sebelumnya.

9. Antara filem "seram" yang perlu ditonton tahun ini.

10. Rujuk Vertigo dan The Tenant sebagai rujukan "mainan pita yang diulang" dan Pintu Terlarang arahan Joko Anwar sebagai rujukan utama filem ini untuk plot: The Cabinet Case of Dr. Caligari.

ps: Ya, aku nampak gemuk dalam TV yang orang boleh maklum aku TAK ya! Dan "screw you" Kekure, biarlah tangan aku nak bergelojak begitu :p Ya, oleh sebab itu, kerana malu, aku tak sanggup letak pita-pita rakaman YouTube di sini (buat beberapa filem yang pernah diulas oleh GalaTV). Aku letak ni sebagai penghormatan sebuah filem seram yang baik lagi meyakinkan!

Mmmm "Food, Glorious Food!"

Mereka kata, dan aku pun percaya, memang filem tidak boleh mengajar, atau secara tersirat, tidak boleh mempengaruhi penontonnya. Adalah pendebatan di sana dan sini berkenaan perilaku, imej yang dipapar di layar dan kemudian ditiru serta ikutan kerana ikon (contohnya seperti James Dean merokok dalam Rebel Without A Cause). Semua tu masih boleh diperbicarakan dan dipersoal dan dibuktikan benar (jika filem boleh mempengaruh), tetapi antara semua tu, dengan pemahaman propaganda (secara umum, propaganda, walaupun sekuat mana, tidak dapat mempengaruhi penonton yang menonton jika ia tidak mempunyai kerelevan budaya/politik), ada satu kuasa filem, yang aku percaya terpaut pada mana-mana penonton filem tegar, yeap, akhirnya, ada juga "kuasa" yang mana filem boleh mempengaruhi penontonnya, dan yang paling asas yang aku tahu semua orang akan bersetuju ialah, yeap, makanan..

Mungkin juga, kerana nafsu makanan itu sarwajagat. Manusia memang perlu makan. Jadi makanan dalam filem, para pengilang makanan tahu, imej punya kuasa pertama dalam menyampaikan suara materialis mereka untuk para konsumer menggunakan kuasa membeli mereka (kalau tak, takkan 65% iklan yang bermain di TV adalah MAKANAN kan?) Macam ada awek ni katalah, "Seorang isteri mendapat tumpuan suaminya melalui perutnya (masakan)." Manalah aku tahu, aku belum kahwin, tapi yeap, di bawah ni merupakan beberapa filem, secara peribadi yang TELAH menyebabkan aku menganut makanan dalam filem itu sebagai makanan ruji aku...

TWIGGIES
Aku dapat idea ni pun sebab ari tuh, aku tengok twiggies-twiggies ni terpampang kat rak luar stesen minyak kat Damansara.. Mmmmm, nyum nyum.. Aku macam, mmm, laparnya, sedapnya batang vanila twiggies ni, haha, padan muka Tallahasse sebab tak dapat, tengok aku dapat, aku dapat makan. Lalu aku belilah. Aku teringat filem Zombieland(2009) dengan watak Tallahasse berjuang untuk mencari "holy grail"nya yang terakhir, twinkies (kat Amerika, namanya twinkies). Bayangkanlah susah senangnya dia nak cari. Malah, kini "twiggies" (atau twinkies, alah, samalah tu!) yang murah dan sedap tu, merupakan falsafah tentang "keadaan sedia ada" atau keadaan "aman sentosa" (adanya twiggies, kiamat belum sampai). Mmm, memang nikmat makan kelembutan dan lembap roti twiggies berkrim manis ni, patutlah Tallahasse kemaruk nakkan satu (dia nak yang strawberi kan?) Jadi, ini buatmu Tallahasse.

PIZZA
Mmmmmm, satu keluarga aku memang kemaruk pizza. Tapi aku ingat lagi bila masa kecik-kecik aku minat sangat nak rasa menatang keju ni, masa E.T.(1982). Dalam babak tu, Elliot (yang sangat-sangat aku suka fantasikan aku, hihik) bawak balik pizza dengan basikal tetapi jatuh satu (lupa dah macam mana). Yang aku ingat, masa mak Elliot bukak kotak pizza yang leper tu, lalu, mmmm, tengok asap isi pizza tu menghembus keluar sampai naik bumbung dan lampu bila abang Elliot dan kawan-kawannya mengelilingi meja untuk makan, mmm, dan tengok masa pizza kena angkat, keju-keju dia meleleh lekat kat kotak. Serius, Spielberg memang melihat sesuatu macam mata anak-anak, sebab macam aku masa tu dapat bau je bau pizza, dapat rasa cair keju tu yang sedap, walaupun teknologi bau masih takde di pawagam, sampai buat kitaorang adik-beradik lapar pizza masa tu (masa tu kita kat Pensacola, Florida). Aku ingat restoran pizza pertama, Pizza Hut kat tepi Yow Chuan Plaza (sekarang dah takde) yang mana setiap kali pizza datang ke meja, aku ambik bau dia dulu yang panas tu, memercik hidung dengan bau keju cairnya, aku teringat E.T. yang pertama kali makan pizza.

M&Ms
Dulu aku memang gila M&Ms. Tapi sejak remaja, aku ada terbaca orang mati barah sebab makan M&Ms. Jadi aku dah tak segila dulu. Ni pun pasal penangan E.T. sekali lagi. Korang ingat macam mana E.T. ambik satu satu biji coklat perlbagai warna yang dicampak oleh Elliot macam laluan Hensel dan Gretel tu? (coklat penghubung dua dunia, get it? Selain daripada memberi idea pada pembunuh kanak-kanak memerangkap) Masa kecik dulu, kita orang tengok wayang kat Ampang Park. Zaman tu, filem Hollywood ambik masa untuk sampai. Jadi sebaik kitaorang balik ke Malaysia, E.T. tengah main. Aku masih ingat lepas tengok filem ni (dan lepas nangis, yeah, aku ni penonton yang romantik sedari kecil lagi), terus aku mintak ayah aku beli "coklat E.T.".. Yah, memang dalam sejarah, coklat Hershey's Reese's Pieces (bukan M&Ms, tapi coklat ni pulak dapat nama) adalah antara "product placement" pertama dunia yang menggunakan filem sebagai tempat "iklan produk".



Malah, lepas filem ni lah, kita tengok McDonalds, KFC dan entah snek bukan-bukan lagi (ingat Gremlins dan ayam goreng?) yang tiba-tiba terpampang dalam filem. Trivia lagi, coklat merupakan antara makanan yang banyak ditayang dan difalsafahkan dalam filem. Like Water For Chocolate, Chocolat, Charlie and the Chocolate Factory korang? Tapi, bagi aku yang paling berkesan buat aku ialah babak dalam The Hand That Rocks The Cradle(1992) bila Rebbecca de Mornay dengan sensual sedang mencedok coklat yang panas lalu Anabella Sciorra membau coklat masak tu, dan "Mmmmmm".. Kemudian Rebecca kata, "You know what they say, chocolate's a substitute for sex.." dengan selamba dan seksi.. Uuuuuhhhhh.. Walaupun hal ini masih dikaji, sememangnya coklat merupakan antara makanan kegemaran aku kerana kaitan kuatnya dengan filem, dan, well, its just chocolate!

CHEERIOS
Dalam Honey I Shrunk The Kids(1989), buat pertama kalinya aku dan adik-beradik aku tengok Nick Morranis nak dekat-dekat makan anak (kesayangannya: talk about the irony) dalam snek pagi susu ni yang nampak kool untuk orang-orang smart (atau nerd). Lagu James Horner (praTitanic, sewaktu aku suka gila dengan runut bunyinya macam An American Tale, Aliens, Star Trek 3, dan Willow) bergendang dan kita penonton pun kata, Aggh, jangan makan! Memang tahap dewalah filem ni untuk budak-budak nerd. Yeap, guess what, kami pun pegi cari kat supermarket untuk Cheerios dan bayangkan kita makan orang-orang kecik di lubang Cheerio! Sekarang Cheerios susah nak dapat di pasar raya biasa, hanya mungkin Cold Storage atau TMC. Aku pun lagi layan Honey Stars atau Kellog Krispies. Tapi yah, pernah satu masa, berbulan kami anak-beranak makan Cheerios kerana filem tu. OK, spuf bawah ni satu "alternate ending" kepada sebuah lagi produk:



WAFFLE
Mungkin aku salah yang ini, tapi tak silap aku, An American Tale(1986) atau Lady and The Tramp atau Poltergeist ("Ask dad! Ask dad!"), ada satu babak mungkin yang mana Fievel tengok keluarga manusia ni menuang sirup maple dan lepa susu (butter la pandai!) yang cair atas waffle. Mmmmmm... Waktu ni pulak, kami anak-beranak tak boleh lepas peluang makan waffle kat A&W.

MI MAGGI
Janganlah nak tipu korang tak makan ni. Aku masih ingat, walaupun mak aku marah makan maggi, mak aku tetap boleh ketawa tengok iklan bawah ni:



Iklan ni pun macam "filem" (dulu, filem kita begitu teruk, iklan lagi cantik daripada filem). Ya, maggi jadi budaya makanan snek kita yang sebenar sampai sekarang. (Sekurang-kurangnya, ada jugalah dari Malaysia kan?)

PAI
Dalam Return to Oz(1987), Norm King menjamu Dorothy (Fazura Balk, zaman pra-liar dewasanya) makan pai batu kapur (limestone pie) ni yang bila-bila Dorothy gigit pai tu, bunyi "kechhik", macam lembut, keras dan sedap, lalu memberitahu kawannya, "It's good." Dari situ lagi, aku mencari pai yang tersedap dalam dunia yang ada bunyi "kechikkk" bila aku gigit crust tu. Aku jumpa ni kat ofis aku bila ada mak cik ni jual (bukan pai) blueberry tart. Mmmm, aku kat Oz tiba-tiba. Serius, filem ni bukan sahaja filem fantasi yang tak ramai yang tahu, tapi buat peminat seram, antara fantasi yang betul-betul berkuasa, yang "dark" dan punya kuasanya sendiri (zaman ini, dark fantasy memang lazim, seperti Dark Crystal, Labyrinth, Excalibur, Ladyhawke, Beastmaster, Cat's Eye, The Gate, dll.)



