Balada Pencinta (2013): Khir Rahman Feeling-Feeling

"Kau dah nak main besi pulak?" - Faizal Hussein

Dalam detik lamunan sedang menonton filem ini, aku menganggap macam-macam. Aku menganggap: (1) Khir Rahman pun perlukan duit (2) Khir Rahman cuba memahami pasaran/perasaan penontonnya. 

Aku selalu menyoal diri aku, "Mereka yang boleh bikin filem kat Malaysia ni, tidak bolehkah mereka buat filem yang tulus?"

Perkara itu, sedikit demi sedikit aku abaikan, dan aku mula memahami untuk "melayan" filem yang sedang Khir tayangkan kepada aku. Hal ini dengan jelas disampaikan pada babak awal, pemergian Johan As'ari daripada kelab malam, meninggalkan brader Faizal Hussein yang cool gila dalam keadaan dekaden yang lalok. Alam kelab malam separa dreamlike itu jelas sikap dorman Khir yang melepaskan dirinya untuk "mencari jalan baharu" dalam perfileman, dan dibayangkan dengan jelas filem jenis apa yang dia cari (poster filem menjadi klu jelas). Lalu Johan yang tiba-tiba bergitar, berdendang pada pukul tiga pagi di hadapan pentas kosong di Pasar Seni. Dan soalannya sekarang: Tengok, aku si penyair dah sanggup berubah, kau mau tengok aku tak?

Hal-hal ini dengan jelas lagi berlaku dalam beberapa babak. Mula-mula (dengan konflik yang hendak bermula yang terlalu amatlah lama) apabila Azhan Rani dan tunangnya ingin membantu Johan (apabila Sein Hussein mendepani Johan). Azhan Rani membuat lawak apabila dengan sengaja melakonkan sikap "seorang pelakon" yang terkejut dengan berita yang disampaikan oleh Johan: "Saja je, nak buat macam drama dalam TV tu."

Di titik inilah, kita akan menilik, jika kita benar-benar ingin mengikuti perjalanan seterusnya filem ini, yang kemudiannya menyampikan berapa banyak sedutan dan gaya yang biasa berlaku dalam drama siri (to top this off, they have Jalaluddin Hassan to play the "Datuk") kita setiap malam di TV3. Jika ya, anda akan selamat, kerana segala perangkap drama siri yang wujud akan berlaku, termasuk suntikan runut bunyi yang dibunyikan dengan kuat, MTV, jeritan bakal ibu mertua yang berprasangka, fade out dan babak-babak kebetulan (yang sangat jelas berlaku apabila Johan terjumpa Azhan yang terdampar di tepi jalan dengan cara menyorot kamera sahaja). Ditambahkan dengan itu, dengan mengikut "pasaran sekarang", Khir menghidangkan, bukan sahaja cinta, tetapi derita sakit jiwa cinta melodrama antara dua darjat yang berlaku dalam drama siri dan novel popular kita, babak-babak samseng, dan babak-babak aksi.

Menariknya, dunia "kacau" ini dimiliki dan disungguhi oleh sekumpulan para pelakon yang benar-benar berlakon, Azhan Rani, Siti Saleha, Ady Putra, Sein Hussein, Jalaluddin Hassan, dan sudah tentulah, Faizal Hussein, semacam "Tuhan" yang bergerak bebas dalam filem ini (deus ex machine anyone?) sekali lagi menyampaikan dialog yang paling berkesan.

Ya, ia kelihatan berselerak (muddled) namun dapat dinikmati pada tahap eskapis, dan aku terhibur dengannya tanpa terasa tersinggung. Ini jelas lagi kerana bantuan kuat Johan sendiri sebagai pendukung tulang belakang filem ini, yang dari tadi membawa kita keluar dari bilik kelab malam dan masuk ke alam malam dan kita terus percaya dan bersimpati dengannya, walaupun dia memakai janggut yang palsu. Ada babak-babak, malah, air mata teruna aku jatuh membasahi pipi aku, yeap, feeling habis. 

Ada suatu lagi hal yang memburukkan filem ini. Dengan jelas, suara eskapis Johan itu, sewaktu nyanyiannya disampaikan oleh pengarahnya tersendiri, lalu ini mencacatkan ilusi yang diciptakan oleh Khir. Ya, lagu-lagu baskin yang dibawa oleh Johan adalah nyanyian Khir. Kita mahukan suatu feel seperti dalam muzikal Once, tapi hal ini tidak berlaku, aku tidak tahu mengapa Khir melakukan hal ini.

Namun sebagai percubaan Khir menyentuh pasaran penonton alam Melayu kotemporari, hal ini bolehlah dipuji, walaupun hanya mengemaskini suatu jalan cerita dan genre yang sudah biasa dilakukan oleh kawanan penerbit "gatal-gatal masuk wayang" era 90-an dengan menyampaikan filem berlatar "cinta" dan "aksi" secukup rasa lakonan Awie, Eizlan, ataupun Rita Rudaini.

Klasifikasi Balada Pencinta: P13, Babak ganas dan perilaku dan gaya hidup samseng yang tidak sesuai untuk tontonan penonton bawah umur.

DITONTON DI GSC, Berjaya Time Square.

Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2013

FILEM TERBAIK

Tiada Pemenang 

PENGARAH TERBAIK

Bernard Chauly untuk Istanbul, Aku Datang!

PELAKON LELAKI TERBAIK

Khir Rahman untuk Rock Oo! Rimba Bara Kembali

PELAKON WANITA TERBAIK

Lisa Surihani untuk Istanbul, Aku Datang!

SINEMATOGRAFI TERBAIK

S.Y. Chong untuk KIL

LAKON LAYAR TERBAIK

Rafidah Abdullah untuk Istanbul, Aku Datang!

PELAKON PEMBANTU LELAKI TERBAIK

Hans Isaac untuk Langgar

PELAKON PEMBANTU WANITA TERBAIK

Anne James untuk KIL

Tahniah buat para pemenang!

Rujuk Senarai Pencalonan Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2013.

Longkai(2013): Longkang Longlai

"Kau jangan nak buat taik boleh tak?" - Along Eyzendy

Judul di atas tu bagi aku sudah cukup mengekspresikan makna filem ini. Tapi, OKlah, aku cuba tulis lagi.

Aku optimis dan percaya David Teo sudah bertaubat dan mula mencari jalan untuk mengimarahkan (chewah! Kalau David pun dah pandai guna istilah fitnah dan pelbagai lagi, takkan aku tak rasa tercabar bro!) nilai dalam filem-filemnya selepas aku menonton Paku Pontianak(2013) dan Lagenda Budak Hostel(2013). Aku lebih teruja apabila jutawan dermawan ini berjaya menarik masuk Faizal Hussein dan Erra Fazira untuk berlakon dalam filemnya, juga teruja dengan kehadiran Dira Abu Zahar (serius aku dah tangkap cinta dengan minah ni). Namun janji tinggal janji. David munafik rupanya dan aku ditipu bulat-bulat.

Filem ini jelas mengambil kerangka KL Gangster, KL Drift dan juga formulaik berjaya Rempit tajaan MiG (era Ahmad Idham cium-cium pipi David), yakni menarik semangat berpuak (clan) yang di sini diwakili golongan kolar biru (bayangkan, dalam pokok besar samseng tu, ni kira pucuk-pucuk dan daunnya) penarik kereta yang menjaga sistem tonto (longkai - apa punya istilah kolikual entah), kemudian berikan puak ini sebuah cerita latar melodrama (Oh, patutlah mereka perlukan Erra Fazira!) seperti dalam KL Gangster sebagai laluan "jalan pulang kalau tersesat" dan beberapa babak pecut lumba kereta dan belasah membelasah, wallah: Longkai!

Apa yang aku tak tahan dengan filem ini, sekali lagi dalam entah berapa banyak filem Melayu, terlalu banyak kebetulan kemunculan watak untuk menyenangkan peleraian plot. Eddie yang kena langgar tengah jalan tiba-tiba musuhnya, Mojo tiba mengejeknya di tepi jalan. Mojo yang sapu minyak di jalan KOSONG tanpa penghuni dengan tiba-tiba lori tonto Eddie boleh bergerak ke situ. Dan paling menjengkelkan, babak Wawa Zainal (Oh Tuhan, terima kasih kerana memberikan peluang melihat single strap blouse awek ini sebelum dia berkahwin dengan Aeril Zafril) yang ditampar oleh abangnya, Mojo tiba-tiba muncul balaknya, Eddie untuk ditampar kemudiannya kerana menipu. 

Filem ini besar dan terasa menjadi, hanya kerana Faizal Hussein. Faizal Hussein banyak membantu. Karismanya, oh Tuhan, kekuatannya. Dialog-dialognya dalam filem ini, Tuhan, macam Langit pada lumpur Longkai. Dan lakonannya, bara dan membara, memalukan Along Eyzendy, Mikail Andre, Pierre Andre, dan Niezam Zaidi. Filem ini seeloknya ditonton hanya kerana itu. 

Aku suka Erra Fazira dan Dira Abu Zahar dalam filem ini. Mereka merupakan antara penggerak watak yang dapat menggerakkan sesuatu yang kelihatan merangkak.

Penghancur filem ini ialah Zul Handyblack. Annoying. Dia serius macam dicampak di tengah-tengah filem kerana baru keluar dari sebuah lohong hitam dari dimensi lain.

Imejan filem ini, dengan gaya penyuntingannya, jelas 1980-an, melesukan lagi penontonan (bajet David terhadap filem ini), suaranya juga, jelas 1980-an. Zaim, kawan yang ikut menonton mencelah, "Rasa macam tonton Mekanik lah!" Itu mungkin pujian.

