November 1828(1979): Sebuah Filem Yang Besar

"Barang yang jatuh takkan aku terima lagi."
Jenny Rachman

Ini yang aku tonton malam semalam: Epikal.

Apa yang dapat aku ungkapkan bila menonton filem ini, Malaysia amat jauh untuk memahami dan bercerita akan subjek intrig, pengkhianatan, perjuangan, derita kemanusiaan di dalam peperangan dengan latar yang luas dan rumit (tidak mengambil kepura-puraan dan fantastikal Queen of Langkasuka sebagai contoh, tetapi filem sebesar Naresuan). Kita punya Puteri Gunung Ledang, tetapi PGL merupakan sebuah filem romantik atas latar intrig empayar dan raja, bukan epik peperangan. Kita punya Paloh, sebuah filem yang memerhati dengan mikro akan tiga peranan utama dalam perubahan dari penjajahan ke arah kemerdekaan, tetapi subjek periodnya mendatar ke arah hal-hal individu dengan penggayaan dekonstruksi sejarah yang bersifat menyoal. Lt. Adnan tampak kecil walaupun punya momen efektif. Embun menarik tetapi kecil dalam latar cinta entengnya. Mungkin 1957: Hati Malaya sepatutnya besar tetapi kecil atas sebab efek khas, pelakon tambahan serta perspektif modennya yang canggung. Apakah kita hanya punya Bukit Kepong yang sehalusnya hanya sebuah filem yang memaparkan "mempertahankan kedaulatan yang dikepung"? (rujuki Bukit Kepong dengan The Alamo, Zulu, Assault on Precinct 13, dan terkini, Legion).

Keduanya, Teguh Karya, dan sewajarnya, Indonesia jauh ke hadapan atas pemahaman pembikinan dan pembudayaan filem, jika kita lihat kepada perkembangan filem ini (1979) pada awal Teguh Karya diperkenalkan (1971). Aku begitu tersentuh apabila membandingkan dengan Rahim Razali, pengarah yang amat aku sanjungi yang bermula seawal 1981 dengan Abang (filem yang mendapat pengiktirafan pengkritik tetapi hampa dengan sambutan penonton, hal yang sama berlaku terhadap Teguh Karya dengan filem pertamanya, Wajah Seorang Laki-laki), yang mana, walaupun beliau cuba dan mencuba membikin filem, terkandas dengan Iman Alone (filem kutipan besarnya merupakan filem komersial, Abang '92 dan sebuah filem perjuangan-politik yang mencuba, Anak Sarawak). Tidak pernah sekali, baik Pemburu, Tsu Feh Sofiah, Matinya Seorang Patriot dan Puteri, filem-filem yang punya garapan dan semangat yang besar untuk diikuti oleh para penonton (hanyir sangatkah kita waktu itu?) Aku melihat perbandingan sebegini kerana Teguh Karya merupakan "bapak filem besar" yang datang daripada latar seni teater, membawa pembaharuan dan kandungan filem yang bernas dalam latar filem Indonesia (amat berpengaruh). Jins Shamsudin, yang dikenali sebagai pelakon-pengarah dan pernah juga berjinak dengan teater cuba membawa pembaharuan ini pada 70-an, tetapi bandingkan filem-filemnya dengan Teguh. Oleh sebab itu, "arus baharu" sebenar filem kita bermula amat lambat daripada Indonesia, tergerak pada awal gerakan dan semangat Rahim Razali ini (80-an) yang kemudiannya baharu kita dengar filem "segar" seperti Jasmin, Bila Hati Telah Retak, Kami dan Ranjau Sepanjang Jalan dibikin. Sedih, kerana Rahim juga seperti Teguh, bermula daripada teater lalu kemudian filem, tetapi tidak pernah diberi peluang oleh masyarakat untuk dihargai secara kotemporari.

Aats sebab ini filem-filem kita zaman itu (kini kita sedang cuba) tidak dapat menandingi filem-filem Indonesia.

Sepertimana filem ini. Aku gerenti, jika filem ini ditayangkan di sini, dengan budaya kita yang sayang kepada AF, komedi senang dan seram biasa, filem ini tidak akan dapat selesai ditayang dalam masa Wajib Tayang jadualkan.