SPAGETI
Dalam Lady and the Tramp(1955), Tramp nak tunjuk hebat kat awek dia, Lady, lalu bawak Lady ke belakang restoran Itali yang mana chef dia kenal Tramp. Dengan baik hati, chef tu bagi selonggok spageti bebola daging buat makanan kelas Tramp dan Lady. Lalu wujudlah satu babak paling romantik dalam animasi (yang rasa-rasanya Rattatouie pun tak leh kalahkan) dunia. Dengan lagu Bella Notte mainan chef dan kawannya, Lady dan Tramp, dengan seutas spageti yang dikunyah-kunyah sampai mereka tercium. Ahhhh.. Serius, spageti jadi makanan ruji kami sekeluarga setiap Ahad lepas kami tengok filem ni dalam 1990-an. Dan, adik aku memang buat kuah daging spageti yang killer gila ah.... Mmm, tak sabar nak mintak dia buat lagi.



CERI
Selain daripada baris seksi tentang makanan seperti watak Jack Nicolson si Setan yang gatal mengorat Susan Sarandon, bila Susan Sarandon tanya berapa kiub gula dia nak dalam teh dia dan Nicolson kata, letak je berapa banyak pun: "Sugar, chocolate, Coca-cola, uncontrollable appetite.." Dan waktu Susan Sarandon diliberalisasikan ("She's not wearing a bra!"), satu babak di pasar raya, Sarandon ambik ais krim "Double, double chocolate. These are fabulous.." Mmmm, cerita The Witches of Eastwick(1987) bagi aku lebih berjaya daripada kesemua sensual yang cuba dibawa dalam "filem makanan" seperti Like Water for Chocolate kerana seksualnya terhadap makanan lebih banyak dirasai dan dinafsukan pada tahap yang paling asas. Cher, Michelle Prifier dan Susan Sarandon (Sarandon merupakan watak dan pelakon yang paling aku gemari) pula membawanya, berserta suara seksi Nicolson dengan kekuatan. Dalam filem ini kita boleh rasakan makanan lebih berkuasa daripada seks (lihat sahaja babak awal waktu tiga wanita ni makan biskut keju dengan whipping cream sambil mengumpat, mmm, sedap tul!) yang sebenarnya dan sememangnya filem berkenaan kuasa feminis wanita yang menakutkan lelaki kotemporari. Ini merupakan antara filem kegemaran aku (yah, runut bunyi yang berkuasa daripada John Williams). Tapi babak ceri "Have another cherry" merupakan antara babak yang sensual yang hedonis yang selama tapi mengesankan, dan mungkin, ya, sihir ni boleh menjadi buat kamu yang janda, cubalah sebiji ceri! He he.



SUP
The Witches(1990) merupakan filem Nicolas Roeg (Don't Look Now) yang terakhir. Ada satu babak, seperti mana semua filem puak Inggeris (yang bertamadun tinggi itu), kita tengok gelagat ahli sihir makan sup. Yeah, ini satu lagi kegemaran aku untuk ikut setiap aksi ahli sihir itu makan sup (yang mana mak aku tak berapa berkenan) yang mana antara yang aku terpengaruh sangat ialah memotong roti kecil-kecil lalu mencampakannya ke dalam sup (ini merupakan bayangan persamaan ahli sihir yang mencampakkan ramuan ke dalam periuk lalu mengacau periuknya). Tapi cari ahli sihir pangkat nenek dalam filem ni memang buat kau nak makan sup waktu tu jugak. Sllllrrpppp.

Korang punya?

Evolusi KL Drift 2(2010) & Trilogi Filem Cinta Sanif Olek

Evolusi KL Drift 2: Tuhan, tolongilah Aku, Tuhan!



"Evolusi - evolusi - evolusi!"

Begitulah tempo dan laungan mamat rap yang terngiang-ngiang dalam kepala aku, sebaik habis menonton filem ini, sebaik dalam monorel balik ke rumah, dan sebaik aku menaip untuk membuka cerita apa ke halnya filem ni. Ya, itulah saja yang aku boleh ingat, yang aku rasa buat aku terngiang-ngiang tentang filem ni. Bagaimana pula dengan imejnya?

"Evolusi!"

Taik kucing engkau evolusi. Wahab Hamzah lebih baik daripada aku apabila menyatakan, filem ini mempunyai syot-syot dengan sudut yang cantik, pantas dan teknik yang ligat. Taik kucing. Serius, sepenuhnya filem ini, kepala dan badan aku melepek dekat batang kerusi, menunggu bila ia nak habis, dan dengan penuh getir, melihat bagaimana penonton meriuh dan seronok dan ketawa, dan "Uhhhhhhhh!" "Awwwww!" bila Scha (yang memang seorang babe) menyatakan "Aku memang sayang kat kau, Zack" dan si Zack, "Aku pun sebenarnya sayang kat kau..." Eeeeeeghhhhhhhhh.. (begitulah bunyi suara-suara penonton yang kita sayang, penyokong filem kita yang sebenar)

Ceritanya senang, kalau kau tak tonton filem yang pertama, kau takkan terlepas apa-apa kerana pelakonnya sebulat-sebulat nyatakan siapa mereka, apa mereka buat dan kenapa mereka buat apa yang mereka buat ("Aku mesti balas dendam, Joe!" jerkah si Saheizy Sam kepada Aaron Aziz). Ceritanya, Farid Kamil patah kaki (simbol: mandul, siap ada dialog "Aku sedar aku ni siapa"), kawan baik dia hero filem ni, Shamsul Yusof. Scha pulak tomboy galak tapi menunjukkan "Aku risau, Zack" terhadap Zack. Aaron Aziz dan Saheizy Sam ialah, TUHAN (ok, aku cuba tak nak mencarut), watak meta-bukan Melayu yang mungkin dari Funan, campur Siam, anak haram duduk dalam keluarga Cina yang penuh cacah di lengan dan badan (seksi lah tu), pandai berslanga Cina-Malaysia dan bertutur Kantonis(?! Patutnya Hokkein kan? Lantaklah) yang tahu, di mana saja rancangan dan keberadaan polis (Remy Ishak sebagai Inspektor Kamal, polis yang satu dimensi dan dungu) dan si hero Shamsul Yusof. Malah, mereka "stalker" kepada Zack kerana satu rahsia (jeng jeng jeng). Separuh jiwa aku, aku dapat rasakan bahawa sesiapa yang menulis skrip filem ini mesti "closet case" sebab jelas, Saheizy Sam dan Aaron asyik cuba-cuba kacau Shamsul (termasuk Inspektor Kamal), malah Farid dan Shamsul pula macam kekasih sebab kalau ada je pertalian luar yang cuba kacau "persahabatan" mereka, antara satu tu akan dengki, atau kalau dah berjauhan, satu tu akan rindu, malah dalam satu babak, dengan semangat, "Eh, kau jangan kacau kawan aku tu, dia bukan kau punya hal!" OKEH! Malah, aku kadang-kadang tak boleh tahan dengan cara Aaron atau Saheizy pegi "stalk" Shamsul:

"Eh, apa kau nak lagi ah?"
"Eh, aku nak engkau ah!"

Atau dialog yang sebegitulah. Lagi satu trivia: Zack suka kat Scha yang sedikit tomboy. There.

Satu perkara yang aku ingin nyatakan kenapa filem ni tak berevolusi ialah, dengan tipikal, semua filem SKOP atau Yusof Haslam, dan kini anaknya akan melakarkan watak jahat yang "Melayu bukan, bukan Melayu pun bukan". Ingat Castello dalam Gerak-Gerak-Khas? Kenapa ah? Takut orang Cina mengamuk ke bila mereka distereotaipkan sebagai jahat? Tak usah takutlah kawan, lu buat apa pun, kita sudah mali dalam manyak gambar ah, lu tengok je Setem, lu tengok itu Raindogs, Gadoh, Kinta, itu Sepet, semua ada lah!

Jadi apa yang kau boleh dapat daripada menonton filem ni? Entahlah, malah banyak aksi dalam filem ni yang hambar, takde erti, takde penghayatan. Contoh macam babak awal, babak perlumbaan, langsung takde syot yang mengujakan kita untuk mengikuti "watak" dalam debar lumba, mana wajahnya, mana kelok aksi kiri dan ke kanan kereta, mana kareografi "drama" pada aksi. Tiada antisipasi. Yang kita tahu, akhirnya, "tiba-tiba" Zack "menang".

Hanya babak terakhir begitu baik (walaupun buat aku tak begitu baik) dibikin, yang aku maksudkan babak aksi. Bandingkan babak itu dengan kereta kejar mengejar di pelabuhan, entah apa-apa. Malah nampak sangat pengarahnya "berjaga-jaga" (kalau rosak kereta, ko jaga!)

Dialognya. Tuhan, tak berevolusi. Masih gaya Yusof Haslam. Dan pemberian "laluan senang" paling aku tak faham. Lihat saja Inspektor Kamal yang tiba-tiba terpaksa menukar wajah muka dan kata, "Ek, kau kena tolong Aleeya, kalau tak, Zack dalam bahaya kau tau tak?" (or something like that). Shamsul tidak memberi masa pun untuk kita benar-benar kenal beberapa sisi satu-satu watak, hanya MOTIVASI mereka (baca: Saya ada matlamat, itu saja yang penting). Paling aku nak gelak, tetiba je Inspektor Kamal ditahan geng Aaron dan Saheizy sewaktu dia nak keluar, tetiba je Shamsul Yusof dikejar oleh Saheizy Sam. Banyak sangat "tiba-tiba"nya. Soalan: takkanlah Inspektor Kamal begitu bongok untuk memberitahu laluan hariannya kepada penjahat, jadi kalau tak, tentu ada "orang dalam" polis yang beritahu, dan kenapa kelurusan Inspektor Kamal yang sibuk "stalk" Shamsul untuk info tak cuba cari siapa dalang dalam polis tu? Ha, kan ke cerita ni jadi menarik sikit?

Begitulah hal ini diulang dan diulang, memberi "kesenangan plot" kepada pengarahnya. Babak yang aku tak leh lupa, babak Shamsul yang dah hot sebab Farid (betul-betul filem Tamil) asyik sindir dia dengan Scha (ni yang aku kata homoerotik ni) tiba-tiba meletup, "Eh, ko ni, aku dah bantu kau, aku dah bagi kau kerja, ini yang kau balas kat aku? Eh, kau boleh pergi blah ah, eh aku malas dah tengok muka kau ni!" Patut Farid cakap je macam Scha kata: "Sebenarnya, Zack, aku, aku sayang kat ko.." Serius, aku rasa jalan cerita ni akan jadi lebih menarik kerana pergelutan satu halanya dah pelbagai. hahaha.