Hashim Rejab mendapat "cerita" ini daripada majlis "panel MiG" yang misterius (aku anggap mereka sekumpulan ahli Freemason gred tercorot) serta CT Loh(?) sebelum me"lakon layari"nya. Hashim kena faham suatu perkara (setelah banyak membikin filem), apabila membikin filem, kita perlu kenal dengan naratif besarnya. Filem ini, aku tercari-cari di mana naratifnya, mana kisah besarnya. Orang akan kata, penjalinan hubungan Faizal (Abe) dengan Eddie. OK, bagus, tapi adakah tulang belakang ini diteliti habis lompang-lompangnya? Jelas filem ini berkenaan seorang anak yang mencari (watak Niezam Zaidi), semacam mencari "pedoman" father figure kata orang putih yang jelas akan disampaikan (dilindungi) oleh Faizal. Hal ini jelas disampaikan pada babak akhir filem ini membayangkan "syurga" (aku teringat filem Bade Haji Azmi, Syaitan), namun entah salah apa, tiada petanda awal, tiada petanda menggerakkan, perkiraan ini tidak sampai, dan Hashim lebih sibuk hendak memaparkan kereta lumba, tudung cun Erra, dan Niezam Zaidi berpesta mandi minyak ramai-ramai.

Klasifikasi Longkai: P13, Babak ganas, kata kesat, dan gaya hidup yang tidak sesuai untuk tontonan penonton bawah umur.

DITONTON DI GSC, Pavillion.

Claypot Curry Killers(2013): Bersedia Halloween 2013!

Walaupun ditindas LPF untuk dua tahun, James Lee dan kru yang terpaksa "menyunting dan menyemak semula" untuk tayangan penonton tempatan, dan nampaknya keringat itu berbaloi. Aku tonton semalam, dan langsung tidak menyedari "penindasan" yang dihadapi. Aku tonton secara penonton yang melayan filem seram. Seksi - kelakar - slasher - berdarah - kekeluargaan gothik. Aku teruja. Suatu sinema yang menarik daripada James Lee kali ini.

Filem ini menyampaikan gaya yang lebih glossy daripada kebiasaan filem-filem seram James Lee, malah bagi aku, yang paling terikat kuat dengan tidak ada satu imej yang lewah. Malah aku terbayangkan keserasiannya duduk bersama-sama beberapa filem seram Thailand dan Indonesia mutakhir, dengan produksi dan seni latar yang mantap. 

Konsep kanibalnya pun memikat, bukan sahaja sebagai maksud kanibal itu (yang kita akan faham berkait dengan sikap tamak masyarakat) yang dikatakan menyerupai Rumah Dara, Meat Grinder, The Moe Brothers dan beberapa filem seram kanibal Asia Tenggara lain, tetapi maksud sinema yang disampaikan indah dalam buananya.

Kanibal dalam filem Inggeris/Barat mungkin lebih dalam dan jauh. Sweeny Todd sahaja sudah menjadi contoh. Paling penting, semua ini suatu perkara yang tabu, membahayakan. Oh oh, kita sedang masuk ke dalam sinema yang membahayakan!

Begini, satu famili yang penuh perempuan (Mahua) yang sang patriakinya dayus dan tidak bertanggungjawab mempersendakan seisi perempuannya. Apabila sang lelaki kalah judi lagi, dihampiri anak perempuannya untuk "bermain". Jelas perkara terkutuk ini dilihat ibu yang baru balik menjual "masakan claypot curry" bersama-sama anak perempuan keduanya. Berantakan, ibu dipukul lagi. Anak tidak tahan. Pembunuhan terpaksa berlaku. Ibu yang sedar, perlu berbuat sesuatu. Lalu dengan mengejutkan, mayat suami/ayah ditetak, cincang. Dicampur dalam kari mangkuk tanah liat. Pelanggan suka. Sebuah filem dilahirkan!

Bermulalah suatu perniagaan menguntungkan bagi sang ibu Puan Chew yang dimainkan dengan berkesan oleh Pearly Chua. Di sinilah yang menarik. Pada satu babak, kita diperlihatkan bagaimana pelanggan tiba-tiba menjadi "syok" dengan masakan "baharu" keluarga Chew. Suatu metafora "kapitalis" terlihat dengan sinikalnya, membentuk suatu sikap seram tetapi kelakar yang jarang-jarang keluar dalam filem Malaysia. Ya, pelanggan/manusia menjadi daging yang dia sendiri suka! Hal ini mungkin klise bagi negara yang sudah membikin filem kanibal, namun ini Malaysia. 

Dan menarik lagi, sifat ini disampaikan oleh sang wanita, penjaga resepi "rahsia" kejayaan rumah Chew. Ah, satu jawapan "psiko" feminis sedang berlaku. Maksud "kita tidak perlukan lelaki" dengan jelas menjadi mantera (dendam kesumat kembali buat semua lelaki yang kejam, penipu, pengguna, ganas terhadap wanita, dan tidak berperikemanusiaan, dengan jelas citra ini dibayangkan) dalam tindakan, tradisi, dan cara. Ritual bertahun-tahun yang mula-mula sebagai sikap menyelamatkan keluarga, menjadi suatu "pengusahaan" yang menguntungkan, kemudian, suatu penyakit yang tidak boleh hilang. Kritikan jelas terhadap kapitalisme menjadi: sang mangsa akhirnya pemangsa apabila mendapat keuntungan. Kitaran syaitan berterusan dan manusia terus membiarkan serta meraikan (aku terbayangkan KFC dan McDonalds apabila masyarakat kita terus meraikan walaupun sedar ketidak khasiatnya).