Menariknya, dalam hal filem Teguh Karya ini, perjuangan, intrig drama dan hal-hal besar tentang kemanusiaan, pencerobohan dan kemerdekaan tidak dipaparkan dalam bentuk yang tinggi (bandingkan ini dengan filem propaganda Pengkhianatan G30 S/PKI) atau luas, mempamerkan tokoh-tokoh sejarah (yang menggerakkan pendulum sejarah) yang besar (dalam filem ini, hanya awalnya memaparkan sekumpulan jeneral Belanda yang cuba melakukan strategi untuk menangkap Diponegoro), tetapi cerita jerit, perih dan indah anak-anak penduduk kecil sebuah kampung yang dijaga oleh seorang panglima, Kapten van der Bost (lakonan intim dan getir Slamet Rahardjo), seorang Indo (anak Indonesia campuran Belanda), dengan cita-citanya untuk mendapatkan Diponegoro.

Filem ini terus sahaja jadi intrig dan drama antara peran penduduk kampungnya, baik yang membelakangi Kapten Bost, baik yang memeranginya, serta satu lagi kumpulan, para askar yang diupah (yang merupakan anak tanah Jawa juga, dengan campuran Indo). Setiap watak punya pendirian dan cita-cita. Paling menarik, perjuangannya tidak pernah romantik (sila bandingkan ini dengan Lt. Adnan ataupun Sajen Hasan) tetapi watak-watak yang berdarah, manusia, lemah tetapi berjiwa dan penuh ronta.

Ini digerakkan oleh peran Kapten Bost yang punya pemahaman sendiri tentang tanah Jawa (simbolisme Indonesia), bagaimana dia seorang Indo (darah campur) yang memerhatikan dirinya sebagai penjajah, terhadap Kapten van Aken (lakonan El Manik yang memberangsangkan), panglima berdarah Indo muda, lemah, tetapi lebih bersimpati terhadap anak-anak bumi. Kita juga diperkenalkan dengan watak yang ampu sekali, Kromoludiro (lakonan yang menggegarkan), malah merupakan "tunjang", roh, semangat keperwiraan dan juang anak bumi terhadap penjajahan (hanya dia saja yang berdakwah, tetapi retorik dakwahnya penuh drama tanpa untaian propaganda, dakwahnya kena dengan logik dan situasi gerakan filem). Hal Kromo ini nanti disimbolkan dengan tiang seri rumahnya, tempat di mana anak dan isterinya akan meratap (yang sebenarnya, juga melanjutkan pemahaman sumbangan kepada pertiwi). Antara watak yang aku terikut suka merupakan watak anak gadis Kromo (lakonan ayu Jenny Rachman) yang terperangkap dalam budaya dan norma wanitanya, terseksa dengan keadaan ayahnya, cintanya terhadap seorang pemuda pejuang dan pelawaan Kapten Bost untuk menyuntingnya.

Malah, hal-hal kecil, seperti drama kecil lakonan Jenny ini, atau anak kecil Kromo yang bertanya, "Mana ayahku?" atau bagaimana si perempuan Jawa menghalau askar Belanda yang memasuki rumahnya pada waktu malam (budaya Jaya yang halus didebak, dan buat ini orang Jawa menyatakan hal ini kurang ajar terhadap adatnya), atau bagaimana orang kampung bergerak secara senyap untuk "mengajar" para "kaum setengah Jawa" itu.

