Evil Dead II (1987) Di Tengah Era Komedi Seram dan Jump Scares

Aku ada masalah besar bila ada pengkritik atau orang memperolok-olokkan unsur jump scare. Malah, seperti dalam perbincangan Facebook Movie Addict tahun lalu, ada yang sampai menyatakan, oleh sebab implemantasi unsur jump scare, sebuah filem seram itu menjadi sebuah filem seram yang murah.

Aku marah dengan komentar begini.

Ada dua perkara yang korang kena faham. Pertama, jump scare tak buat filem seram tu poyo, yang buat filem seram tu jadi poyo ialah penggunaan jump scare yang tidak efektif (a horror film becomes good when the jump scares are used effectively). Antara masalah filem seram Melayu contohnya dalam hal ini ialah menggunakapai jump scares berkali-kali (paling buruk ialah kemunculan hantu di tepi tingkap) sehingga penonjolan itu sudah hilang ritma dan hantu itu (yang ditonjolkan) sudah menjadi tidak menakutkan. Korang boleh tengok unsur ini digunakan dengan berkali-kali sehingga lemau dalam Pontianak Harum Sundal Malam (2004), dengan memaparkan wajah Maya Karin dengan solekan tebal dan mata terbeliak berkali-kali, malah kadangkala tiba-tiba tanpa tujuan menggerakkan naratif. Malah, jump scare sebenarnya merupakan antara teknik yang membuatkan sebuah filem seram itu "menjadi", malah azali dalam pembikinannya. Kalau korang tak percaya, tonton Haxan (1922), walaupun sebuah dokumentari, merupakan antara filem (proto-)seram terawal yang juga menggunakan unsur jump scare. Malah, secara klasik, antara jump scare filem klasik seram yang aku suka ada dalam The Haunting (1963) dan Night of the Demon (1957). Malah, "shower scene" yang paling terkenal itu daripada Hitchcock juga kiranya menggunakan gerak dan perilaku sebuah jump scare sebenarnya, malah memang pun sebuah jump scare (syot laju, potongan suntingan, skor tinggi, suara naik) ... yang aku akan bawa pula pada perkara kedua ...

Jump scares sangat-sangat-sangat berleluasa dalam filem slasher, baik kalau kita bermula dengan genre giallo dari Itali atau dari Hollywood dengan filem Pycho (1960) Hitchcock. Buku teks atau ibu rujuk filem slasher, yakni Halloween (1978) menampilkan hal ini dengan jelas, malah meletakkan "syarat" bahawa apabila boogeyman muncul, perlu dimunculkan dengan mengejut (rujuk kembali Psycho sebagai kemunculan awal pembunuhnya yang efektif). Oleh sebab kemunculan filem seram hebat ini di ambang memasuki era 1980-an, mula, beberapa filem (walaupun diketahui sudah ada beberapa filem slasher sebelum Halloween namun tidak mempunyai pengaruh sekuatnya) slasher yang "menyalin" syarat dan rumus filem John Carpenter tersebut, dan paling jelas ialah Friday the 13th (1980) yang mempunyai ikutan-pengikut yang agak besar (dan memalukan). Setelah filem itulah (yang memberanakkan sebuah lagi sekuel dan sebuah lagi sekuel dan sebuah lagi) penggunaan teknik jump scare ini, yang digunakan berkali-kali dengan keadaan yang sama (kemunculan pembunuh, pembunuhan ganas berdarah-darah ya amat), sehingga filem-filem ini membuang terus logik dan akal hanya untuk sebuah "kejutan" yang pasti buat "gadis sebelah kau di pawagam menjerit nakkan tangan kau" menjadikan jump scare itu nampak poyo. Malah, secara sejarah Hollywood, tahun 1980-an sememangnya zaman filem slasher berkumandang, malah banyak filem slasher dan sekuelnya yang poyo bertayangan di pawagam (dengan tujuan nak huntong), yang menyebabkan orang menghina-hina filem seram dan slasher, mengelaskannya sebagai filem-filem murah yang dibikin untuk para remaja buang masa dan akal supaya dapat memeluk awek mereka dan sekali-sekala meraba buah dada mereka bila perlu. Keadaan ini lebih jelas apabila pada 1970-an, kebanyakan filem seram, dihasilkan daripada beberapa tema dan kandungan yang amat original, berkesinambungan daripada tahun 1960-an (kemunculan Romero dengan zombinya), malah dipanggil era auteur seram kerana kemunculan beberapa tokoh pengarah ataupun penulis layar yang jelas-jelas mempunyai stail dan cara pembikinan yang tersendiri (muncul Brian de Palma, Dario Argento, Pupi Avati, Lucio Fulci, Roman Polanski, Wes Craven, John Carpenter, Tobe Hooper, William Friedkin untuk The Exorcist, Robin Hardy, Nigel Kneale, Richard Matheson, Narciso Serrado, David Lynch dan David Croenberg) malah masih berpengaruh sehingga sekarang. Sudah tentu, dengan karya-karya mereka yang unggul dan distinct menjadi perbandingan lesu dengan salinan demi salinan lesu slasher dan filem-filem seram formulaik, apatah lagi yang menggunakan jump scare dengan basinya. 