OKLah, satu hal, daripada semua caca merba ni (lagipun aku tengok juga sampai habis), dengan saduran entah berapa banyak runut bunyi Hollywood yang disusun kemas(!), lakonan pelakon dalam filem ni memang bagus, sebab mereka betul-betul "beri yang terbaik". Kalaulah ia mempunyai gerakan cerita yang lebih mendalam dengan intrig yang lebih menyengat.

Evolusi-evolusi-evolusi hatuk kau!


Trilogi Cinta Sanif Olek

Sabtu lepas, aku menonton Lost Sole, a la Folie, dan Ameen, trilogi filem pendek oleh Sanif Olek yang ditayangkan julung-julung kali di Malaysia di Annexe Central Market. Ketiga-tiganya filpen yang cantik. Semuanya dibikin dengan perhatian yang tulus oleh Sanif. Aku sebenarnya ingin benar menonton a la Folie kerana filpen itu memenangi filpen terbaik di Jogja-NETPAC Asian Film Festival tahun lepas. Aku suka, sebab Sanif, bukan saja boleh membawa sebuah cerit ayang berstruktur, seperti Lost Sole dan Ameen, yang penuh cukup serba serbi rencah penceritaan, boleh tetap memberi kita, para penonton kejutan dan pembukaan baharu yang tidak tersedar oleh kita. a la Folie pula semacam air, laluannya tidak ada batas dan lubang, lancar terus, penonton terus diberi beberapa pandangan, baik yang lepas, "akan datang" dan sekarang tentang paparan masa dan tempat seorang lelaki dan wanita bertemu kembali dan bercinta kembali. Persoalan peranan jantina, persoalan perilaku jantina dibawa ke depan. Ianya gelap tetapi indah, ianya kelakar tetapi masam. Yang memegang kedua-dua watak itu adalah "pemahaman yang sama" di antara segala pemahaman dan perasaan ini. Seakan, pernyataan, itulah cinta. Ini sebuah puisi yang moden daripada Sanif Olek, yang turut mempuisikan kehidupan malam urban Singapura, ruang dan waktu yang hanya sempat diberi kepada rakyatnya untuk bercinta (kerana pagi, sibuk cari wang katanya, haha). Satu perkara yang menarik, Sanif begitu tulus, begitu lurus, menyatakan, apa-apapun, kita kembali kepada "agama" (walaupun kita tidak memahami misterinya). Ini dapat dilihat dalam keiga-tiga filem ini, dengan rujukan masjid sebagai latar, baik secara sengaja atau tidak. Lost Sole dan Ameen lebih dekat kepada masjid (Masjid Sultan), di mana banyaknya babak dan adegan berlaku di kawasan itu, sementera a la Folie berlaku di "luar" masjid (menyatakan kedekatan atau kejauhan subjek cerita terhadap pendirian agama). Tetapi kalau kita cedok lagi, kita sedar bahawa Ameen banyak berlaku "dalam" masjid, Lost Sole di antara dalam dan luar masjid, dan a la Folie terus di luar masjid. Di sini, kita akan sedar, tahap kedekatan pertalian rohaniah (mendekati pemahaman Tuhan) dan perhubungan manusia (lebih sosial, lebih berkenaan manusia) antara tiga filem, mengikut kedekatan dan kejauhan subjek kepada latar masjid. Malah, memang, jika dilihat secara betul, Ameen memberi soalan agama yang paling tampak, malah amat "mendalam" tentang pemahaman dan ketentuan agama (jika bukan agama Islam, mungkin, tidak ramai yang menangkap makna filem ini). Sedang Lost Sole lebih "seimbang" menyatakan perincian pertalian antara manusia dan agama (dan mungkin sebab ini, penonton melihat filem ini sebagai paling sempurna), dan kemudian a la Folie yang mengambil agama sebagai cetusan falsafah. Menarik di sini adalah watak Sani Hussin, budak yang "bodoh-bodoh alang" yang aku lihat, bukan sahaja bermain sebagai comedy relief terhadap Lost Sole dan Ameen, tetapi juga sebagai "pencerita" sebenar yang menampilkan ketidaktentuan dan kelemahan jiwa manusia yang mengelilingi watak Sani Hussin (dan jangan lupa, mengelilingi masjid. Sani Hussin tinggal di masjid. Sani Hussin seakan pemahaman Islam yang benar yang tidak dikotorkan). Di sini, aku tertarik melihat dan teringat akan wali besar Singapura, Habib Nuh yang juga dipermain-mainkan ornag pada zaman itu sebagai "majnun", walaupun kita tidak tahu kebenarannya.

Aku berharap sangat dunia Sanif Olek ini, yang memberi kita kesegaran terhadap dunia Melayu Singapura dapat dikupas lagi dan lagi. Dengarnya, beliau akan mengarah filem perdananya yang pertama dengan lakonan Rahim Razali, Ramuan Rahsia. Aku tak sabar melihat sentuhan Sanif yang begitu matang, berinspirasi dan faham tentang hal-hal nostalgia Melayu yang sudah lama kita tidak jumpa dalam sinema kita.

Layari blog Sanif Olek: http://reeljuice.blogspot.com/

At The End of Daybreak (2009)

Tulisan ni berbau 18PL. anda sudah diberi amaran!

Babi keparat. Dua hal, pertama, buku celaka pantat Stingarden karangan Naga menyebabkan aku terlepas stop aku kat Raja Chulan, buang masa (kerja habis kul 5). sebab aku nak kejar judul filem kat atas tu (filem mula 5.30ptg kat pavi) sebab lahabau punya pawagam sekarang suka main buat tayangan waktu dekat masuk maghrib yang jawabnya, qadarlah kau jika kau nak sangat menonton filem tu. Lagha! Celaka kedua, kat pavilion, waktu tu lah pulak mamat dan minah "normal/loser" ni nak tertenggek berbaris nak menonton Clash of the Fuckers dan seangkatan filem celaka naga bodoh tu. Pantat betul. Aku bukan mainlah menyinga tengok awek-awek bontot besar ni tergedik-gedik pegang lengan pakwenya nak memilih tempat duduk. Stres sial babi. masa dah berlalu. sampai je kaunter, minah melayu ni dengan baik hati "welcome to", aku terus, at the end of daybreak, 5.30, satu! minah tu terus, "Ini filem Cina ya cik" Aku macam "Palat kau! Kau tahu tak ni filem Malaysia, bodoh!" tapi aku tak cakap lah tu, sebab aku masih MELAYU (watever dat means to u!) lalu aku hanya cakap, "God! saya tahu! dah berapa lama saya terlepas?"

"10 minit, cek.."

babi!

dapat je baki dan tiket, aku terus melonjak dan memecut. Tuhan mesti marah kat aku waktu tu, "Oh, masa nak jumpa aku, kau buat slow je eh?"

lantaklah. apa yang jadi, memang aku terlajak. rasa cam numb dan palat sangat waktu tu. aku memang pantang kalau masuk tengah-tengah cerita (walaupun, macam biasa, pawagam kurang penonton kita).

nota buat GSC Pavi: tolonglah proaktif sikit, buatlah macam TGV KLCC yang bila ramai yg gila gatal nak menonton 1-2 filem pop, mereka akan sediakan "express lane" untuk filem-filem selahabau itu. Biarlah kita orang-orang biasa ni dapat menonton filem yang kita mahu on time dan tak perlulah tunggu bebudak pop pop ni beratur. Mereka nakkan HIP jadi berilah mereka "express lane". see the similiarities?

well fuck it, benda dah berlaku.

haa, itulah rasanya penangan bila aku mengamuk.

Ok, ini yang aku nak maklum, walaupun aku hanya menonton SEPARUH daripada filem ni (waktu tu, betina slut 16 thn tu dah lepak shopping mall, siap curi baju), filem ini antara filem wajib tonton tahun ni (damn the irony!) yang mana terkesan sebagai satu semangat dalam penggayaan "sinema". Lagi satu, ini filem Malaysia, filem ketiga Ho Yuhang yang betul-betul bergerak laju (dua filemnya sebelum ini lebih lembap) malah penangkapan segalanya Malaysia amat sempurna dalam filem ini, lebih-lebih lagi dalam menangkap sisi urban kita. Ketiga, ahhh, melihat wajah arwah Kak Min, walaupun hanya sekejap (Kak Min makan pisang kau! I kid u not!) sudah begitu berbaloi.

Ini bukan ulasan yang sempurna kerana aku hanya dapat menonton separuh daripada filem ini. Tetapi apa yang aku dapat itu yang penting. Seperti biasa, ramai penonton yang merengek bila keluar dari pawagam. Sorang minah Melayu tu siap cakap, "apa punya filem ni?"

well, lantak kau lah minah. Sebab ini antara filem yang menangkap sesuatu yang segar dan menyarung jiwanya yang, kau tahu tentang apa? ya, aku pun terkejut juga - tentang cinta. tetapi filem cinta Yuhang ini bukan cintan-cintun yang monyet dan indah (ini hanya diberikan buat adegan Yasmin bersama suaminya, monyet dan pisang, get it?), dan tidak pula terlalu absurd seperti Love Conquers All si Tan Chui Mui. filem cinta ini lebih kompleks dan mendalam daripada itu, antara seorang ibu anak satu dengan anaknya, dan anaknya itu dengan seorang gadis yang tidak dapat memahami kekosongan hidupnya. Sememangnya kita tahu filem ini satu filem tragedi.

Dalam satu babak, kedengaran di radio menyatakan (ini suara Yuhang?) dalam filem klasik Cina, watak lelaki adalah watak yang bosan, si lelaki "hidup" kerana si wanita, yang punya jiwa, kata-kata dan semangat, dan atas semangat cinta dan juang ini, penonton teruja untuk menonton sampai ke akhir. Dalam filem ini, ada dua wanita (si ibu dan si gadis 16 tahun), dan kita boleh membandingkan antara dua ini, merobek, menghidupkan serta berkongsi cinta dengan si anak lelaki. Plotnya menjadi ketat apabila si anak gadis yang "tidur" bersama kekasihnya itu ditangkap. Lalu ibu bapa si gadis yang kaya itu hendak membawa si anak lelaki ke mahkamah.

Yuhang semacam menggambarkan bagaimana murahnya cinta generasi sekarang, dan agungnya cinta generasi dahulu (atau sekurang-kurangnya cinta seorang ibu). Ini dapat dilihat dengan berkesan sekali atas lakonan si ibu anak lelaki (lakonan diam tetapi mengesankan Kara Hui) yang pergi "meminta duit" daripada bekas suaminya yang dayus (mengahwini adiknya sendiri). Kita lihat bahawa Kara Hui "memaksa dirinya" untuk "melutut" ke bekas suaminya, tetapi dia masih berpegang kepada martabatnya. Bekas suaminya cuba menggodanya dan ini membuatnya marah. Dia sememangnya bermaruah. Kemudian kita lihat dia hiba dalm diam, berjalan, dan kita sedar pengorbanan yang dia harus lakukan, menjahanamkan malu dan maruahnya sendiri untuk pergi meminta duit (yang dia rasa, satu-satu tempat yang boleh bertemu). Kita lihat Kara Hui menangis hiba dalam diam, hanya kerana cinta dan korbannya untuk anak lelakinya yang satu-satu.