Sila dengari bunyi dalam filem ini baik-baik. Pertamanya kita dengar satu lagu campuran tradisi Jawa dan Belanda yang canggung (pemaknaan kedatangan askar dan panglima Indo ke kampung itu), yang bunyinya pelik. Kita faham, walaupun tanah tampak tenang, sawah tampak hijau, tetapi ketidaktentuan dalam jiwa masyarakatnya. Sedikit demi sedikit, kita dengar dengan minimalis, suara gamelan dan kadang-kadang bunyi drum Belanda, saling memberi pengaruh. Pada detik kedatangan seniman jalanan, yang akan membawa pesta kuda kepang ke para penduduk, kita dengar dengan penuh yakin, lagu tradisi Jawa yang kagum, folk (dasar latar filem ini) dan mistis. Kemudian kita lihat sendiri bagaimana lagu dan seni ini merupakan mesin singgkap untuk membutai pemerhatian Belanda terhadap perjuangan anak bumi, dengan si penari utama tanpa menunggu lagu klimaks berakhir, menembak ke arah Kapten-Kapten Belanda. Pada saat itu, kita sudah memahami, lagu "tradisi" ini sudah memberi kenyataan kuat dan lancar (walaupun mereka akan disembelih selepas itu). Dan hal ini mendapat kesinambungan yang sungguh mengujakan (semangat, aku sempat menggenggam tumbuk pada saat ini) apabila penduduk kampung "menyambung" bunyi perjuangan dengan hentakan tumbuk padi, yang kian lama memperkenalkan kedatangan Suntek, anak panglima Diponegoro dengan warna bajunya merah dan putih (warna bendera Indonesia yang disengajakan, beliau merupakan simbol Indonesia, menandakan idea "Indonesia" tidak akan datang, jika setiap jerih, perih, kesatuan, agama, seni, adat dan tadbir tidak bersama menghancurkan penjajahan).

Sila bandingkan juga dengan babak-babak awal dalam hal yang agak statik, pergerakan yang hanya dipengaruhi oleh kebanjiran askar Belanda, sabungan mereka merentas padang, dan gerakan kasut mereka ke dalam rumah adat. Malah separuh filem awal memaparkan kekuatan dan kepengaruhan Belanda yang sedikit demi sedikit didampakkan kelemahan serta "vunerabality" mereka. Separuh yang terakhir merupakan okestra Teguh untuk melancarkan "seige" terhadap kampung yang dibelenggu Kapten Bost yang mula "mengecil" falsafahnya (awalnya ia semacam satu dengan sistem Belanda, melandaskan kelancangan Belanda, dan akhirnya ia sebenarnya seorang individu yang mahu mementingkan diri dan mencari survival dirinya). Ini berlainan dengan Kapten Aken yang secara awalnya hanya memerhati hal-hal kecil di sekelilingnya, dan akhirnya "tenggelam" dalam falsafah dan "pengertian besar" yang dibawa oleh Diponegoro (yang diwakilkan dengan suara Kromoludiro), yang mana, jiwa ini disertai oleh kesemua penduduk kampung dan askar yang datang untuk membantu.

Malah bahagian "chaos" terakhir filem ini, sewaktu seniman dibunuh (peringatan: jangan bunuh sasterawan kita!) lalu penduduk menjadi tidak keruan (lihat pergerakan penduduk yang diam, lalu agresif, lalu membanting tanpa makna tetapi tertumpu) merupakan antara babak-babak paling berkuasa dalam filem ini, baik juga sebagai momen bersejarah. Malah buat aku, babak ini mengalahkan kesempurnaan dan cantik Ran apabila istana raja digempur askar di pertengahan filem. Kalau Akira lebih kepada tempo dan kesempurnaan kareografi untuk menghasilkan estetika dalam peperangan, Teguh punya kuasa "all hell break loose" di mana secara teliti, kita boleh lihat setiap tikaman, debrak asap, gerakan askar yang tiada arah tuju tetapi terkawal terhadap askar Belanda. Dalam gelimpangan askar yang jatuh atau menuju dan menyerang, kita melihat watak-watak penting menghabisi tempoh hidupnya (seperti si pengkhianat Jengwirono dengan begnya) di celah-celah kaos ini. Malah gerakan askar hitam Jawa terhadap biru Belanda di depan rumah adat amat cantik walaupun tampak kaotik. Ianya satu "rush" yang penuh tiada kawalan dan humanis (humanis, kerana peperangan manusia tidak tentu, seperti mana yang digarap dalam Alexander dan War & Peace) yang sebenarnya dikareograf dengan amat berkesan sekali oleh Teguh.

