Susuk(2008) Ayam dan Menyucuk

Pertama kali, syabas Amir dan Naeim Ghalili (tetapi sedikit sebanyak aku dapat rasakan, filem ini lebih ke arah projek Amir daripada Naeim oleh sebab beberapa perkara dalam filem ini yang 'lazim'nya sentuhan Amir yang witty), ini setentunya sebuah filem kultus Malaysia untuk 2008: hanya untuk dua babak ini sudah cukup (walaupun aku nak tengok lebih banyak 'isi'), Sofia Jane di dalam air kolam terisi kelopak bunga merintih, "Ah-uh" bila jarum susuk dicucuk ke dalamnya (rujuk: Audition), dan kemudiannya Ida Nerina, Diana Rafar dan Aleeza Kassim di dalam 'bath tub', tetapi tidak ada pelakon pun yang boleh buat 'keghairahan untuk cantik' sebaik Sofia. Cengkaman seksualnya (tanpa perlu menunjuk sangat) terasa, keinginannya untuk mencapai 'bintang' terasa- ya, kita perlu sakit untuk jadi cantik selama-lamanya dan dikagumi (rujuk: Death Becomes Her).

Kedua: Dario Argento tentu menjadi 'perujuk' dalam babak seorang mangsa (aku tak boleh cerita sangat di sini siapa) di mana kamera bergerak perlahan dalam satu lorong rumah (ditiru pula dalam Alien dan The Shinning) 'mencari' orangnya lalu kita lihat 'mangsa'nya, lalu mangsa ini 'diajak' masuk ke dalam perangkap lalu dibunuh dengan lembaga bersarung tangan hitam dan bilah pisau dengan kejam sekali ala Giallo (rujuk: Suspiria, Deep Red; harap-harap ada Director's Cut buat ini!) yang dicampur dengan simbolisme bulu ayam berterbangan (ya, aku tak tipu!: baca subtle simbol ayam, mangsa yang senang diselsaikan, pelacur @ mak hayam![siapakah itu?], orang yang senang dipergunakan) merayap merata-rata- buat penggemar filem seram, kita dapat baca tiga perkara: vodoo, simbol takde makna tetapi seperti Argento kuasa ekspresionis seram dinaikkan tiga kali ganda dengan paparan ayam terbang (serius, rasa 'demented' fasal kehadiran ayam), dan absurdis serta sedikit 'lawak gajah' (kalau sesiapa dapat tangkap 'tounge in cheek'nya) seperti filem-filem Argento yang terkemudian seperti monyet yang memegang pisau dalam Phenomena atau kera jahat dalam Mother of Tears. Buat homaj ini, Amir Muhammad dan Naeim Ghalili sudah membuat satu penghormatan tinggi kepada Guru Ekspresionis Seram serta Raja Seram Rock & Fairy Tale.

Ada sebuah lagi cengkaman mangsa mengingatkan anda kepada The Godfather, tetapi itu hanya satu babak kecil.

Perlu diingatkan, filem ini sebaris dengan filem seperti Psycho, Saw, The Usual Suspect, Sixth Sense, The Unseeable dan Les Diaboliques di mana pengkahirannya menjawab segala persoalan dalam filem. Oleh sebab itu, aku perlu berjaga-jaga dalam penulisan ini agar 'jawapan' filem ini tidak terjawab dalam entri ini. Pun begitu, aku mengharapkan bahawa filem ini ditonton dengan kewajaran filemnya, bukan kerana "oh, sebuah lagi filem yang berakhir dengan pengisian jawapan" di mana, oleh sebab kemasukan belambak filem seram Thai dan Indonesia yang menggunakan formula "jawapan di akhir cerita" yang sama, membuatkan filem sebegini hanyir dan basi, sedangkan pengakhiran filem ini, walaupun mungkin bukan sesuatu yang baharu, mengisi satu kejutan yang kalau tidak memeranjatkan, mempunyai seksa pathos dan seronoknya yang tersendiri.

Bermula dengan filem Sepet (aku tetap mengatakan, Sepet bukan filem bebas kerana ia memasuki pawagam perdana dan bukan seperti Flower In The Pocket, Love Conquers All atau Ciplak) memasuki layar sinema Malaysia, datanglah beberapa pengarah muda (daripada satu aliran indi yang aku panggil 'orang berkampung') yang mula melebar luaskan pembikinan filem perdana sejauh mana perfileman Malaysia boleh pergi. Amir Muhammad dikenali sebagai 'godfather' terhadap perubahan baru ini (dan selepas itu, Osman Ali) dengan kamera digital, mencipta filem yang jauh lebih subtle dan penuh lapisan daripada filem perdana waktu itu. Dengan kehadiran Amir dan konco-konconya, tergegarlah filem perdana Malaysia. Lalu apakah resolusi terakhir mereka yang terasa gegaran ini? Sudah tentu mempelawa para pembikin muda ini merasa kek filem perdana dan bukan bermusuh. Beberapa kawan seperti Woo Ming Jin dan M. Subash tersungkur di pecah panggung, tetapi filem-filem mereka diminati dan bertambah peminat dan 'pengikut' sedikit demi sedikit, dan beberapa daripada mereka difitnah oleh produser lama seperti Raja Azmi, tetapi mereka bergerak terus. Dengan kemasukan Susuk, bolehlah kumpulan orang berkampung ini menarik nafas lega kerana berjaya membawa satu perubahan dalam layar filem seram Malaysia.