Ok, dengan satu lagi lapisan, dan ini lebih menarik. Seperti dinyatakan di atas, kita sedar perlakuan pembunuhan > pemotongan > masakan itu sendiri satu pembikinan filem! Ya! Sang pengarah (yang menonton) akan melakukan penggambaran (bunuh) yang kemudiannya penyuntingan (potong) dan kemudian dihidangkan kepada pelanggan (tayangan)! Aku tidak pernah jumpa secara jelas mana-mana filem kanibal yang menjelaskan metafora ini dengan baik sekali seperti filem ini. Dalam satu babak, hal ini jelas, apabila dengan pujukan rayu, seorang "mangsa" dibawa masuk ke dalam perangkap seks. Seks suatu unsur biasa dalam makanan (rujuk maksud: nafsu, yakni nafsu lapar dan nafsu seks), lalu lawak tentang makanan dan seks dimainkan. Si mangsa ditipu. Dia diikat. Cara dia diikat sangat mengujakan! Dengan tali kulit memegang kepala, dada, pinggang, dan kaki, si mangsa seperti "filem yang siap rakaman yang menunggu untuk

dipotong". Tetek si mangsa jelas tidak kelihatan. Badan mangsa seperti "empat segi", hilang daya maksud seks, ataupun manusia. Kita hanya menonton sebuah "produk" yang menunggu untuk dicincang dan kemudian disediakan!

Terdapat empat jalur cerita yang menarik, namun filem lebih tersusun buat tiga anak Chew, semuanya menarik dan terus berkaitan dengan maksud menjadi wanita dalam dunia kapitalis patriaki, sikap pesimis terhadap lelaki, dan pesimisme cinta lelaki. 

Aku amat menyenangi lakonan menakutkan oleh Debbie Goh, seorang lemah-lembut yang tahu bila dia perlu menjadi mangsa dan bila dia perlu menjadi pemangsa, mengikut stereotaip dunia patriaki yang susah disusunkan terhadapnya. Dengan jelas, Debbie dapat pergi jauh dalam bidang ini, dan proses kompleks perwatakan wataknya dibawa dengan jaya, memahami sisi gelap dan ketegasan kawalannya. Aku juga amat menyukai lakonan Mandy Chen sebagai adik yang kurang cantik daripada kakaknya lakonan Debbie. Plot ini sudah mendekati The Joy Luck Club dan Eat Drink Man Women, namun dengan sisi yang lebih gelap dan berpenyakit. Pelakon lain turut membantu dengan baik, berserta skrip yang seimbang dalam membawa erti lawak dalam serius seramnya. Suatu keseimbangan yang cukup terasa. 

Pete Teo sebagai pelukis runut bunyi juga memberikan maksud lagu yang cukup kena, disampaikan dengan minimalis dan struktur pecahan Opera China yang betul, dengan debar memasuki dunia gelap restoran keluarga Chew yang rempah-ratus dan "enak".

Filem ini eksklusif untuk Astro First pada 10 Oktober. Dan bagi aku, hidangan serba-serbinya cukup sebagai filem Halloween Malaysia aku tahun ini.

Klasifikasi Claypot Curry Killers: 18. Terdapat adegan pembunuhan, darah, dan kejadian seks dan rogol yang tidak sesuai untuk kanak-kanak.

DITONTON DI Cineleisure@Curve. Pratonton.

2 Filem dari Johor

Aku ke JB tempoh hari untuk #JBWRF, juga tayangan Maskara Shorties. Tempatnya? Whoah, Bukit Timbalan, yakni medan istana Maharaja Abu Bakar! Ruang cantik untuk filem yang syiok!

Aku jumpa Ridhwan Saidi, tapi sedih, Ridhwan balik awal. Ada sebuah gem besar dalam banyak-banyak filpen malam tu, diarahkan oleh seorang amatur, tidak ditontonnya.

Filem itu:

Merentas Dunia Artik (2013) arahan/karya Zahariz Khuzaimah.

Kadang-kadnag kita jadi penat menonton felem apabila diundang dan diundang dengan filem yang longgar. Lagi-lagi jika kita sudah banyak menonton filem. Jadi aku tidak salahkan kumpulan filem yang ditayangkan malam itu di JB kerana ini memang ruang para pembikin yang mau cuba-cuba bikin filem. Sedikit demi sedikit penonton berkurang dan meninggalkan panggung berbumbung putih, malam makin larut. Sampai Dean Sham terpaksa merayu, "Kalau korang pergi siapa nak tengok filem aku?"

Apabila filem Zahariz tertayang (sebelum itu, ada sebuah filem doku tentang kembara juga di Himalaya), aku skeptik dalam hati, "Oh, seorang lagi anak DEB ingin melihat dunia orang lain." Betapa salahnya aku. Zahariz, sekurang-kurangnya memahami bentuk, dan Zahariz memahami maksud dan tujuan naratif. Walaupun kerja dan pekerjaan Zahariz "mengembara", dia menjumpai suatu ketakjuban (miracle) dan ketakjuban itu diberi peluang pengalaman para penonton untuk dikongsi.