Akhirnya, ideal Teguh cukup jelas, perjuangan bergerak dan berjaya bukan atas strategi para tokohnya sebagai pemain catur, tetapi bagaimana watak-watak kecil, golongan marhaen yang mempercayainya, lalu memegang terhadapnya dengan utuh (idealisme perjuangan itu). Ini dipaparkan dengan baik dalam jiwa watak Kromo terhadap individu seperti Kapten Bost dan Kapten Aken. Perselisihan dan konflik jiwa-jiwa kecil ini yang meledak sejarah perjuangan epikal ini menjadi sesuatu yang besar, teguh dan mengasyikkan.

Sedikit bicara tentang Teguh Karya: http://sejakdoeloe.multiply.com/journal/item/7

Perca-perca Filem Januari 2009

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Kekure mengatakan filem ini filem terbaik 2007 (oleh sebab Brad Pitt berlakon di dalamnya), aku menyokongnya sedikit, tetapi aku boleh katakan "antara yang terbaik" dan bukan "yang terbaik". Paling baik tentang filem ini ialah cara ia menangkap Amerika (buat zaman filem ini, didasari elemen "western") dengan ketelitiannya terhadap alam melebihi orangnya (walaupun penangkapan wataknya sangat baik, terutamanya terhadap intrig-perhubungan Jesse James lakonan berpadu Brad Pitt dan Robert Ford, lakonan berkuasa Casey Affleck yang "meek" tetapi penuh jiwa dan keinginan berjaya). Kita memahami juga, Dominik banyak mengaplikasi pengambilan masa alam yang "bersatu" dengan manusia dalam kebiasaan filem-filem Terence Malick. Lihat sahaja babak-babak panjang Casey Affleck beredar dari satu kumpulan ke satu individu di dalam hutan. Atau dalam kegelapan bagaimana kedatangan keretapi melalui pokok-pokok oak dengan abunya dan manusia-manusia yang melihatnya dengan obor-obor api. Kesemua ini memaparkan advencer, pantulan kepada inisiatif hidup Jesse James (dipaparkan sebagai "penjejak advencer" daripada seorang penjenayah, walaupun, separuh plot nanti kita mengikut sisi Robert Ford yang melihat Jesse James sebagai seorang "ketua jenayah berparanoid"). Sebenarnya, apa yang lebih penting ialah bagaimana alam (atau manusia itu sendiri) menjadi keliru terhadap elemen-elemen di sekelilingnya, di sini dengan penuh kompleksiti, perhubungan Jesse James terhadap anak-anak buahnya. Analoginya khusus jiwa seorang "selebriti", kemungkinan selebriti pertama dalam dunia Amerika tandus. Robert Ford "tersilap langkah" kerana mengganggu "idola" atau "dewa" ciptaan Amerika itu, membawa maksud, walaubagaimana benarnya tujuan kita atau benar satu kejadian moral, mitos atau pembikinan legenda lebih kuat daripada kebenaran atau fakta, menandingi moral. Kepekaan ini dapat kita fahami dalam kuasa para politik menggunakan "propaganda" mencipta "imej" - "mitos" supaya dibela/puja oleh massa. Penelitian kajian ini dalam filem ini yang terbaik, melihat pada sisi yang "tersisih". Ini menyebabkan filem ini bernilai estetika tinggi, sebuah filem "sastera" yang tinggi.

Australia (2008)