Hal ini menyedihkan aku sedikit kerana sebenarnya, zaman 1980-an, walaupun tampak seperti zaman main-main dan cari duit (malah ada yang menyatakan zaman kemunduran filem seram di Hollywood), muncul beberapa pengarah yang aku sayangi dan sudah menapakkan kehebatan mereka dalam genre ini dan sejarah sinema khususnya, yakni Sam Raimi, Peter Jackson, Clive Barker, John MacNaughton, John Landis, Joe Dante, Stuart Gordon, Tim Burton dan Brian Yuzna, malah beberapa filem seram yang hebat dan bersejarah muncul pada era 1980-an. Dan tentulah, pada era ini juga, muncul Evil Dead dan sekuelnya, Evil Dead II: Dead by Dawn. 

Jika kita lihat lagi, dengan pelik dan menariknya, 1980-an juga, selain kemunculan beberapa subgenre yang menjadi genre tersendiri yang kuat, seperti slasher, zombi (sangat terkenal dengan kemunculan The Return of the Living Dead [1985]) dan kanibal, serta beberapa filem yang mengembalikan falsafah HP Lovecraft (The Curse, contohnya), juga menampikan suatu kecenderungan terhadap filem seram Hollywood berbentuk komedi atau seram komik (pada era 1980-an, kita agak lewat menuruti pengaruh seram dunia, 10 tahun ke belakang malah, apabila dalam 1980-an kebanyakan pembikin kita cuba membikin filem seram yang serius, dan dengan kehadiran LPF menolak filem seram dan Hong Kong yang juga memunculkan filem seram komedi kerana dihalang oleh kerajaannya membikin filem seram yang seram, pada 1990-an banyak muncul filem seram komedi di layar tempatan kita). Aku tahu filem seram begini sudah muncul awal seawal Hollywood dibina, lebih-lebih lagi apabila Hollywood yang diwakili Universal waktu itu sudah mula kekontangan bahan seram (hantu Universal disertakan dengan pelawak Abbott dan Costello). Joe Dante, antara wunderkind era ini yang memberi kita The Howling, telah menonjolkan perkaitan komik(kartun) dengan seram dengan jelas dalam segmennya dalam Twilight Zone: The Movie (1983). Walaupun bagi aku secara peribadi, komedi seram ini mencapai puncaknya pada pembikin filem adikarya El día de la Bestia (1995) karya Alex de la Iglesia dan Braindead (1992) karya Peter Jackson, gerak cara, gaya dan kaedahnya sudah dimulakan oleh Sam Raimi dengan siri francais Evil Deadnya dengan berkesan.