Indah. Kita menonton sebuah penghidupan seorang kembara mencari diri. Hal ini nampak superfisial atas tulisan begini, tapi ini, seperti hasil kerja Ron Fricke atau Robert J. Flaherty perlu ditonton untuk memahami maksud yang aku sampaikan, kerana filpen ini tidak dapat disampaikan dalam teks sinopsis tetapi imejan dan gerakan imejan, itu sendiri merupakan suatu pujian.

Zahariz merupakan seorang kembara dari KL yang berbasikal seorang diri untuk ke artik. Dalam perjalanan dia bermonolog, dia dan akhirnya kita pun, melakukan apa-apa yang dilakukan oleh sang pencari agama: mencari diri, mencari Tuhan. Kisah survival yang mula-mula kelihatan renyeh (mengapa kembara ini dilakukan), menjadi penting dan simpatatik, lalu rasa manusia terbaur, kemudian yang paling menjadi: penemuan spiritual. Semua ini digerakkan dengan berkesan dalam campuran media syot-warna alam-suntingan-suara-runut yang jelas membenamkan filpen yang lain (alasan jelas penganjurnya mengapa filem ini diletakkan pada bahagian terakhir tayangan malam itu, "Supaya penonton tak lari awal," kata mereka - juga alasan untuk kita jika menonton Maskara Shorties, elok tunggu sampai habis, walaupun permintaan ini memaksa). Malah pada satu babak "klimaks" yang dinyatakan oleh Zahariz secara monolog (dan penceritaannya juga menguatkan naratif doku kembara ini, yang mula-mula kelihatan Jejak Rasul, namun kemudian perkara ini lenyap, menjadi lirikan kata berpuitis dan menangkap) yang turut memberi pendebaran, telah memberi suatu "hadiah" kepada penonton yang sanggup bertahan itu suatu hadiah sinema yang amat berharga. Dan secara pelik, seperti sentuhan magis juga, semua orang dalam panggung malam itu, pada detik itu, menepuk tangan!

Apa yang lebih baik daripada itu, filpen yang kelihatan mudah (namun Tuhan sahaja tahu betapa susah) ini menghampiri perkara-perkara manusia yang jarang-jarang kita dapati dalam sesebuah filpen. Inspirasi merupakan antaranya, dan terasa semacam kita, penonton juga, pada masa itu, boleh lakukan apa-apa sahaja jika kita mempunyai tekad dan niat. Malah falsafah alam, dan bahawa sinema juga merupakan suatu pengembaraan, disampaikan dengan jelas dan kena oleh pengarah, menjadikan antara doku tempatan yang paling puas aku tonton.

Babak-babak ini pun sebenarnya simpanan beribu-ribu fotaj yang Zahariz ambil dalam perjalanannya "menemui Tuhan".  Aku terbayangkan Baraka kita, Samsara kita yang tersendiri, boleh dicernakan oleh pengarah ini kerana betapa syot dan caranya, begitu ikhlas sekali, menyentuh jiwa kita. Sebuah filem yang menang dan memenangkan jiwa.

Jalan Pintas(2012)

Filem yang aku beli di gerai Merpati Jingga di #JBWRF dengan tandatangan pengarahnya (jangan jeles!). Filem bebas terkini arahan Namron, dengan skrip Ayam Fared. Filem ini ditulis oleh Ayam sebelum kolaborasi mereka dalam Psiko Pencuri Hati. 

Ah, sekarang aku faham kuasa Ayam Fared (dengan kesal, filem ini terlepas untuk memasuki nominasi Anugerah Majlis Pengkritik Filem KL 2012).

Filem ini tentang Bakar Najib (tapi kredit akhir ditulis Najib Razak) lakonan Auf Razak yang lewat untuk temuduga. Kita dibawa untuk melanggar ruang-masa, filem diberi kebebasan untuk imbas balik ataupun imbas muka, berkali-kali (dengan tiga struktur utama) secara bukan linear tentang seorang pemuda dari kampung yang mengejar cita-cita di kota, namun cita-cita itu (yang tercipta pula sikap intrig dan thrill kerana dia perlu melunaskan hutang dan membayar ibunya di kampung untuk adiknya) kelihatan akan terlepas daripada jari-jemarinya. Penyelesaian filem ini tidak mudah: tidak ada jalan pintas untuk sesiapa, there are no shortcuts. Maksud realiti hidup ini menyakitkan. Ini sebuah wayang yang akan menggannggu kegembiraan kita dalam masa 70 minit. Sama seperti sikap neo-realismenya, semangat ini menyerupai Daun di Atas Bantal mahupun Salaam Bombay dalam realiti dan tangkapan mimesis yang jelas lebih urban Malaysia.

Aku sudah lama tidak dituang dengan filem-filem tidak senang duduk, kerana filem-filem jenis ini (seperti di atas) selalunya mengganggu aku, buat aku depress, buat aku down (dan aku selalu sahaja mengelak). Filem ini berjaya melakukan itu. Ini kekuatan Ayam Fared dan Nam Ron.