Malah, jika diselami, ibu dalam Kara Hui merupakan epitom wanita Cina "lama" yang terperangkap dalam chaos kemajuan urban Malaysia. Apa yang masih menggerakkannya adalah cintanya dan mimpinya (perilaku dia minum adalah untuk mengimbau alam ini, membius sakitnya tentang realiti hidupnya yang memalukan dan maruah yang dirobek). Maka sebab itu, dia menjadi "ibu" bila bertanya kenapa anaknya balik lambat, dia menjadi ibu kerana membasuh baju dan melipat baju, menjadi ibu kerana dia perlu. Dan bayangkan bila pada saat-saat akhir, sewaktu anaknya sendiri mengkhianati dirinya (dengan menelefon polis), dia meletakkan, dengan maruah, bahawa "Kau menipu saya, anak saya takkan bercakap begitu.." lalu menggambarkan bahawa anaknya sudah mati.

Lihat bagaimana tulusnya gambaran yang diberikan oleh Yuhang terhadap Kara Hui, yang sememangnya "heroin" filem ini yang berdiri tegak, tanpa rasa buruk terhadap dirinya walaupun dikecam oleh realiti. Peliknya, perilaku yang dinyatakan di sini memaparkan filem ini boleh menjurus ke melodrama, tetapi dengan sentuhan Yuhang, segala hal ini dibikin dengan "stark realism", dengan kepentingan tempo realiti sehari-hari yang "mundane", dan hanya memberi "glimpse" terhadap emosi ini pada masa-masa yang kita tidak tersangka, dan ini satu kemajuan dalam sinema kita. Yuhang tidak pernah bernostalgia atau menangisi kisah-kisah lama. Hal ini hal yang berlingkar sekarang, tetapi Yuhang memberi kita ruang untuk memahami perbezaan kelas dan zaman dalam mis-en-scenenya tanpa perlu terlalu beremosi atau berdakwah.

Hal cinta yang dipegang teguh (walaupun dikhianati oleh anaknya) oleh Kara Hui ini berlainan dengan anaknya dan si gadis 16 tahun, yang kita dapati merupakan cinta dan personaliti yang rapuh. Si gadis 16 tahun lakonan Meng Hui digambarkan cuba mencari "satu dahan untuk berpegang". Secara jujur, Meng Hui hanya mahukan "kelainan" dalam ritma hidupnya (dia meninggalkan kelaziman hidupnya dengan meninggalkan guru muziknya, tanda dia menolak kelaziman konsensus yang dihalakan oleh ibu bapanya terhadapnya), dan dia sendiri tidak tahu apa yang dia nak (dia mencuri baju, hanya kerana mahukan jawapan daripada pakwenya jika baju itu sesuai untuknya, sebagai baju datingnya). Begitu juga dengan anak lelaki lakonan Tien You (budak ni, macam muka Aaron Kwok masa muda, dan sedikit iras adik bongsu aku siot! Cute betul) yang meraba-raba hidup, lalu mempunyai "hidup untuk dituju" apabila bertemu si gadis. Tetapi kita tahu, "mainan cinta" si gadis dan pemuda ini "murah" dan jauh kurang maruahnya jika dibandingkan dengan Kara Hui. Secara jujurnya, hal perkaitan dan pertalian ini, yang menjerut, bukan sahaja si anak lelaki, gadis itu, tetapi termasuk ibunya yang menyebabkan pemahaman cinta itu menggetarkan dan menyakitkan. Cinta dalam filem Yuhang ini tidak senang, tidak ada jalan penyelesaian, hanya kerumitan yang tidak dapat dilepaskan lagi. Dan ini amat-amat menyesakkan.

Ada beberapa bahagian yang menjadi simbol yang mewakili watak, juga apa yang akan berlaku. Ini boleh diperhatikan dengan kematian tikus pada bahagian awal (aku tak dapat tengok bahagian ni) yang dikaitkan dengan babak pembunuhan, kemudian ikan dalam akuarium yang mewakili si gadis dan kucing yang mewakili si pemuda. Sentuhan-sentuhan prasedar ini yang memberi kuasa dan semangat buat filem ini, lebih-lebih lagi dengan gerakan kamera Yuhang yang kali ini menangkap dengan kejutan, berlingkar ke satu-satu objek seakan-akan menyatakan ini sebuah filem ngeri atau melodrama (biasa dalam filem-filem Melayu lama) dan gerakan sisi yang membuka pelbagai ketentuan. Malah banyak bahagian diberikan ruang untuk para pelakonnya "mengisi" ruangannya agar dapat membina satu keadaan yang penonton tidak tahu ke mana arah si pengarah akan bawa watak-watak ini. Ini sesuatu yang menarik daripada tangan Yuhang.

Aku amat-amat suka dengan lakonan Kara Hui yang senyap dan memahami, dia menayangkan perasaannya tanpa perlu menunjukkannya kepada anaknya. Keadaannya sangat "real". Orang baharu Tien You dan Meng Hui juga tidak menghampakan, menggerakkan dan punya "chemistry" yang tersendiri, malah kita merasakan mereka pada awalnya hanya "bermain-main" sahaja dalam perhubungan yang mereka lakukan, sehinggalah satu penemuan yang berlaku. Cikgu piano ialah Tan Mei Ling, ibu Jason dari Sepet, pelakon kesayangan arwah Kak Min dan merupakan pelakon kesayanganku. Selain arwah, menontonnya di sini amat menyejukkan jiwa. Terdapat Hassan Muthalib yang menjadi inspektor, juga pemanda arwah sebagai inspektor. Shoot, tiba-tiba je rasa melankoli teringat arwah. Jadi filem ini bukan sahaja menjadi filem terbaik Yuhang setakat ini, tetapi juga filem penghormatan buat arwah. Arwah tentu akan berbangga dengan kerja Yuhang yang satu ini, malah berjaya memenangi beberapa anugerah di luar negara, termasuk "yang besar" seperti Golden Horse itu.

Ulasan "Valentine's Day" Aku dalam Dewan Masyarakat

Yeah, sebuah lagi, tak lah, aku cubalah tulis untuk blog ini juga ...



Kira terharu jugalah, sebab bukan senang nak masuk Dewan Masyarakat ni, hehehe.
Untuk membaca petikan sikit, masuk ke sini.

Akan Datang: The Malay Chronicles:Bloodline AKA Hikayat Merong Mahawangsa

Komplen aku? Satu saja, judul Inggerisnya:

"Bloodline" sudah digunakan berkali-kali dalam judul filem, malah, jika judulnya meletakkan Xxxx: Bloodline, sudah banyak filem seram yang mempunyai judul yang serupa itu.

OK, aku tak pernah seteruja ini menunggu Hikayat Merong Mahawangsa, seperti mana aku tunggu Puteri Gunung Ledang. Dulu, aku pernah berbalah dengan arwah Kak Min, menyatakan, sebuah industri/negara, tidaklah mencapai tahapnya jika ia tidak berjaya membikin sebuah filem epik. Kak Min amat-amat tidak bersetuju, kerana ada juga filem kecil yang boleh menjadi duta negara. Ya, aku kini lebih rendah diri dan menyanggupi kata Kak Min itu, tetapi aku dibesarkan dengan menonton serta menyukai filem seperti Ran, The Ten Commandments, Lawrence of Arabia, War & Peace, Gandhi, The Last Emperor, dan pelbagai lagi filem-filem berlanskap luas dengan syot-syot jauh yang aku kagumi. Heck, malah Indonesia sudah jauh meninggalkan kita dengan filem epik mereka seperti Tjoet Nja' Dhein, Saur Sepuh, Wali Songo dan filem propaganda epikal, G30S/PKI.

Jadi, betapalah aku bersemangat bila KRU hendak membawa filem ini ke layar. Mula-mulanya aku sangsi juga bagaimana mereka hendak gambarkan Garuda dalam CGI. Tetapi dimaklumkan Garuda itu merupakan lanun dari Pulau Garuda (mungkin Langkawi, atau kawasan berdekatan Segenting Kra) aku tersengih, bagus bagus, ada kreativiti dalam menurunkan bajet, malah mungkin lebih terikat cantik dengan plot (soalan: bagaimana para lanun di semenanjung Melayu tahu pihak Yunani membawa seorang tokoh yang boleh dibuat tebusan? Kuat benarkah pasukan lanun sampai habis tentera laut Yunani dihentam? Hal-hal ini mungkin boleh dijawab bila kita menonton nanti...)

Aku juga sedar sesuatu, KRU suka sangat ambil penulis/wartawan yang dekat dengan dunia hiburan/kewartawanan. Meor Shariman, mantan pengarang hiburan The Malay Mail serta novelis popular merupakan penulis skrip Cicakman. Kemudian KRU ambil anak murid/didikan Razak Mohaideen/Metrowealth iaitu Azhari Zain yang kalau aku tak silap, juga seorang wartawan. Azhari Zain banyak menghasilkan skrip untuk filem-filem Metrowealth, dan arahan Razak Mohaideen, dan kalau aku tak silap merupakan penolong pengarah bagi beberapa projek profesor itu dengan Metrowealth, antaranya Potret Mistik, Nana Tanjung dan lain-lain. Azhari Zain juga yang memberi kita filem seram-libur, Santau buat kita awal tahun ini. Azhari Zain telah menulis skrip Duyung untuk Razak Mohaideen/KRU dan kemudiannya menulis skrip dan mengarah Jin Notti. Buat Hikayat Merong Mahawangsa, aku semak, Amir Hafizi, penulis (aku hanya tahu dia tulis novel filem Susuk dalam bahasa Inggeris) dan wartawan merupakan pencipta skripnya. Jika ini Amir Hafizi yang kita kenal, aku punya semangat yang tinggi kerana:

1. Kritis dia amat teliti dan memahami ke mana gerakan filem itu (plot lubang dijauhi).
2. Mulut dia pedas bila mengkritik, orang-orang mulut pedas je pandai bagi dialog-dialog mantap. Filem memerlukan dialog mantap untuk kesesuaian cerita dan orang boleh ingat.
3. Dia pandai menulis (walaupun aku tak baca Susuk tu lagi, ramai orang kata best).