Aku memilih meneliti Evil Dead II daripada Evil Dead, kerana walaupun kedua-duanya, seperti yang diakui oleh Sam Raimi dipengaruhi oleh celoteh gerak The Three Stooges, Evil Dead II lebih "ceria" dan mempunyai beberapa set adegan yang jelas-jelas geli hati dan sudah pun menjadi klasik: tangan Ash (Bruce Campbell) yang dirasuk yang melawan tuannya sendiri, bilik kabin yang tiba-tiba ketawa, dan pergaduhan dengan deadites yang lebih slapstik (bebola mata masuk ke mulut, slapstik ini lebih jelas dalam sekuel seterusnya, Army of Darkness). Poinnya di sini, walaupun dengan segala celoteh, slapstik dan tujuan humornya, Evil Dead tetap menakutkan (hal ini lari daripada tujuan komedi yang lebih jelas seperti Gremlins dan Beetlejuice, contohnya) dan memang mempunyai saat-saat desak yang mengganggu. Ya, kita tampak penggunaan fizikal untuk komedi dan seram dicampur aduk oleh Sam Raimi untuk menghasilkan geli-gertak, tetapi ada satu lagi kekuatan sekuel Sam ini, yakni tempo dan mainan kesunyian. Dengan mainan teknik ini, Sam berjaya membina beberapa jump scare yang sangat efektif malah mahal dalam sejarah sebuah filem seram.

Antara jump scarenya yang terbaik ialah babak bilik bawak tanah yang panjang yang Ash perlu berjalan untuk mendapatkan "helaian mantera" untuk mengusir deadite. Menariknya, Sam dengan bantuan sinematografi Peter Deming, beberapa syot "persediaan" dimulakan sebagai pembinaan mood. Babak ini mengambil gaya biasa teknik ini, yakni tiada runut atau skor di latar dan babak berjalan. Beberapa syot POV berlaku, memaparkan ruang-destinasi. Terdengar air menitik (babak ini mengingatkan kita dengan filem asalnya), kemudian, dengan tidak semenanya, syot menyimpang ke kanan, seakan-akan ke belakang, dan waktu itu sunyi sesunyinya, dan terdengar suara nyaring tinggi, lalu terpampang, Ash terlanggar tengkorak (yang seakan-akan hidup, dengan suara campuran/tidak diagetik - untuk mainan imaginasi penonton). Hal ini dibina dengan baik apabila Ash kemudian (sudah tentu!) menemui helaian manteranya dan apabila dia seakan-akan sudah "selamat", muncul si hantu dari balik tangga. 

Hentakan demi hentakan Sam sungguh menjadi, seperti satu simfoni yang cukup menyerang penonton. Hal ini ditambah pula dengan kekuatan jelas dalam penceritaan yang lebih jelas dan masuk akal (walaupun begitu, kita tahu filem ini lebih jelas menusuk gaya atau teknik daripada penceritaan, ini suatu eksperimen dalam tera atau terror kata orang Perak), dengan latar perhubungan dan perwatakan Ash dan aweknya yang jelas, dengan latar kabin tersebut sebagai tempat kajian seorang ahli akademi arkelologi dengan turutan apa yang sudah berlaku. Ketidakmampu keadaan malam seram yang difahami (terdapat percubaan Sam mengembalikan sifat seram kabin dan sekitarnya untuk menimbulkan efek psikologi terhadap watak yang terperangkap di dalamnya) menimbulkan lagi pelbagai perkara yang kelihatan tidak patut berlaku tetapi tetap berlaku, seperti kemunculan roh profesor tersebut di dalam bilik, yang sebenarnya suatu alasan pembikin untuk meneruskan motivasi wataknya.