Sebenarnya struktur pilihan, tindakan, dan ruang qada dan qadar ini pernah dicubai dalam wayang Run Lola Run (1998), yang juga berkali-kali pernah digunakan dalam beberapa filem fiksyen sains (About Time tahun ini sebuah contoh, zaman aku lagi best: Groundhog Day). Namun tujuan Ayam dan kemudian, Nam Ron berlainan daripada filem "seronok-happy ending" tersebut, seperti yang aku katakan, filem ini menyampaikan maksud sosialis yang menyakitkan akan dunia kapitalis yang dikuasai oleh orang-orang kaya yang salah, yang dengan jelas menindas dan memerah jiwa Bakar (penonton) sehingga kering. Dunia orang makan orang yang jelas ini semacam suatu mimpi ngeri tanpa jalan keluar. Lorong dan pilihan yang diberikan tidak bermakna apa-apa kerana "Akhirnya kau akan kena." Walaupun ada babak-babak seakan sketsa dan episodik (dengan pelbagai jenis manusia melingkar Bakar berkenaan duit) yang dituju kepada Bakar, menyampaikan sinikal Ayam tentang realiti sosial kotemporari (babak paling jelas ialah pekedai Indonesia itu), ianya tetap menggerutu dan menyampaikan timbangan maksud untuk menyakiti Bakar (kita) dengan suatu perjalanan satu hari yang serba tidak kena. Mimpi siang menyakitkan seorang penganggur di latar kapitalis zalim. 

Kita diminta duduk dalam igauan buruk ini, berfikir, berasa: buat sesuatu. Ayam dengan jelas mahu masyarakatnya berubah. Peka. Ini sifat kemanusiaan yang tidak dibuat-buat dan memohon. Pada bahagian akhir filem, Auf melihat kita, sedikit tersenyum. Indah. Aku teringat akan wajah budak dalam 400 Blows dan memahami imejan "melihat penonton" itu. Kemudian, awan putih dan langit biru. Tenang. Aku rasa hendak menangis. Suatu renungan.

Memahami hidup Bakar sendiri menyakitkan (dan penting). Semua ini dilakukan sedikit demi sedikit, seperti kita mengupas bawang, yang menampilkan lagi dan lagi isi manusia dalam diri Bakar (yang akhirnya, jika kita sedar, watak itu menjadi kita, dengan poin babak terakhir yang jelas).

Secara politikal, Namron dan Ayam dengan jelas melakukan kritikan terhadap dasar-dasar kerajaan sekarang yang jelas jauh daripada kemahuan masyarakat yang sebenar. Nepotisme dan korupsi terus berlaku (walaupun dengan jelas, Bakar yang ditindas dibumbungi iklan yang kini disindir superfisial: "Rakyat Didahulukan"), yang kaya terus kaya dan miskin terus miskin. Ada suara yang akan mengatakan filem ini terlalu kritikal terhadap tindakan polisi Perdana Menteri sekarang, Dato' Seri Najib. Dengan jelas hal ini apabila nama Bakar Najib digunakan (Burn Najib, tulis sarikatanya, namun lagi sekali, rujuk kredit akhir), namun aku melihat perkara ini sebagai kemahuan yang lebih murni kerana nama watak itu sendiri: Bakar Najib/Najib Razak gerakan Auf. "Najib" dimasukkan (dibakarkan) dalam seorang watak lelaki tipikal Melayu yang mencari sesuap nasi. Ini dengan jelas, menjadi ruang mimpi Nam Ron untuk "Najib" diisi. Roh, (soul)nya dibakar agar "melihat" status realiti sosial sebenar sekarang (dan tidaklah para menterinya memberi komen-komen tidak masuk akal seperti bayangan kelas pertengahan Melayu yang memiliki Mercedes Benz dan banglo), bahawa aspirasi sistem pemerintahan tidak semestinya menyampaikan aspirasi rakyat dengan realiti hidup rakyat yang tercipta daripada sistem. Pemerintah mungkin melakukan yang terbaik, namun ada yang tidak kena dan perlu "dibakar", seperti bayangan menggerutu filem ini.

Suntingan Azhar Rudin penting dalam membawa maksud dan naratif, mengikat dan mengikat kesakitan wayang kita. Sinematografi oleh Tayanithi juga indah dalam sikap filem bebas, antara yang terbaik dalam filem bebas. Runut bunyi minimalis Indra Zaaba juga menyampaikan maksud dan emosi yang cukup dalam cakupan neo-realis. Lakonan semuanya baik, dengan beberapa bintang besar bergerak melanggar kebiasaan lakonan mereka. Beto Kusyairi di sini terbaik, juga Bront Palarae. Hal ini disengajakan atas seorang pelakon baharu, Auf Razak yang tidak dikenali, seperti mana kita merungkil misteri kisah dan realiti, kita merungkil perwatakannya yang misterius dan dibenci pada awalnya (rujuk beg yang digalas Auf sendiri dalam setiap babak berkenaannya), kemudian menjadi tujuan utama kita menonton dan memohon sedikit kasihan Tuhan kepadanya, hingga habis.

Filem ini sememangnya sebuah filem yang tidak akan memberikan kita ruang suka dan tenang, malah jauh lebih kelam daripada Songlap dan Bunohan (dan Chow Kit seharusnya mengikut jejak filem ini). Tiada harapan langsung. Pesimis. Malah fatalis! Salaam Bombay dan Blackboards akhirnya menemui seorang kawan dari Malaysia. Antara filem terbaik Malaysia tahun lepas.

p.s.: Aku suka pengakhiran wajah Auf, entah mengapa, mungkin intepretasi orang berlainan, tetapi aku menemui dia menyampaikan maksud "berserah" pada takdir yang dialaminya, jawapan yang kita tahu apa yang akan benar-benar dia pilih (dan kita, mungkin) dengan reda.