Jadi, tak mungkin, tak mungkin budak ni boleh fu**ed up filem ni (dari segi jalan cerita). Amir, jangan ko jadikan filem ni Solomon Kane sudah. Aku takkan bantai pengarahnya, aku cari kau dulu. Yeap, apa-apa pun orang akan kembali ke jalan cerita.

Beberapa benda lain yang aku teruja adalah, selain PGL, filem ini juga menggunakan okestra MPO untuk runut bunyinya, syabas! Dan aku dengar memang penggambarannya lancar dan kini hanya sedang dalam proses pascaproduksi, di mana suntingan, suntingan suara serta masukkan CGI. Aku dengar Yusri ambil seminggu untuk buat secantik mungkin satu babak yang mungkin beberapa minit. Takpe bro, buat perlahan-lahan, jika betullah 8 minit tu betul-betul berjaya menguja pembeli luar. Biar sakit sekarang, siap nanti, whooohh, rasa puas tu lain!

OK, sekurang-kurangnya sekarang aku optimis. Yusri, kau bagi yang terbaik ya!

Festival Filem Frinjan(Pinggiran) KL, Para pengarah, Pengkritik dan Dewa

Seronoklah berfestival. Tahniah dan terima kasih buat Dr. Zul, BinFilem yang punya inisiatif membawa himpunan filem pendek (filek, filpen, yang mana-mana yang menarik anda) ke DBP, bukan senang tu nak menghimpunkan filem-filem pendek daripada pelbagai kalangan anak-anak muda, dan aku begitu kagum bahawa BinFilem boleh melakukannya dalam masa 2 minggu sahaja!

Satu perkara aku tabik BinFilem ialah, dia berjaya menghimpunkan pelbagai filek yang rata-rata semuanya bagus-bagus! Ini satu pengiktirafan. Walaupun memang, aku suka pergi ke sebuah tayangan filem dan mendapat ada beberapa yang aku tak suka dan aku suka (inilah makna festival, kepelbagaian), tetapi kiranya, buat malam pertama, realisasi BinFilem membuka mata aku, pilihan filem-filemnya. Mungkin juga, beliau sudah membuat kajian dan pemilihan yang terancang dengan penontonan dan pembacaan yang teliti untuk masuk dalam Frinjan KL kali ini (kalau aku, aku akan sengaja masukkan satu dua yang "punah" buat orang terkejut katak kejap). Tahniah.

Tahniah juga buat DBP, terutamanya A. Wahab Hamzah kerana memberi tempat buat anak-anak muda ini mengenali kembali pusat budaya yang dahulunya gah disertai oleh anak-anak seni. Sememangnya ramai yang memberi pendapat bahawa Dewan Kuliah itu mempunyai "feel" yang betul untuk tayangan filem, malah dimaklumkan oleh beberapa penonton tegar yang sudah menonton beberapa filem yang disenaraikan terdahulu, merasakan ada "rasa menonton" yang lain, yang lebih bersinema di Dewan Kuliah. Alhamdulillah (tak lah dewan ini jadi gajah putih bukan?) Jadi buat penuang semboyan-semboyan yang melempiaskan "buat apa buat kat situ" rasanya perlulah dipersoal kembali diri sendiri yang sedikit "bawah tempurung" itu.

Aku suka apa yang berlaku, walaupun mungkin kumpulan penontonnya masih belum boleh dibanggakan (sekurang-kurangnya, orang luar, maksudnya orang bukan filem yang datang memang hendak menonton filem sampai habis), tetapi kumpulan itu diberi tempat untuk menyatakan filemnya (walaupun ada yang tidak suka), tempat di mana adanya para pengajar filem (seperti Pak Wahab), adanya pengkritik (seperti Ajami yang turut menjual buku filemnya) dan anak gila filem dapat berkumpula dan berkenalan dan bertukar pengalaman dan cerita. Seperti yang dimaklumkan Razailsyam, sedikit demi sedikit, kumpulan kecil yang bermula pada akhir 90-an, akan mula berkumpul dan terlahir (dahulu, mereka tidak ada peluang ruang untuk menayangkan filem pun, sesuatu yang amat berbeza dengan Indonesia) anak-anak komuniti "suka filem" walau bagaimanapun bentuknya.

Di situ juga, aku tercari-cari mana Dewa. Aku rasalah, Dewa tu antara seorang budak yang sebelah Jhebat yang DIAM aje. Tapi ramai pula yang nyatakan pada aku, Faiq itulah Dewa. Ini satu hal yang menarik, dan bolehlah kita para pelayan maya boleh mula mainkan permainan teka-meneka ala Kucing cari Tikus.

Di sini merupakan senarai filem yang ditayangkan pada 5-6 Mac 2010:

Ronamaya (Peng: Amer Zaman)
Sudah aku tonton di FACT. Baru aku sedar air dalam gelas warna biru. Sedih sedikit sebab kualiti suara dan gambar terganggu kerana CD sedikit kotor. Di sini ulasan aku.

Kak Min (Peng: Ajami Hashim)
Aku lupa nak maklumkan kepada Ajami bahawa "filemnya" sedang berlawan untuk filem luar negara terbaik di Academy Awards 2009, taruhan Israel (hahaha). Apa-apa pun, filem ini sudah ditonton, ini ulasannya.

Tiada Judul/Rumah Ares (Peng: Ares Bahar)

Satu kuasa dalam pemahaman momen dan detik. Dimulakan dengan absurd di mana dua pasangan kekasih (pandangan belakang, ahhh, tragedi!) menonton filem HIndi di TV (mereka tidak faham bahasanya, kait filem hindi dengan "happy ending"). Ini bukan filem yang ceria dan bunga matahari, tetapi digerakkan dengan ketelitian humor dan sejati anak muda yang tiada ketentuan atau pegangan kuat (baca: eksistensial). Disusun dengan bibit-bibit yang terus membangun dan membangun dengan satu hentakan klimaks yang tegang tetapi tidak pernah terasa dibuat-buat. Babak pusingan 180 darjah dengan mainan lagu cinta rock yang mendayu amat melazatkan, merumuskan kuasa dan ketidaktentuan dan semangat berkobar (di sini: cinta) wataknya mendepani kegelapan. Kegemaran Sinaganaga malam itu.

Capal (Peng: Azizulhakim Salleh)

"Crowd pleaser" pada malam itu, dan sepatutnya pun. Lancar, tersusun dan mempunyai tenaga humor yang mencuitkan tanpa perlunya imbauan parodi ataupun slapstik, ianya satu tinjauan yang jujur, didaktik tetapi sungguh berkesan. Si remaja hilang capal selepas solat, mengambil capal orang lain, lalu dikutuk kerana capal itu, lalu dikejar juga kerana capal itu. Pemaknaan adab, kekeliruan/prejudis/salah tanggap dan ketelitian tentang pilihan (hal ini sangat lembut sufinya, tahniah Azizulhakim!) menjadi tema yang begitu bulat disampaikan. Seronok dan menghiburkan.

Sinkronis (Peng: Jaja Kadir)
Merupakan filem kegemaran peribadi aku malam itu. Perlahan, teliti, dan bergerak secara puitis. Secara bulat, filem ini berkenaan sinema dalam erti kata primitifnya (suatu medium yang ditonton dan dilepaskan, persoalannya, adakah kita mahu melepaskannya atau kita mahu mengingatinya?). Kaitkan filem ini dengan Cigarette Butt arahan John Carpenter yang juga berkenaan sinema pada keseluruhannya. Ramai yang menolak "jawapan" yang diberikan Jaja berkenaan putusnya Sofii dan Fadzleena, tetapi makluman "foolish" itu berkenaan juga dengan persoalan (seperti yang selalu Woody Allen bawakan dalam filem-filemnya): adakah kita sanggup mati kerana itu, atau ianya hanya sebuah detik dalam hidup (baca: adakah filem itu suatu detik yang kita lupakan atau kita akan terbawa-bawa selepas kita tinggalkan panggung, kaitkan ini dengan kesengajaan Sofii dimatikan [mati: mengakhirkan filem itu). Suka dengan Fadzleena. Adakah kehadiran Fadzleena ini dalam filem bebas tempatan kita seakan kultus Hope Davis terhadap filem bebas Amerika? Suka Sofii Jikan, malah babak-babak tanpa bajunya mengingatkan sengsara Jesus, tetapi secara seksual. Babak Fadzleen menari sambil dilihat Sofii merupakan babak magis yang paling menyengat, mengikuti pemahaman Woody Allen tentang filem (yang dibahaskan dalam Stardust Memories), dan pada babak ini aku menangis kerana ianya terlalu cantik untuk dinyatakan dalam bahasa. Malah selepas menonton beberapa filem yang juga kuat-kuat terpaksa aku tayang kembali DVD filem ini bila aku balik kerana mahu kembali "dihantui" oleh ruang, cahaya, detik dan aksi babak filem itu. Jaja boleh pergi jauh dalam sinema kita (mungkin seangkatan Wong Kar Wai?). Dan pemilihannya menggunakan 16mm kamera sangat-sangat aku kagumi.

These Odd Things (Peng: Halimi Hassan)
Sangat-sangat pelik, tetapi kiut. Penggunaan gaya melampaui isi tetapi dibikin dengan efek khas yang paling menarik pada malam itu, teknik yang berkuasa, efek suara juga. Malah ada beberapa babak mengimbau kuasa homoerotisme antara dua watak antagonis yang bergaduh (Kong dan Vader). Maka persoalan ini menarik: adakah pergaduhan itu satu alternatif dalam bersenggama?

Babi Itu Khinzir (Peng: Faiq Khalifa)
Paling pendek buat malam pertama tapi amat berkesan. Walaupun persoalan yang pengarah mahu bawakan masih boleh dibahaskan, tema dan isinya teratur dengan penggambaran dan pemilihan ruang, tempat dan situasi (di bawah jambatan, seakan kita dibawah pergerakan untuk maju ke hadapan). Malah lakonan yang gah dan menyeronokkan, malah amat selamba dalam tujuan politiknya, ini kekuatan Faiq (sebagai pelakon juga pengarah). Suatu sindiran pedas terhadap golongan kita yang masih "teraba-raba" dan bertegang tengkuk tentang istilah (termasuk mereka yang mempersoalkan penggunaan translerasi Bahasa Inggeris).