Kira-kiranya, terdapat empat jika tidak silap aku,  jump scare yang besar, (1) serangan awek Ash dari balik pintu, (2) kemunculan empat orang ke kabin menyerang Ash, (3) Ash muncul semula sebagai deadite, dan (4) serangan hantu di bilik bawah tanah. Yang bagusnya akan Sam dalam hal ini ialah Sam menyusung tempat-tempatnya dengan betul. Bukan sahaja nada dan gerak itu jelas menimbulkan kejutan yang efektif, tetapi ruangnya, seperti bagaimana apabila seorang daripada lelaki yang tersungkur dekat dengan pintu bawah tanah, lalu si deadite datang menyakup kepalanya. Keadaan ini, dengan ruang kabin, seperti filem pertama, yang klaustrofobik (kali ini, pokok-pokok pun hidup dan memerangkap dan menutup ruang kabin di luar), menampilkan lagi keadaan ketidakdapat keluar watak daripada hutan "dirasuk" itu.

Oleh sebab itu, Evil Dead, dan penggunaan Sam Raimi terhadap tradisi turunan ritma dan hentakan fizikal slapstik untuk mendapatkan gerak laku yang efektif dalam seram terus-menerus menjadi suatu gaya teknik yang dirujuk, kerana sememangnya antara filem penuh jump scare (besar dan kecil) yang masih boleh mengganggu degup jalan jantung penontonnya, melangsaikan hujah bahawa jump scare, walaupun dalam sebuah filem seram komik atau komedi, boleh terus melestarikan keseramannya, malah terus-menerus menjadi teknik yang perlu dikuasai untuk menghasilkan sebuah filem seram yang unggul.

Kick-Ass(2010) & The Evil Dead(1981)

Kick-ass Kick Ass!







"And you wanna know what's wrong with me? Yeah, I'd rather die... so bring it on!"
-Dave Lizewski/Kick-Ass

Fuh! Tak pernah aku tonton sebuah filem sewaktu di pawagam, aku ketawa, tepuk tangan bersemangat bersama-sama penonton dan berseronok dengan adegan-adegan ganas seorang budak perempuan (rujuk Kill Bill Vol.1) kecil membunuh. OK, orang akan kata aku gila, tapi, begitulah eskapismenya bila menonton filem ini.

Daripada amatan aku pada penulisan pengkritik filem Barat, kebanyakan mereka tidak suka dengan Kick-Ass, lebih-lebih lagi dalam hal logik (segalanya tertumpu kepada Hit Girl) serta isu moral yang diketengahkan. Aku kata, screw it, kerana itulah hal yang jelas yang hendak dinyatakan dalam keseluruhan filem. Kita boleh rujuk babak-babaknya secara terperinci:

- Kita diperlihatkan manusia New York yang tidak prihatin, memandang ke lain (macam orang KL juga) apabila seseorang diragut/dipukul pada babak-babak awal.

- Kita diperlihatkan bagaimana (di sini, sisi gelap filem bermula) pemilihan protagonis, Dave berdepan dengan penjahat walaupun tahu betapa ganasnya atau akibatnya. Kita dibayangkan Dave seorang hero apabila mendepani penjahat, lalu Dave "berjaya" memukul mereka, sehingga si penjahat keluarkan pisau, menikam Dave. Apa yang menggelikan hati, menjadi aksi seram tiba-tiba.

Ada beberapa poin atau isu moral yang dipertengahkan, mungkin "simplisistik" buat penonton berfikir, tetapi tetap menarik untuk diperkatakan. Tetapi, jika kita rujuk, kerana kepincangan masyarakat yang tidak "peduli" dengan orang lain, manusia-manusia seperti Dave, seperti Hit Girl "perlu" tampil. Hal Dave juga menarik untuk dilihat jika kemunculannya benar-benar "hitam putih" atas "melawan jenayah" atau inginkan publisiti (dalam dunia serba laju ini). Di sini, Hit Girl (lakonan sensasi Chloe Moretz), menariknya seorang anak bawah umur yang jauh lebih "determind" daripada Dave. Hal ini yang menggusarkan pengkritik (kritikan pengarahnya jelas, jika orang dewasa tak ada telur nak betulkan masyarakat yang korup, mungkin anak bawah umur perlu buat sesuatu). Pelik, sebab dengan jelas, Matthew Vaughn, pengarahnya, Jane Goldman (serta pengarah) sebagai penulis skrip dan pencipta komik ini, Mark Millar sudah menyatakan "tujuan" komik ini: keganasan dan kejahatan di luar sana BENAR dan kadang-kadang mendepaninya mengambil usaha yang tidak kecil.