KL Gangster 2(2013): Sori Lengcai!

"Ni dah jadi drama Latin ni, boring la macam ni .." - Fadil

"Sori lengcai, lu punya ending tarak cantik, ma!" - Shark

Sebelum aku mengulas, aku ingin ucapakan simpati aku dengan Shamsul Yusof. Hal ini mungkin kelihatan enteng buat kalian, namun cuba faham hal ini, DVD cetak rompak filem prekuel KL Gangster terjual SEBELUM apa-apa tayangan (termasuk tayangan perdana), suatu kes yang amat eksklusif. Ada orang tidak endah jika filem mereka dilanunkan (cth., arwah Yasmin) namun ada yang tersinggung. Mana-mana pengkarya tentu ada maruah, aku faham itu sebab aku juga pengkarya (bayangkan kalau mansukrip novel aku yang belum terbit diciplak). Kita harus menghormati pendirian itu (kita nak jadi orang minda kelas pertama kan? Kita patut kenal adab kan?) dan kita perlu telusuri kembali maksud menghormati karya orang. Sebab itu walaupun heboh CD cetak rompak pengarah pemenang FFM ini dijual, aku tidak akan beli (aku hanya beli filem luar yang susah nak dapat dan filem Hollywood sebab mereka dah kaya pun) dan menunggu di pawagam. Aku tonton semalam. Itu penghormatan aku buat pengkarya tempatan.

Filem "prekuel" ini mengambil tindakan seperti Infernal Affairs yang memusing "ke belakang". Ah, ini menarik dan penting; mengapa Shamsul tidak mahu "teruskan" kisah pasca Malik keluar penjara (setelah membunuh Shark dalam KL Gangster) dan memusing kisah bagaimana Malik masuk ke kancah samseng kumpulan King-Shark? Maksudnya, tentu (mungkin) hidup Malik selepas itu sebagai eskapisme bertih jagung mungkin membosankan, maka eloklah kita pusing balik melihat epilog kisah Malik dan adiknya, Jai. Hal ini ada risikonya kerana kita sudah membina suatu imaginasi wayang tentang latar sejarah filem ini daripada beberapa dialog eksposisi yang disampaikan dalam filem asal. Kita menyedari tragedi Yunani yang sudah pun berlaku. OK, kita berkeyakinan bahawa tragedi pecah-belah keluarga Malik akan dipaparkan dengan berkesan dalam filem prekuel ini.

Betapa salahnya aku.

Babak awal filem mengingatkan aku pada Young & Dangerous tanpa aku ingat apa-apa imej pun daripada filem itu. Impak dan aksi lawannya tinggi, kareograf dari satu babak ke satu babak tersusun kuat dan getir, semacam suatu muzikal rock yang faham erti lagunya. Namun kali ini, Shamsul terlupa untuk menyampaikan sebuah "cerita" yang penuh. Babak awal ini sahaja, peperangan maha besar dua kumpulan besar, Tailong (Rosyam Nor) dengan King (Ridzuan Hashim) seakan-akan menyimpulkan hal itu: kali ini, dalam semangat sekuel tapi sebenarnya prekuel, Shamsul buat lagi besar, garang, lantang dan berdarah. Semuanya dipaparkan dengan jauh lebih keras, dengan banyak lagi babak pukul-memukul (kali ini berpistol bagai), kereta terbalik (kritikan sinis Shamsul terhadap samseng Bersih yang menterbalikkan kereta polis), dan kontena melayang dari langit. Untuk apa semua ini jika yang paling penting untuk Shamsul titik-beratkan ialah manusia dan persoalan kemanusiaan?

Ya, orang akan persoalkan, "Eh, jelas filem ini menitik beratkan kekeluargaan." Hal inilah yang salah kira oleh Shamsul, secara teknik mahupun kesatuan filem sebagai sebuah judul. Pertama, rujuk garis perkembangan cerita yang amat menarik bagaimana Malik diperkenalkan kembali dengan ibu, kemudian adik perempuannya dan kemudian adik lelakinya, menyedari keluarganya sudah hancur. Dalam bayangan itu, kita diberikan satu babak yang mana diperlihatkan bagaimana sang musuh datang menghentak ibu Malik. 