Pintu ke Pintu (Peng: Aliff Ihsan)
Sebuah filem yang amat bersemangat tinggi, bergerak organik dan kinetik dalam peninjauannya yang penuh imaginasi. Satu kuasa yang segar buat Aliff. Langsung tiada jejak linear (tetapi fluid), malah strukturnya aku rasa didapati sewaktu filem ini dibikin dan melalui proses pascaproduksi. Surreal yang amat dekat dengan mata Islam (sememangnya ada persoalan moral yang dibangkitkan, tetapi ia juga berkait dengan alam roh yang mana relevan dan sesuai dalam Islam) tetapi ia tidak susah untuk diikuti. Ini satu kekuatan tinggi buat pengarahnya (membikin satu filem berisu berat, dengan gaya yang berat tetapi disampaikan dnegan penuh berkesan dan senang dilalui, seakan air). Aku suka jika kita para penonton, dapat memilih, pintu yang mana yang kita mahu biarkan ia berkembang. Ini pilihan Aliff buat kita.

Sub Rosa (Peng: Nadiah Hamzah)
Ini satu lagi penemuan yang mengejutkan, seorang pelajar filem kita di Amerika, dengan pelakon-pelakon orang Amerika tentang seorang gadis Muslim bertudung keluar "dating" dengan seorang Mat Salleh yang terpesona dengan tudungnya. Persoalan feminisme, agama, dan silang budaya berlaku dalam pengolahan yang amat senang. Semuanya berangkat dalam tema "possibility". Garapan paling profesional, lancar dan tersusun pada malam itu (dibikin sekumpulan krew Amerika berserta teknologi mereka, jadi, jadi..) walaupun mungkin buat Amerika, hal ini sudah dibikin berbelas kali.

Awan Mendung Menanti Pelangi (Peng: Azri Abu Hassan)
Terus-terang, kami amat-amat terhibur dengan filem terakhir ini pada malam itu. Separuh parodi (apabila melibatkan dialog Dasar Ekonomi Baharu secara tiba-tiba dalam dialog) dan separuh penghormatan (tribute) kepada filem-filem "semalam", makna aku, filem-filem 70-80-an yang diperkenalkan oleh Jamil Sulong dan terutamanya Jins Shamsudin. Azri sungguh menyeronokkan sekali gus "geliga" dalam menyusun sebuah "sedutan babak" yang seakan-akan satu "klimaks" terhadap babak-babak mendebar, melodrama yang telah menyusul, seorang ibu yang "menyimpang" (Aminah Rhapor kau! Gila gaban!) telah cuba kembali, meminta ampun daripada suami dan anaknya. Sedu-sedan berlaku. Apa yang bagusnya, Azri tidak pernah sesekali mempermainkan "komedi" (komedi keluar sendiri jika kita dapat menjumpai rujukan yang dibikin, seperti lakonan Jins Shamsudin, Azean Irdawaty, kemunculan Jamal Abdillah, persoalan cinta segi tiga, rujukan Hapuskanlah Air Matamu dan Dia Ibumu) dan membawa isinya ini dengan serius sekali. Ia juga punya semacam semangat "cuba kembali ke nostalgia" yang sememangnya aku rasa, impian Azri. Malah, mengagungkan "yang lepas dan yang dilupakan". Secara mendalam, ia juga menyatakan dengan bersungguh tentang ketuanan Melayu atau identiti "Melayu Lama" yang sudah mula dilupai (kini) atas nama "pembangunan" dan "kemajuan". Tanpa sedar, ini disimboliskan dengan Aminah Rhapor sebagai tunjang utama, transformasi separanya daripada seorang wanita yang terikat dengan budaya patriach Melayu, dihentak dengan pilihannya memilih seorang yang luar agama, budaya, statusnya sekali gus, persoalan feminsime, perkelasan dan prejudis sekali gus dinyatakan (pilihan Aminah dinyatakan sebagai "melanggar" norma masyarakatnya zaman itu). Konflik dan intrig ketidakupayaan Aminah untuk melajak ke "impiannya" (bersama Raju) atau kembali ke keluarganya membuatkan momen yang ditayangkan "worth while". Lebih seronok dan mencengkam buat konteks tempatan daripada Far From Heaven arahan Todd Haynes yang punya tujuan dan tema konsep yang sama.

Tayangan Malam Kedua:

Maaf aku ambil masa sedikit untuk menyambung, atas kerana kesibukan kerja serta aku naik "blur" untuk ingat filem-filem yang keluar pada malam itu (oh oh, ini satu petanda yang sedikit tak elok). Tapi bila BinFilem keluarkan senarai filem yang ditayangkan, baharu satu-satu imej aku teringat, ha ha.

Sebenarnya, seperti Faiq maklumkan kepada aku, malam kedua "lagi best" sebab subjek-subjeknya lebih "keras", lebih "politikal" (dan mendapati filek adikaryanya terpaksa disiarkan pada malam pertama, ha ha). Ada benarnya, dan ada bahayanya. Mungkin, selepas ini, perlulah penganjur serta kurator memaklumkan tentang kesesuaian penontonan (memaklumkan jika ada keganasan, seks, dan isu politik yang tak melampau), atas kerana aku terlihat, ada satu keluarga datang (bawa anak kecil) menonton pada malam kedua, seakan-akan pergi berkelah di tepi pantai. Bukan apa bro, tempat tu, tempat gergasi tua, yang orang komplain kat gergasi, bukan bebudak, dan gergasi takut buat satu keputusan tak bijak, sepertimana yang berlaku terhadap teater Tanda di Aswara atas komplen-komplen orang yang meloncat cepat (alah, macam Vagina Monologue tu lah).

Memang, rata-rata, filek-filek tayangan malam kedua lebih berani. Tetapi, mengikut susunan, entah rasa macam sedikit janggal. Tetapi apa-apa pun, tetap, filek-fileknya ada yang mengejutkan, dan juga punya kekuatan yang aku suka (ingat, filek buat aku tetap aku mahu lihat sebagai filek, dan bukan filem perdana). Tetapi masih, Sinkronis berlegar dalam jiwa aku.

Destinasi (Peng: Tasyrif Tajudin)
Aku sedar sesuatu yang menarik, juga pelik. Sudah beberapa filek Aswara (selain pengarah Bennylita Nasution yang menarik sahaja garapannya) yang aku tonton, dan selalunya ia berlingkar dalam hal moral, obsesi terhadap kematian (Lubang baru ini aku tonton juga begitu), serta agama (baik dalam maya fantasi atau tema) selalu berlingkar dalam ideal pengarah-pengarahnya. Ini bukan satu masalah, hanya persoalan. Destinasi ini satu filek yang cuba menggarap satu "bulatan" tentang "detik-detik terakhir" seorang Datuk (lakonan Adman Salleh yang mencengkam) yang mana, suratannya tidak boleh dipusing balik kembali. Kekuatan menggunakan LRT sebagai "petanda ke satu destinasi" amat menarik. Perasaan "doom"nya ada, walaupun sedikit celaru waktu satu watak demi satu watak "menghantu" ke Datuk. Tasyrif hanya perlukan lebih masa untuk rakaman yang betul-betul tentang lelaki kotor, pemuda muntah duit dan wanita berbayi. Didaktik berstruktur yang menarik.

PERTA.M.A. (Peng: Halimi Hassan)
Haykhhhhh... Hmppphhhh... Ahhhhhh... OK, ini bukan sup aku, aku boleh kata dengan jujur. Ajami Hashim amat-amat menyukainya, dan kalau boleh, mahu pelakon lelaki filek ini berlakon dalam filemnya nanti (ha, budak, cepat contact abang Ajami!) Hayyyyyyyyyyyyyyyy...

Bila Gambus Tak Berlagu (Peng: Maszalida Hamzah)Lagu gambus sedap banget. Hanya imejnya cuba membawa satu suara Nasir Jani yang sedikit terasing dan dingin buat aku (buat apa ikat semangat filem ini dengan filem Siam tu?). Cuba membawa persoalan mursyid-murid (dalam penyataan tradisional Melayu, semua pengajaran perlukan guru) tetapi agak kaku, tapi itu pendapat aku.

Mautopia (Peng: Ridhwan Saidi)
Seronok tengok filek ini dimainkan di layar skrin yang jauh lebih besar. Jaga-jaga, ini macam Lost Highway David Lynch, ini ulasan aku.

Fuuuuhhhhhh, selepas tayangan Mautopia, ada rehat kejap (ramai orang macam blur, hehehe), si penonton ayah berserta anak-anaknya bergerak balik ke rumah, mungkin kerana tak tahan menonton banyak sangat filek memaparkan gadis merokok.

Session to the Womb (Peng: Sharifah Soraya)
Just plain weirdness. Kembali juga dengan hal politik (yang korup). Waktu "grafik" itu, aku dan Mukhsen X meloncat-loncat (uh uh uh, Tuhan!), berani sih Sharifah! Ceritanya menarik, sekumpulan sperma yang "berlegar" di pintu ovum, melihat, menunggu, yang mana yang akan mencapai pensenyawaan. Pensatiraan sperma dengan pelbagai XY menarik, dengan watak-watak sehari-harian yang biasa tetapi punya subjek kenapa ia dipaparkan berlegar. Satu pemahaman yang menarik, jika kita kaitkan dengan "sejak azali" berkenaan "the nature of 'real' men". Wah, afsal kebanyakan pengarah muda Aswara ni bersemangat kritis dan dispotik eh?

Sujud (Peng: Muhamad Rahimi)
Dah ulas dah, kat sini.

Language Kebangsaan (Peng: Faiq Khalifa)
Faiq, boleh tak kau tayangkan filem ni kepada PM dan TPM kita, bior mereka sedar sikit. Propaganda yang amat-amat menjadi tentang anti-PPSMI.

The Colour of Ideas (Peng: Low Weiyan)
Filek yang sekali lagi politikal tetapi dibikin dengan amat kiut, menjadi "crowd pleaser" buat malam kedua. Persoalan propaganda dan "lompat parti" atau pengaruh amat kuat dalam filem ini. Janganlah tersentap melihat bayangan BN melawan DAP pada klimaks (opsss, Spoiler!) kerana idea Weiyan lebih daripada itu, malah persoalannya lebih humanis (lihat persamaan dalam diri kita, bukan perbezaan). Sebenarnya ini filem didaktik yang mengajar untuk kita saling memahami dan mencintai (sebagai manusia) tanpa perlu bertekak tentang perbezaan. Mesej terakhir Mahatma Gandhi menyatakan poin ini.