Kita juga diberi beberapa babak yang menyatakan hal gelap dalam filem ini secara jelas (maknanya, awal-awal lagi kita sudah diberi amaran), pertama, Marcus, kawan Damon (lakonan Nicholas Cage yang amat spot-on) yang menyoal Damon kenapa melibatkan anaknya dalam pembalasan dendam psiko itu, dan Damon menyatakan, dalam sistem kejahatan, jangan bunuh simptomnya, tetapi penyebabnya (hal ini isu yang sama dengan Batman) dengan dialog, "Jangan salahkan aku, salahkan D'Amico!"

Kemudian, pada awal-awal lagi kita diberi satu babak yang kelakar tetapi sebenarnya amat gelap. Seorang lelaki memakai kostum adiwira, dengan berani, terjun dari bangunan lalu junam mati di tanah. Ya, ia amat lucu, tapi ia mempunyai konteks keganasan yang "real": keganasan dan jenayah itu benar-benar wujud. Apa yang membuat pengkritik barat tidak cukup kerusi ialah, pengarah memberi kita, betul-betul pemahaman bahawa tidak semestinya imaginasi itu boleh direalisasikan, tidak semestinya jenayah (yang sudah menjadi hal natural masyarakat) boleh dibendung. Dan filem ini memaparkan bagaimana "real" jika tanggapan ini ditunggang terbalikkan.

Secara serius, aku suka filem ni. Filem ini satu filem mainan pascamoden, jika hebatnya Zombieland dan Shawn of the Dead lakukan terhadap filem zombi, menunggang terbalikkan genre itu, bermain dengan klisenya dan memberi pelbagai rujukan dan memperlekeh atau menghormati rujukan, itu filem ini melakukannya terhadap filem komik.

Aku menyukai benda-benda kecil yang dibawa oleh Vaughn, seperti membuat Chloe Moretz mempunyai rias muka seperti Drew Barrymore. Drew dahulu pelakon kanak-kanak yang terlalu cepat membesar, sama seperti watak Hit Girl, dipaksakan demi tugas, menyebabkan dia menagih dadah. Ironi di sini, Chloe "menentang" dadah bersama bapanya (yang menyebabkan ibunya mati). Ada rujukan filem Batman dan Spiderman, serta "mengutuk" Superman yang menyeronokkan. Ya, filem ini, separuhnya secara peribadi mengisi keinginan seorang "geek" seperti aku (ya, beberapa babak secara peribadi amat mengisi fantasi mimpi basah aku!), tetapi ia berjaya juga pergi lebih dari itu buat hiburan dan kepuasan penonton.

Aku rasa paparan ganas dalam filem ini tidak akan dibuat isu oleh penonton Asia, berikutan sejarah tontonan kita yang penuh ganas (kecik-kecik dah tengok Rambo, Terminator dan Brando). Malah, kita mungkin bengang dengan cara LPF potong babak kata lucah filem ini (yang keluar dari mulur Chloe). Tetapi aku percaya, filem ini, seperti aku menonton filem ini, akan disorak dan dihaburkan dengan kepujian kerana walaupun ia mengambil isu keganasan dan jenayah dengan serius, ia tetap memaparkan (dengan bodoh) tentang seseorang yang ingin merealisasikan fantasi walaupun ia tahu ia tak mampu melawannya. Hal itu sahaja sudah memenangkan filem ini. Ini adalah antara filem hiburan terbaik tahun ini!

The Evil Dead Masih Berkuasa!

"It's the woods themselves!"
-Shelly

Semalam, aku bukan sahaja tonton filem di atas, tetapi membeli dua DVD (aku hanya beli DVD tulen jika ia betul-betul untuk penyimpanan) lalu aku beli Bodyguard and the Assassin serta filem ini di Speedy Video Pavilion.