Filem ini dikatakan filem terburuk Luhrmann. Sebenarnya tidak begitu, begitupun bukanlah hasil yang benar-benar mengubah tanda tempat filem-filem epik, seperti mana yang Luhrmann lakukan terhadap muzikal (Moulin Rogue! (2001)) dan pop-drama tragedi-romantik remaja (Romeo + Juliet (1996) ). Tetapi cukuplah dikatakan filem ini tidak membosankan (mana ada filem Luhrmann yang bosan) walaupun mempunyai unsur-unsur realisme magis yang agak terlalu buat penonton yang mengira logik. Tetapi serapan mistik-magis itu sesuai dengan latar Australias dengan misteri Abroginie, walaupun kita tidak faham, berapa jauh kuasa "dewa-dewa" itu menandingi rasional Orang Puteh. Terdapat beberapa unsur hindustan yang pekat (pengabadian watak utama di skrin adalah kebiasaan hindustan dan filem-filem epik Hollywood), malah filem ini kemungkinan menolak ramai penonton ke luar oleh sebab ini. Tetapi jika perkara itu dipandang enteng, Australia kemungkinan menjadi antara filem terbaik anda tahun ini, kerana sentuhan romantis dan melodramanya seangkatan Titanic(1997), malah keterlaluan jika kita lihat, kelihatan sebuah epik buatan Disney. Hanya improvisi dunia yang luas, yang dibawa dari satu benua (Britain) ke satu benua (Australia) lalu merangkap ke sempadan-sempadan mikro menjadikan filem "epik" ini menarik (kebiasaan Luhrmann sebenarnya, membentuk filemnya semacam satu keretapi laju yang membuak segala sinopsis cerita pada awal filem) walaupun sedikit mengelirukan bagi mereka yang masih tidak memahami gaya Luhrmann. Australia sememangnya semacam sebuah novel pulpa epikal yang tebal yang penuh rencah emosi yang justeru pop dan superfisial (para lelaki dan wanitanya perlu sempurna contohnya), buku biasa yang kita dapat baca dalam sebuah novel popular. Kemungkinan ini masalahnya, kerana kebanyakan epik yang dibikin, walaupun ia dibumbui estetika pop (Gladiator(2000), Troy(2004) ), ia merelakan gayanya untuk "to be taken seriously". Australia masih tidak kesampaian ke situ walaupun ia amat menghiburkan dan mesej kemanusiaannya masih relevan.

Penarek Becha(1956)

Filem arahan pertama P. Ramlee ini walaupun mungkin bukan filem terbaiknya, adalah sebuah contoh filem baik yang segar dan sangat berlainan. Malah, permulaan filem ini kelihatan mengikut gaya neo-realisme yang biasa kita tontoni dalam filem Itali. Malah, kemungkinan juga, ada unsur sosialisme yang kuat yang ingin disampaikan oleh P. Ramlee (kemungkinan berikutan persahabatan beliau dengan golongan sasterawan "seni untuk masyarakat" pada waktu itu). Filem berlatar Singapura ini boleh sahaja terpesong memekarkan "fantasi" para proletariat membalas dendam terhadap golongan brojuis/atasan (sebuah babak memaparkan itu dengan si penarik beca bergaduh dengan "Haji Bakhil"), atau mungkin sahaja sebuah neo-realis yang sejati dengan paparan detik demi detik seharian pemuda Penarik Beca (lakonan P. Ramlee) yang kemungkinan statik hidupnya (aku bayangkan ia berakhir dengan P. Ramlee duduk termangu di tepi pantai, sekaligus memberi riak penelahan kondisi golongan Melayu Singapura sekarang) atau terjerumus ke kematian (tragis). Tetapi tidak, filem ini buat "khalayak" yang biasa dengan teater bangsawan, roman 1001 Malam dan hikayat asyik mahsyuk. Maka elemen "hindustan" atau pembawaan emosi yang terlalu dengan penggunaan melodrama itu perlu dalam penceritaan dan pembawakan cerita. Ini kelihatan "mengganggu" pada pertengahan plot filem apabila Salleh Kamil melihat P. Ramlee membawa Saadiah ke rumahnya. Kelaziman dialog "hina" dan stereotapi kaya-miskin dimainkan dengan setinggi-tingginya. Pun begitu, elemen-elemen ini dijaga dengan tersusun dan baik sekali oleh P. Ramlee, malah melangkau lazim kemahiran guru-gurunya, para pengarah dari India kerana gambar tulus dan teliti P. Ramlee terhadap kota Singapura dan zamannya. Paling mengejutkan, lakonan Udo Omar yang berlapis-lapis melangkau lakonan selapis "hero roman" P. Ramlee sebagai orang kaya bakhil, yang mana lakonan berkesannya ini diparodikannya sendiri dalam filem Labu & Labi dan Nasib Labu & Labi.