Konsekuensi (Peng: Razaisyam Rashid)
Whoohh.. Aku suka ah! Ini filek pilihan aku pada malam kedua. Walaupun dinyatakan filek ini cuba mengambil idea Run Lola, Run!, semangat muda, main-main dan urbannya mencengkam jiwa. Dan Razaisyam membuatnya dengan tujuan "berhibur" (persoalan akhir tentang filem itu amat menarik, menelanjangkan kenapa kita semua hendak bikin filem). Aku suka dengan babak yang mana Razaisyam "sengaja" mahu kita, penonton, jeda sebentar mendengar deklamasi sajak si antihero, ini momen paling mahal dalam filek ini, bukan sahaja sebagai pemahaman filek ini keseluruhannya (momen ini sahaja yang statik terus tanpa gerakan dan suntingan), tetapi filem keseluruhannya. Ini tujuan Razaisyam buat kita, anak muda, untuk ambil masa (ingat wayang-wayang dulu yang mengisi intermisi?), faham benda-benda yang cantik (di sini, sastera), dan reda serta menyanggupi hidup ini dengan seadanya (hal ini disengajakan bertentangan dengan gerakan, struktur dan qada' qadar filek ini). Momen ini sahaja membuat aku teringat, kenapa kita kadang-kadang datang untuk menonton filem.

Qalam (Peng: Hadi Koh)
Sebuah fabel/cerita teladan moden. Kesan satira pun ada (rujuk babak sami duduk tepi perkarangan surau). Aku agak suka dengan filem ini, yang cukup getir menyatakan pernyataan "keterbukaan" dan "pemahaman" dalam agama, dan berapa jauh kita kenal dengan agama lain. Semuanya berlaku dalam satu hari apabila seorang sami Buddha, apabila bermeditasi telah tiba-tiba "menjumpai" ucapan "Al-Lah" dalam lidahnya. Lalu sami itu mengambil keputusan untuk "mencari" dari mana perkataan itu datang. Ini sebuah filek yang benar-benar memahami prejudis yang berlaku dalam masyarakat. Sangat menyengat.

Begitulah, ia bemula, dan begitulah ia berakhir. Memang, malam kedua tayangan tampak filem-filem membawa "isu-isu berat" atau teknik-teknik persembahan "berat" yang tidak pula semestinya isi kandungan sama berat. Pun begitu, syabas buat semua yang berkecimpung. Kini, suara naka muda sudah bersuara dan mampu bersuara. Harapannya, suara ini tidak tersekat dan boleh terus sahaja beralun melantang kresendonya.

Nota: Laporan Pasca Tukang Tabir Belakang.

Tentang Drama Bersiri TV3 dan Oskar Hujung Minggu

Hotel Mania ditayangkan setiap Selasa, 9mlm di TV3

OK, aku akan berkata jujur. Aku tak berapa layan drama bersiri melainkan jika aku ada masa. Masa aku duduk di Kelantan, aku ada masa, malah, oleh sebab kawan-kawan bujang juga ajar aku menonton Spa-Q (musim kedua, tulisan Rina Khan, habislah Spa-Q tanpa Norish Karman), aku bolehlah juga menonton filem yang sepantas dan mengancam bak telenovela Latin Amerika. Aku tahu, TV3, juga beberapa siri drama RTM 2 juga mengeluarkan drama-drama bersiri yang amat popular dengan massa, tetapi aku lebih senang dengan cerekarama/telefilem, seperti Tuan Guru (banyak potong sih! Kontreversi tu!) yang ditayangkan di TV3 pada 12 tengah malam Ahad kelmarin.

Hari tu, masa aku lepak baca buku, mak aku suruh pasang TV. Rupanya dia nak habiskan tengok episod terakhir Tari Tirana! Hah! Betul, Tari Tirana! Terkejut beruk aku, siap aku pulak yang tanya siapa tu siapa ni, dan sampai mak aku macam, "Eh, ni tak leh jadi, bukankah buah hatinya Neo?" Aku macam terpinga-pinga. Tetapi betapa berduka citanya mak aku menonton pengkahiran Tari Tirana (dan bukan seperti menonton cliffhanger Dallas bila J.R. ditembak atau BSG bila Captain Adama kena tembak) bila dia dapati Neo sudah mati. Aku baru tersedar, oh, Neo lakonan Amar yang wartawan sibuk-sibukkan tu sampai para wartawan hiburan macam zombi mengancam dan menyoal pasangan artis tu (serius aku tak tahu kenapa, wartawan hiburan Malaysia ada suatu "arrogance" yang agak memelikkan dalam dunia kewartawanan. Boleh tak ko bayangkan, bebudak wartawan ini mahu "dilayak baik" oleh penerbit/artis jika mereka datang untuk majlis sidang wartawan? Mungkin dalam satu dunia, ini hanya berlaku di Malaysia, sebab serius, kerja wartawan memang cari cerita, jadi kalau ditempelak, tidak dilayan, itu lumrah kewartawanan, barulah terbentuk "character", barulah keras sikit wartawan tu tu "cari cerita", serius, it's ok for an artist to be a bit shy on the camera, it's typical show biz, but for a reporter to deduct what an artist should be for them, that's a little bit weird). Barulah aku sedar sesuatu; Neo "ditiadakan" atas sebab-sebab kontreversi yang berlaku. Adakah drama bersiri kita (seperti yang berlaku dengan Norish Karman) punya dunia kontreversinya tersendiri yang mempengaruhi jalan cerita? Ini menarik, selain daripada ketagihan apabila menonton sebuah episod drama bersiri (seperti yang berlaku pada aku buat Spa-Q dan Kekasihku Seru. Fasal tu lah aku tak nak nonton, nanti terperap aje depan TV!)

Jadi, aku mahu ambil peluang untuk menonton drama bersiri arahan Nizam Zakaria, Hotel Metro yang menggantikan Tari Tirana. Aku tidak pernah menonton Glee (peduli apa aku) dan aku tak berapa suka High School Musical, tetapi aku cukup bersemangat hendak menonton buah tangan Nizam ini atas kerana dia seorang kawan novelis prolifik, serta ramai yang mengiktiraf beberapa drama bersiri beliau, terutamanya Anak Ponti apa-apa entah. Antisipasi tinggi tu. Malah aku katakan pada diri aku, mugkin ini drama bersiri yang akan aku ikuti sampai habis.

Hotel Mania bermula bagus, kredit awalnya maksud aku, sudah memberi ton dan ritma ke mana muzikal ini akan bawa kita pergi. Kemudian, kita nampak Anding yang terperuk sebuah di perhentian bas di Kg. Baru. Mula dari sini aku sudah menjumpai beberapa kejanggalan. Adakah ini kesalahan Anding, kesalahan syot, kesalahan dialog? Entah, aku pun tak tahu. Mungkin cara yang digerakkan oleh Nizam ini terburu-buru? Kenapa Nizam tak mulakan cerita dengan sedikit meyakinkan, ambil beberapa syot, mungkin intro muzik kedatangan Anding ke KL (kita tak tahu, tapi atas lirik lagu, kita tahu ke mana watak Anding ini), malah boleh tunjuk dinamisme pemandu teksi yang tka peduli dengan Anding serta semangat Anding untuk "mencapai harapan" yang masih disamar-samarkan pada awal. Ini tidak, bum, Anding macam terbuang di perhentian bas sambil ditegur oleh seorang mamat kopiah. Like, watever!

Kemudian Anding diperkenalkan kepada Hotel Mania di Putrajaya. Kenapa dia di sini? Kita tak tahu tapi jika kita sudah baca rencana temuramah Nizam, kita tahu Anding hendak mencari ayahnya yang dikatakan tauke hotel itu. Setakat itu, pergerakan Anding ke Putrajaya itu masih samar-samar, malah mengelirukan. Aku tak suka ia tidak diberi cue yang betul (sehingga pada pertengahan cerita) sebab kita masih hendak mengikut Anding sebagai watak utama (motivasi untuk terus melihatnya sudah berkurang, melainkan anda meliur tengok Anding atau anda Kelab Peminat Anding). Kemudian, whoah, Dafi datang. Dafi ni comel, dan pemilihannya baik sebab dia semacam lurus (dan mungkin tidak tahu apa yang cuba hendak dimainkan oleh Nizam). Bila dia kata dengan "bright eyed" (yang sepatutnya Anding sebegitu, bright eyed kid in a bis lost world yang mana kita tak nampak dalam Anding, sebab Anding terlalu misterius, terlalu terluka wajahnya) pada Anding: "Saya Girang." Aku hanya boleh terkekeh, nampak sangat Nizam menyatakan propaganda gaynya dengan terjemahan terus Inggeris: "I'm Gay." Siot je! Ha ha! Tapi tidak ada apa-apa yang menarik yang berlaku buat Dafi dalam episod 1 (mungkin sebab episod 1/pilot ini cuba membangunkan dan meletakkan watak Anding dan lain-lain pada tempatnya).