Aku terkejut bukan kepalang, walaupun DAH TAHU plot filem ini secara keseluruhan, aku masih tetap tutup muka, MENJERIT dan rasa GERUN! OK! INI membuat filem The Evil Dead MASIH filem seram terbaik abad ini, masih merupakan antara filem seram terbaik, masih sebuah "masterpiece" walaupun entah berapa filem seram yang menggerunkan sudah wujud.

Memang filem ini tidak mementingkan cerita, filem ini juga tampak sudah ketinggalan efek khasnya. Tetapi beberapa kekuatan yang masih merangkum kuat, menjadi rujukan pembikin filem seram sehingga sekarang. Pertamanya, suntingan, kedua, sinematografi dengan tangkapan sudut bawah, aras tanah, kemdian fokus wajah yang amat-amat menyesakkan (ini dibuat dengan bajet yang amat rendah), suara yang mengujakan (yang banyak dicuri oleh pembikin filem sekarang dengan tanpa kreativiti seperti hebatnya Raimi lakukan), dan akhirnya, runut bunyi yang menyeramkan oleh Joseph DoLuca. Kita diberi kuasa "violin" (violin, sepertimana kuasa Psycho memaparkan filem seram amat memerlukan violin!), mengembalikan seakan satu semangat gothik dunia Roger Corman dengan filem-filem lama Edgar Allan Poe. Kuasa alunannya menyengat dan memberi kita "sense of doom". Lihat sahaja kegeniusan "cue" yang dimainkan pada akhir babak sewaktu Bruce Campbell keluar dari kabin melihat matahari dinihari, kresendo lagunya meninggi kemudian "menjunam" pelik, kita tahu ada sesuatu yang belum selesai lagi. Sememangnya, menuruti filem ini adalah untuk pengalaman dan gaya seramnya, bukan untuk mengenal pelakonnya atau ceritanya. Dan filem ini merupakan satu simfoni seram yang grandeur!

Memang, jika kita lihat, dialog dalam filem ini sudah menjadi hal yang melawakkan, serta beberapa babak. Ini kita tahu, bukan sahaja "to poke fun on its genre" yang senyatanya Raimi (rujuk babak filem projektor yang bergerak sendiri, hal gerun berubah slapstik ini kemudiannya diteruskan dan diperkembangkan dalam sekuel kedua dan ketiganya) tetapi menyatakan "ini filem eskapis" yang dibuat untuk berhibur. Raimi berhibur dengan seram. Jelas, hal yang dipaparkan janganlah diambil serius. Ini tujuannya. Pun begitu, Raimi berjaya juga menaikkan tempo "poignant" dengan paparan Campbell tidak selesa untuk memotong aweknya (memotong atau membuang sesuatu yang kau cintai). Pemasalahan "jiwa" ini diperkembangkan dengan sempurna lagi dalam The Evil Dead II.

Memang, kita juga akan terjumpa bahawa Bruce Campbell menjadi "anti hero" seram paling terkenal antara semua filem seram (buat aku hanya Sigourney Weaver dan Linda Blair boleh menandingi Campbell), lalu legenda Evil Dead berterusan. Tetapi jauh dari semua itu ialah keberkesanan Sam Raimi memahami "dunia seram".. Di dalam The Evil Dead, segalanya berkemungkinan (ini yang paling penting) daripada segala slapstik dan surreal yang akan datang kemudian (dna diteruskan dalam sekuel-sekuelnya). Inilah kekuatan paling tinggi Raimi yang mana tidak ramai pengarah filem seram belajar.

Lihat sahaja satu babak panjang "rogol di hutan oleh hutan" dengan watak Shelly. Kita tahu sekarang bahawa "rumah kabin" dalam hutan "kononnya" selamat (mengikut teori Maslow). maka semua ruang dinding tertutup itu "selamat". Kemudian Raimi memberi sesuatu: tingak terbuka di luar HITAM, angin berderu dan Shelly di dalam kabin sedang melukis jam dinding. Jam tiba-tiba berhenti, seakan unsur "luar" itu berkomplot dengan jam. Lalu, secara prasedar, Shelly "melukis" Book of the Dead.