Radit & Jani(2008)

Menonton filem kedua Upi, aku sudah mula memahami "dunia"nya, dan aku tak berapa suka. Upi, seperti dalam filem sulungnya, Realita, cinta & rock n roll(2006) melempiaskan dua genre: satu yang berkondisi memberontak: rock, semangat seksual remaja, anti kerajaan, subversif, kesenian, gelendengan, melawan arus. Keduanya: mengambil idealisme sinetron Indonesia:- elemen superfisial emosi dan melodrama. Di dalam Radit & Jani, ini tidak terkecuali. Aku mati-mati ingatkan Radit & Jani ini satu cubaan pembikin filem Indonesia melakarkan sebuah Sid and Nancy(1986) sebuah filem rock yang unggul dan kasar. Mungkin tema "penderitaan" itu sahaja yang sama (serta hidup hedonis mereka yang real dan kuat), tetapi separuh daripada filem ini (apabila Radit menyedari Jani hamil) menjerumus ke elemen melodrama dengan pembuakan "hidup perlukan wang" dan segala yang membuatkan golongan punk akan membakar filem ini (atau kemungkinan tidak perlu kerana kelesuannya, tak nonton sudah cukup). Pun begitu, memang lakonan kedua-dua peneraju utama memberangsangkan, lebih-lebih lagi dalam "chemistry" mereka serta gila-gila mereka untuk mencari wang dan sesuap makanan.

Ungu Violet(2005)

Filem Rako Prijanto ini sebuah filem yang dekat-dekat sempurna. Hanya kerana ia terjerumus kepada sentimentaliti (walaupun tidak dipaparkan secara luas seperti filem di atas) dan klise drama (orang sakit, langgar kereta), ia sedikit "terganggu". Walaupun begitu, Ungu Violet sebuah filem yang cantik, menyentuh dan sekaligus memahami dunia warna-tanpa warnanya. Filem ini sebenarnya filem tentang satu pencarian kecantikan. Bolehkah kecantikan itu kita miliki? Ia lebih menarik apabila digerakkan oleh seorang protagonis yang bekerja sebagai jurufoto sebuah syarikat majalah. Jurufoto ini (selepas kehilangan cewek oleh sebab satu rahsia yang ceweknya ketahui dan tak dapat menerimanya) adalah lambang voyeurisme kita, bagaimana kita mencari "kecantikan dunia". 20 minit awal filem ini sebuah paparan yang klasik, bagaimana semua warna dan rasa ini di"lihat" oleh jurufoto yang memahaminya sebagai "kehidupan". Voyeurisme membawa kepada obsesi. Si jurufoto menjumpai "bayang-bayang cantik" di dalam bas sewaktu di menangkap wajah-wajah Jakarta secara rawak. Dan "bayang-bayang" ini yang dicarinya, semacam "impian yang tidak tercapai" di mana dalam fantasi filem ini, ia diberi ruang untuk sang voyeur mengenali subjeknya. Dalam filem ini pemandangan mengambil aspek yang paling penting, apa yang dilihat dan tidak dapat dilihat itu tanda dan penanda dalam filem ini (sudah tentu akan ada rahsia). Kalaulah sahaja perjalanan itu tidak terlalu dibawa ke sentimentaliti, ia tentunya sebuah hasil yang sangat sempurna. Oh ya, filem ini diperan oleh Dian Sastrawodoyo, orang kedua yang aku sangat gilai selepas Luna Maya.

Quickie Express(2007)