Kemudian kita bertemu dengan Marsha yang aku kira satu watak yang menarik (bitchy mouth), dan sebagai antagonis Anding (selain Adam nanti). Tetapi entah, beberapa penggambarannya mungkin dibuat dengan terlalu cepat, malah beberapa syot yang jauh dan tidak memberi "star shot" yang betul buat Marsha, kita tampak yang watak Marsha ini "jauh" daripada penonton. Ini aku tak salahkan Marsha (dia boleh berlakon) tetapi pengarah sinematografi drama bersiri ini.
Malah buat aku, suntingan, kareografi dan sinematografi drama ini gagal gagal dan gagal. Nizam perlu sedar, jika satu cerita tiba-tiba "burst into songs", dia perlu "mewarnakan" mis-en-scene itu dengan semangat yang lain dan bukan berharap pada kekuatan lagu dan liriknya sahaja. Seperti mana babak Marsha menyanyi lagu "Akulah Wanita", hanya satu syot yang panjang, bergerak ala hand held camera (dah terlalulah klise, ini bukan Once tapi High School Musical!), dan suntingan situ dan sini sahaja (pemalas!) Mana syot pandangan dari atas? Mana syot jauh, dekat, sisi, apa-apalah untuk menggerakkan cerita dan lagu. Ini tidak, hambar sehambar-hambarnya. Kajilah mana-mana filem muzikal yang bagus, jika lagunya bergerak di lokasi luas dengan orang ramai, tiba-tiba pelakon tambahan di tepi pun turut berentak dengan lagu. Malah satu "parade" akan berlaku (walaupun kecil, ini sepatutnya berlaku dengan watak Anding, kecuali Nizam mahu mulakan dengan not balada yang sememangnya sayu, lihat pembukaan Mamma Mia!), atas sekurang-kurangnya pergerakannya luas(!) dan tidak tertumpu pada satu tempat dengan penggunaan objek yang mengelilingi tempat itu (kenapa kolam, tuala, bar, pintu, pelayan, piano, tidak digunakan, INIKAN MUZIKAL weh!) Kalau mahu "bertitik" realiti, tengok sahaja babak Mamma Mia! sewaktu Meryll Streep menyanyi Mamma Mia! atas atap, dan apa yang dia lakukan dengan pintu, loteng, tali dan dinding untuk membuak "cerita" daripada lagu. Rujuk West Side Story yang amat kuat dalam hal ini. Malah buat aku tak perlu pergi jauh, garapan tempatan $ell Out! jauh lebih berjaya daripada garapan muzik dalam drama bersiri ini. Kalau Nizam mahu membuat satu babak lagu tertumpu, sila rujuk Funny Girl sewaktu Barbara Streisand bernyanyi atas kasut beroda atas pentas, lihat bagaimana dinamisme watak Barbara dengan watak-watak atas pentas serta tauke belakang pentas serta tuan kareografi. Seakan satu cerita berlaku. Ini tidak, Marsha diambil diambil dan diambil wajahnya. Ini juga berlaku dalam babak Dafi dan Anding di rumah sewa apabila tidak ada satu objek, kecuali SOFA yang digunakan (itupun secara tiada kreativiti) tanpa masuk campur Rizal (watak itu sudah diperkenalkan) untuk memberi "rasa suasana" atau "cerita pengenalan" yang mendalam tentang tiga watak itu. Hanya, waktu akhir, lagu Anding dan mungkin adik/aweknya di Kuching dapat kita lihat sesuatu. Ini benar sebab dalam mana-mana muzikal, kalau garapan lagu balada, kita hanya perlukan satu watak terpacak dna lihat kekuatannya menyanyi tanpa banyak penggunaan suasana dan objek (lihat balada "The Winner Takes It All" dalam Mamma Mia!, "People", "My Man" dalam Funny Girl!, "As Long As He Needs Me" dalam Oliver!, "Maria" dalam West Side Story, "I Am Changing" dalam Dreamgirls, dan "Suddenly Seymore" dalam Little Shop of Horrors. Encik Nizam, anda bukan Lars Von Trier yang membawa Dancer in the Dark, anda perlu lebih menjadi semacam Baz Luhrmann dalam Moulin Rouge!

Dalam kekurangan drama muzikal ini, ada beberapa hal yang menarik, seperti lakonan Rizal (yang melemparkan pisau tiba-tiba) tetapi kita tak tahu ia akan membawa ke arah mana (mungkin ini kesusahan Nizam, untuk memperkenalkan satu-satu wataknya dalam satu episod) serta "insights" yang Nizam bawa seperti babak Anding bertemu Abah (mungkin bapanya atau tak, ini satu hal pembukaan yang menarik) di mana Dafi memakai baju kartun Luke Skywalker (budak jauh dari rumah mencari harapan baharu). Ini semua semacam hiasan buat stik daging yang kita makan. Stik daging itu sepatutnya lebih menarik dan sedap daripada hiasannya.

Ada beberapa ton yang sebenarnya kita sedar, drama muzikal ini punya ton "sedih" dan "misterius", malah, buat aku, kalau drama ini bergerak dalam alunan "dreary", ia lebih mengena atas mood skripnya sebegitu. Akhirnya sendiri punya impian sebegitu, bila panggilan itu dibuat oleh ibu Anding.

Aku tak tahulah, tapi aku susah sikit untuk menggerakkan diri aku menonton sambungan drama muzikal ini, kecuali seseorang memaklumkan pada aku sesuatu yang menarik yang berlaku pada episod seterusnya. Untuk itu, mungkin kita boleh kembali pada beberapa filem muzikal pada 80-an yang mencapai tahap populariti tingginya atas bahu Ahmad Fauzee.

Un Prophete(2009) dan The Book of Eli(2010)

Uhh, Oskar dah dekat, tapi macam Pak Hassan kata peduli hapa. Aku tetap peduli, hehe..

Aku baru menonton The Book of Eli dan bagaimana terkejutnya aku menonton sesebuah filem yang sedikit-sebanyak dekat dengan novel aku tu, Saga Horizon, hahahahahah (kena mengena dengan amnesia anak muda mencari jati diri zaman silam, kemuliaan buku yang tidak dikenali lagi harganya, orang makan orang, air sebagai barang paling bernilai dalam pasaran, watak anti-hero yang akhirnya tanpa dia mahu mengaku, menjadi hero.. OK, yang terakhir tu sangat Mad Max). Filem ni tak lah hebat gila babi dan tak lah bosan nak mampus. Bayangkan hero koboi kita tiba-tiba Denzel Washington berkulit hitam (hah! Western!) yang cuba melalui daratan kosong menuju ke barat. Jikalau bukan kerana lakonan kuat para pelakon filem ini, babak-babak cantik yang betul-betul mewarnakan dunia pasca apokalips yang cantik (babi Hollywood!) tetapi terlalu picturesque, runut bunyi gila best, Gary Oldman, Ray Stevenson (daripada Rome, yey!) dan Jennifer Beals (rasa macam tengok drama Shakespeare pula sebab mereka ada), filem ini tidak ada apa-apa. Oh ya, plot dan pergerakan plot pun bagus, malah pengkahirannya bagus (kita sedari mukjizat yang ada pada Eli itu pada akhir filem berkait kerana dia tak mati-mati bila dicincang dan ditembak, kecuali secara dekat). Ini ada kena mengena dengan mata. Oleh sebab aku suka filem pascaapokalips jadi filem ni akan jadi filem simpanan aku pada masa depan nanti, tapi filem ni tetap tak dapat lawan filem yang sudah melampaui mesej "literasi" dalam The Postman, yang penuh intrig perjalanan dalam Waterworld, dan filem pascaapokalips terbaik dalam trilogi Mad Max.

Dan kemudian, aku menonton sebuah filem yang diberikan oleh AM Jarni, Un Prophete, arahan Jacques Audiard. Whooohhh.. ini satu genius sinema! Filem ini, aduh, susah untuk dinyatakan, tetapi bolehlah dikatakan antara filem yang faham tentang makna pergerakan dan pembangunan, walaupun tentang penjenayahan dan banduan. Ini bukan filem tentang nabi, dan mungkin amat kontreversial apabila memaparkan seorang Muslim yang sesat jalan menjadi ketua samseng terkuat, malah dianggap semacam "ajaib" untuk bersama mereka. Mungkin analoginya bergerak atas Rasulullah s.a.w. itu buta huruf, seperti watka filem, tetapi memang Audiard jauh daripada menyamakan si samseng itu dengan Rasulullah, malah kempen peperangan atau dakwahnya. Filem ini lebih berkenaan kemanusiaan, manusia dalam diri dan bagaimana manusia dalam diri itu boleh dibawa kembali (atau secara kompleks melalui evolusi) dengan situasi dan sebab akibat yang manusia itu tempuhi dengan reda dan sabar.

Filem bermula dengan sentuhan cahaya kelam, seakan mata yang terbuka sedikit. Watak samar-samar Tahar Rahim dipaparkan, penyendiri, keras tetapi lemah dan boleh dibuli. Tahar Rahim menemui "pencerahan" apabila berkawan. Satu teori sosial tipikal Peranchis (manusia tidak boleh maju tanpa bermasyarakat). Lalu cahaya melipahi Tahar, lagu runut juga berubah mendampingi watak Tahar apabila Tahar membaca, membuat kerja. Satu "pengharapan" sedang berlaku.

Apa yang menjadi kontreversi adalah bagaimana Audiard mengambil ideal keramat, seperti mengetahui sesuatu hal sebelum ia berlaku, dan dilawati "malaikat" atau "wali Allah" dengan delusi (atas penyendirian - Rasulullah s.a.w. menyendiri dalam Gua Hira' lalu Jibrail a.s. turun kepadanya membawa wahyu). Digambarkan secara psikologi dan sekali gus realisme magis, apa yang berlaku kepada Tahar sememangnya "kemurungan" lalu Tahar menampakkan imaginasi dan bayang-bayangan, menutup perasaan rasa bersalahnya membunuh. Malah, dalam "bayang-bayang" ini, Tahar di"gomol" oleh mangsanya yang menjadi "wali ghaib" yang mendampinginya. Ini menyebabkan filem ini kontreversial. Tetapi aku terpaksa akur, atas gaya ini, filem ini inovatif dan mempunyai kuasa sinema yang segar. Apabila watak Tahar hendak dibunuh, dan Tahar menyedari "Ada kijang di depan" lalu tiba-tiba kijang melanggar kereta, lalu lelaki Arab yang mahu membunuhnya menyoal, "Kamu ini sebenarnya siapa?" Satu adikarya daripada pengarahnya.

Audiard bukan sahaja cuba mencipta bagaimana satu legenda (atau sejarah kebesaran) boleh terwujud daripada satu watak (dengan berdasarkan budayanya atas kaca mata Barat), tetapi kecaman watak itu (di sini Islam) yang semakin hari memberi cahaya atau ketakutan buat masyarakat yang melihatnya "asing". Ini sesuatu yang menarik untuk dikaji, lebih-lebih lagi dalam pemahaman xenofobia (takut kepada sesuatu budaya dan orang yang asing). Kedatangan Islam dan orangnya pada bahu tanah Peranchis masih dianggap "asing" dan "terkeluar" daripada konsensus budaya Peranchis. Audiard secara halus (walaupun dianggap negatif oleh penonton Islam) memaparkan satu watak banduan yang mana humanismenya boleh dikaitkan dalam hal sarwajagat, walaupun dia bermoral buruk (malah bukan seorang Islam yang betul), amat menyentuh sanubari masyarakat Peranchis. Audiard semacam memaklumkan, adanya kemanusiaan dalam jiwa-jiwa orang Islam, walaupun seasing mana mereka kelihatan pada mata orang Barat, walaupun seorang Islam itu seorang penjenayah (ya, watak-watak anti-hero sebegini memang diminati Barat).

Semuanya sempurna dalam filem ini, walaupun kelihatan semacam bajet filem ini rendah, dengan banyak bermain dengan cahaya kelam dan ruang minimalis (penjara). Tetapi ingat, suntingan filem ini berpadu kuat, malah jalinan runut bunyi, efek suara, dan lakonan bersatu dalam ketentuan meyakinkan. Malah, jika ditonton sekali lagi, ia membuak makna-makna yang berlainan setiap kali.

Ini merupakan antara filem terbaik tahun lepas, walaupun aku tahu White Ribbon mungkin akan memenangi filem antarabangsa terbaik di Oskar, filem ini tetap satu batu loncatan sinema Peranchis. Bilalah kita dapat buat filem seepikal begini?