Kini kita tahu, antara kesemua watak itu, Shelly paling lemah. Dan di babak ini sudah dikemukakan, BILA watak seorang, ia akan senang diganggu.

Shelly melakukan yang paling berani dan BODOH apabila dia keluar dari kabin (kerana terdengar suara!) Kini, segala yang tidak nampak serba berkemungkinan. Dan sememangnya pun. Lihat cara Raimi gerakkan aksi dalam babak ini, secara bertahap dan tersusun kelihatannya, tetapi bukan untuk penonton yang menontonnya (Raimi mendahului penonton). Mula-mula kita diberi penjelasan bahawa ada "seseorang melihat" Shelly. Kemudian semacam mengejar Shelly. Kemudian, tidak terduga, ranting dan jalar hutan melilit Shelly. Kita kemdian dipaparkan Shelly "dirogol". Shelly kemudian lepas, tetapi ada "sesuatu" yang mengejar. Shelly berlari dan terjelupuk. Tiba-tiba, sebuah pokok tumbang. Lalu Shelly lari dan lari.

Dengan adegan di atas, kita sudah tahu "ke arah mana" filem ini akan membawa kita. Ianya, "seram dan hantu" ini bukan seperti hantu biasa, yang menakutkan bila ia perlu (convinient) sepertimana kebanyakan filem seram, dengan "cheap thrills". Di sini, filem ini membuka "pelbagai kemungkinan". Saat itu, kita tidak tahu apa yang akan berlaku, siapa yang akan terbunuh, siapa yang akan dicekup oleh hantu (ia sudah memaparkan dengan jelas, hantu ini tidak berwajah, dan akan berwajah bila ia merasuk dalam manusia). Kita hanya mahukan watak-watak itu "hidup" sehingga pagi.

Jadi sebab itulah, babak sewaktu di kabin. Kita menjadi menggerutu apabila ada watak yang dekat dengan tingkap yang mana di luarnya hanya HITAM. Kita jadi gelabah bila lihat watak yang masuk ke bilik melihat tingkap yang terbuka. Kita merasakan, tiba-tiba sahaja, hantu tanpa bentuk ini (yang kita dapat lihat semacam kabus dalam satu babak sewaktu Campbell tinggal seorang) boleh menusuk mana-mana tingkap atau atap jika ia mahu, ia hanya menunggu masa sahaja. Hal ini kerana Raimi dengan genius sudah memakarkan segala kemungkinan ini dengan teratur, maka elemen-elemen seterusnya akan kita ikuti dan kita lihat memerangkap watak dalam kabin, sedikit demi sedikit "menutup ruang selesa" watak sehingga TIDAK ADA YANG TERTINGGAL. Ini dilakukan oleh Raimi dalam babak di mana, bukan sahaja Campbell sudah diganggu atas, bawah dan luar, kini "fikirannya" secara ekspresionis (merujuk banyak filem seram Itali dalam hal ini, juga mencapai kekuasaan Lewton dan fantasi Jean Cocteau). Elemen-elemen di kelilingnya semacam HIDUP, mengejeknya. Segala mengacau mindanya. Di sini baharu kita sedar, kenapa hingga saat itu, Campbell masih tidak berubah jadi hantu dan kenapa Campbell "still survives", walaupun dia jauh lebih berani dan heroik daripada kawannya (yang sengaja berwajah dan fesyen rambut Han Solo).

Filem ini masih mempunyai relevannya dalam omnimbus filem seram dunia. Aku silap bahawa aku menafikan filem ini bila menonton entah berapa banyak filem, hanya kerana filem ini menjadi terlalu popular suatu masa dahulu. Bila aku menontonnya sekali lagi, aku sedar, filem ini masih berkuasa menyeramkan, dan itu amat-amat jarang jika dibandingkan dengan filem seram sekarang.