Kini filem Indonesia bukan sahaja ditonton oleh sebab pengarahnya (tapi buat korang, tentu pelakonnya saja) tetapi penulis skenarionya (penulis lakon layar). Filem ini ditulis oleh pengarah/penulis/pengkritik Joko Anwar yang tidak pernah memberi sesuatu yang membosankan. Joko, kali ini menulis (sebuah lagi, Fiksi, sangat ditunggu-tunggu peminat Hitchcock) dan orang lain mengarah. Quickie Express sebuah filem tentang jejaka bandar Jakarta yang diberi peluang menjadi gigolo buat golongan menengah-atas, para wanita yang dahagakan sentuhan lelaki gagah/jenis yang disukai mereka, dijaga oleh seorang tauke keturunan Syed yang homoseksual. Filem ini "segar" dan "seronok", malah berani menempelak beberapa diskusi tentang seks yang dikira tabu dalam masyarakat kotemporari Indonesia (seperti mana Arisan!) walaupun biasa buat filem barat. Beberapa "cuteness" seperti mesin memberi kerja sesuai pria, mainan twist yang berlanjut dengan unsur mafia dan melodrama homoseksual(! - mungkin menempelak Brokeback Mountain), kedai pizza yang sebenarnya sarang pelacur lelaki lima bintang yang semacam kilang Fed Ex sangat-sangat menarik. Warna, ton dan seni latar filem juga mengungguli perasaan psychedelic yang ingin dikeutarakan, malah simpul susah yang dilalui protagonis (lakonan mengancam Tora Sudiro) diikat dengan baik, atas ide dan kekuatan skrip Joko Anwar dan kemantapan kru filem. Hanya, skrip Joko ini benar-benar filem "bergerak". Keperluan imej bermain dengan suntingan laju, kamera gerak dan shot-shot laju beraksi diperlukan. Dimas sekali pengarah lebih mengutamakan shot cantik yang luas dan penuh "keseimbangan" dan perspektif, menyebabkan pergerakan aksi agak terganggu. Ini dapat dilihat berlaku dalam beberapa babak yang memerlukan aksi yang bergerak, seperti klimaks filem, di mana babak pergaduhan agak hambar. Ini kekurangan Dimas walaupun babak-babak awal sebagai narator filem dibuat dengan baik sekali sebagai pembuka filem.

Secangkir Kopi Pahit(1986)

Ini ialah filem pertama Teguh Karya yang aku tonton. Aku amat terkejut dan bertuah untuk menemui seorang "penggegar" filem Indonesia. Mungkin buat para penonton Indonesia, Teguh Karya, seperti U-Wei atau Rahim Razali di Malaysia, adalah para pengarah yang terlalu mementingkan kerjanya lalu ia melarikan diri daripada khalayak yang mencari hiburan. Itu kesalahan para penonton Indonesia jika menolak dan tidak menonton filem-filem Teguh Karya kerana seperti filem ini, ianya sangat penting dalam khazanah filem Indonesia, setaraf mana-mana filem masyarakat/kemanusiaan yang baik yang pernah dibikin oleh penggerak "auteur" Hollywood pada awal 70-an. Seperti filem ini, ianya sebenarnya sebuah filem yang melemparkan koleksi-koleksi konfesi seorang "individu yang mempersoal sistem/membenci sistem", Togar (lakonan memberangsangkan oleh Alex Komang) yang baru kematian isterinya. Persoalan: kenapa Togar ditangkap, apakah kematian isteri Togar itu buatan sistem kerajaan, apakah Togar "mangsa" sistem kerajaan? Persoalan-persoalan berat ini yang ingin dibongkar Teguh Karya, membawa penonton bersama-sama melihat jika Togar "mangsa keadaan" dalam sistem sosial yang terbina menghimpitnya atau Togar yang bersalah (kerana bersikap anti-sistem). Kita dibawa menyelami jiwa anak muda Togar yang penuh idealisme. Bersama-sama kawannya. Lalu detik demi detik kita sedar dinamisme dan idealisme Togar dikecam kiri dan kanan oleh sebab keadaan hidup dan kemalaratan. Soalan-soalan sosial ini benar-benar berani dalam arus zaman "Orde Baru" Presiden Suharto yang menolak sosialisme. Ini dikira kerana para kerajaan sendiri tidak terlihat "simpanan-simpanan" mesej yang dilakukan Teguh, yang lebih kelihatan seakan sebuah biografi atau semangat individualistik Togar. Sebuah filem yang jauh ke hadapan dan kuat, sememangnya satu filem contoh yang menjadi "war-war" buat wartawan di Malaysia oleh sebab temanya yang serius. Kalau filem 80-an kita mempunyai kekuatan naratif, pergerakan dan sebab akibat yang kemas, filem-filem Indonesia memaparkan mereka mempunyai isi yang dalam dan masih boleh diperkatakan walaupun sekarang.