OK, sekarang kita tonton KL Gangster 2.  Terdapat babak-babak drama radio self explanatory yang tidak perlu, diulang-ulang antara Zati (Sheera Iskandar) dengan ibu Malik, berdakwah tentang "hidup" dan moral anak. Kemudian berlaku, bukannya satu, tetapi dua babak rumah ibu Malik dipecah masuk. OK! Rujuk balik filem asal, bam, benda ni pernah kita tonton! Bam! Dua-dua filem dicantumkan, kau nampak tak kejanggalannya? Kalau Malik dah SEDAR mak dialah orang cari kalau dia atau adik dia buat hal, afasal dia TAK JAGA rumahnya ala dunia mafia? Kita maafkan pada filem asal kerana kita sedar logik dan ketidakkuasa Malik menyedari kejahatan adiknya dengan Shark. Namun rupanya hal ini pernah terjadi. Jadi kita tertanya, bodohkah Malik ni (adakah Shamsul ingin menerangkan samseng Malaysia memang bodoh?) atau memang ini kitaran iblis rakyat mental kelas ketiga? Lagi-lagi apabila Malik sudah naik pangkat jadi "abang besar", bro, lu tak mau mak lu selamat ka? OK, fine orang akan kata, "nanti mak dia tahu." Helo, kau tahu kan ada maksud "pengintip" dalam dunia samseng sekurang-kurangnya?

Hal ini bukan sahaja menghancurkan imaginasi logik yang kita sudah bina dalam buana filem asal tetapi turut menghancurkan imaginasi realiti yang kita kaitkan dengan filem ini.

Hal ini ditambah lagi dengan peleraian yang bagi aku sungguh lemah, berkait dengan dialog yang diutarakan sendiri oleh Shamsul. Begini. Kau bayangkan betapa hancurnya dunia keluarga Malik (angkaranya, kononnya) dalam filem asal, dan pandangan klimaks filem prekuel ini tidak membayangkan hal itu. Resolusi disampaikan atas nama resolusi moral. Semua keluarga bersama-sama bersimpati terhadap sang ibu yang tenat. Oh! Shamsul sepatutnya dengan lebih berani memporak-perandakan keluarga Malik sehancur-hancurnya, Zati dalam satu sudut, Jai dalam satu sudut dan ibunya terkapai di hospital. Dan pada masa itu sahaja, Malik sanggup mengambil segala-gala dosa adiknya dan menembus dosanya terhadap adik perempuannya, ini baru membayangkan kekuatan "hukuman" yang sanggup diambil oleh Malik daripada tangan polis.

Polis lagi satu hal. Kau tahu tak masalah terbesar filem samseng kita tak nampak real adalah kerana dengan jelas, polis hanya sebagai ruang penghukum yang datang pada masa yang salah, yang jelas kononnya mereka tidak terlibat dalam dunia gelap ini. Hal itu susah untuk kita percaya kerana samseng bermaharajalela di mana-mana. Aku maafkan dalam beberapa filem termasuk filem asal ini kerana tampak polis seakan-akan tidak sempat atau ada terbayang "kena beli", namun dalam filem yang ini, entahlah.

Lakonan. Ini yang paling crucial. Rosyam Nor. Ya Tuhan. Dia hebat dalam beberapa babak, menyampaikan perangai dan kepandaiannya, namun aku tidak dapat tahan dia asyik-asyik menjilat pedang, bibir, keringat dan darah mangsa lelakinya(!) Biseksual habis! Aku faham watak antogonis ini dibayangkan sebagai setan sesetan setannya, tapi aku rasa bai, setan pun lagi lembut muslihatnya, dan bila dia nak bagi, dia bagi betul-betul.

Kemudian Zizan. Mengapa Shamsul sengaja memberikan terlalu banyak exposure terhadap watak Zizan yang jelas-jelas merupakan pelawak istana tempelan yang tidak membawa apa-apa maksud kecuali sebuah karpet merah untuk Zizan menampilkan hadiah kepada semua peminat yang mengundinya untuk Anugerah Bintang Popular?

Sofii Jikan hilang sengatnya dengan percubaannya berseloka ala samseng Cina. Aku kasihankannya kerana Shamsul secara awal perlu faham kuantiti berapa dialog dan aksi, dan bukan mainan berpantun sebelum bersilat yang menyalak hampir setiap babak tanpa henti.

Semua ini agak mendukakan harapan suatu filem tempatan yang amat ditunggu-tunggu pada tahun ini. Nasib baik terdapat beberapa babak kuat, seperti sikap Malik menunjukkan kuasa jantannya dengan menjatuhkan sebuah kereta dari tempat letak kereta bertingkat seorang taiko serta satu babak penanda jelas sikap anti-hero Jai (Ady Putra) di belakang tanda jalan "Hang Jebat", menyampaikan maksud Qabil kepada Habil Malik yang berkait.

Namun filem ini tersasar walaupun lebih banyak letupan, lebih banyak darah, dan lebih banyak tembakan. Hal ini suatu yang sedikit memberi sesalan pada aspirasi dan bakat Shamsul yang berkobar-kobar.

Klasifikasi KL Gangster 2: 13(?) Klasifikasi yang salah kerana filemnya lebih sesuai bagi usia 17 ke atas kerana terdapat adegan ganas, darah, carut, dadah, dan kejadian seks yang amat tidak sesuai untuk kanak-kanak.

DITONTON DI Cineleisure@Curve.

Misteri Rumah Tua(1987): Cult Film with cuts

Saya mendapat makluman daripada seorang pembaca:

Assalamualaikum Tuan fadz, Misteri Rumah Tua (1987) full movie .. tapi scene bayi keluar dari mulut tu dah kene potong.. ni pun dicopy dari siaran TV Singapura.. enjoyyhttp://www.youtube.com/watch?v=hLWzjMEsvAQ 


Enjoy!