Aku tidak akan katakan, inilah filem seram terbaik Malaysia untuk 5 tahun ini kerana aku belum lagi dapat menonton Histeria(2007) arahan James Lee, tetapi aku boleh katakan, ini antara filem pasca moden seram yang boleh dicanangkan buat Malaysia sekurang-kurangnya sekarang. Mungkin ya, tahap seramnya tidak mencapai tahap yang benar-benar takut setahap 'masters of horrors' yang aku kenal, tetapi paparan dunia selebriti hedonis disaluti mistik, cita-cita seorang yang biasa mahu menjadi 'dewa' dan penyesalan masa lalu dengan keinginan pengisian romantisme masa lampau (gothic or Joan Crowford anyone?) menjadikan filem ini antara yang seseronok mana-mana filem salutan satira hidup kepura-puraan selebriti seperti Sunset Blvd, dan aku berani mengatakan, Susuk makes Kenneth "Hollywood Babylon" Anger proud.

Pentingnya idealisme ini dicanang kerana paparan tradisi filem 'hidup gelap bawah Hollywood' seperti yang ditunjukkan dengan seram dalam finale Day of the Locust atau seemosional menyeksa seperti Mullholland Drive, tulisan cerita Rajesh Nair ini berjaya memaparkan sendiri bayang-bayang 'kepura-puraan' para performer di balik layar, melakarkannya sepedas mungkin dengan campuran baur glamour 'tipu (we have such hollow extistance, hence we dont mind to get killed! rujuk Opera)', keinginan 'bintang' dan resah hati terajunya untuk 'stay on top' di mana filem seperti Diva Popular Erma Fatima hanya mencapai separuh daripada pathosnya. Kenapa aku rungkaikan Kenneth Anger? Kerana Kenneth Anger tampak hipokrisi 'hidup cantik dan sempurna' para hiburan ini, memaparkan 'kehitamannya' yang tidak pernah dibayangkan sebaik ini kecuali Layar Lara dan Ringgit Kassorga Suhaimi Baba. Tetapi dengan tangkapan lensa Amir dan Naeim, dunianya lebih terasa 'warna-warni kepalsuannya' terhadap dunia selebriti Malaysia yang sememangnya kecil, tetapi terajunya gah dan rakus mendada merekalah manusia yang dipuja (rujuk: Mawi). Lihat sahaja cengkaman 'pedas' Amir akan Idola (Akademi Fantasia), kemudian dibalik bilik VIP para selebriti berjumpa (ala Malaysia, kecil dan seperti satu minum petang membosankan tanpa kekuatan hip Hollywood, tetapi 'kehebatan' itu dibuat-buat oleh para pengunjungnya), si artis yang menumpangkan seorang peminat (perkara ini tidak akan berlaku dalam dunia gah Hollywood, tetapi kerana inginkan publisiti dan manusia gemilang perlu berseka pinggang dengan orang biasa, mereka terpaksa tebal muka!) balik, dunia susuk artis (simbol kepura-puraan, daripada pembedahan plastik, pembedahan 'anu', botoks sehingga seksualiti artis yang ditutup media) sehinggalah mainan para orang besar (mak/bapak ayam?) memasukkan orang baru (ayam) ke dalam arena yang bermula dengan pub kecil seperti yang dilalui Soraya dalam filem ini. Pathos, getir, perit keinginan menjadi sesuatu (transformasi) dan mulut-mulut busuk dunia selebriti membuatkan Susuk cemerlang dalam memaparkan dunia aneh tetapi menjadi kegilaan para muda-mudi dan para penerajunya. Aku tidak sanggup tetapi ketawa melihat 'arang' yang diconteng secara sengaja oleh Amir terhadap para selebriti yang ada pada tayangan perdana semalam. Perih dan pedih itu terasa!

Dengan semua ini, masuk Dewa Dewangga (lakonan Adlin Aman Ramlee yang melakonkannya dengan penuh serius, satu tepukan buatnya), satu simbolisme machois klitch, pengilang "i can make u a star" (lihat babak akhir) dengan penggayaan (aku bawa glamour, diva, pop, seksa S & M dalam satu paparan sekali gus!) dunia fantasi dalam jemarinya ("Aku boleh buat gangsa jadi emas", rujuk babak Dewangga memasuki alam fantasi ala Keraton dengan tiba-tiba!). Di sini, sekali lagi kegeniusan Amir ditahap tertinggi. Dengan jayanya, mereka memaparkan si Dewa Dewangga seakan separa PR, manager from hell/heaven (really horror if people get this sarcasm!) yang membawa keseluruhan "cita-cita palsu" kerana sumpahan yang dikenakan terhadap mereka yang menerima tawaran Dewa itu. Malah, kita dipaparkan, orang seperti Sofea dan Aleeza sudah tentu mahukan hadiah Dewa ini, tetapi kenapa mereka tidak dapat? Adakah kerana mereka sendiri 'menolaknya'? Kita juga dipaparkan di tempat bomoh, di sebuah tirai, sepasang mata melihat mereka yang disusuk. Kita tahu ini Dewa Dewangga. Dewa Dewangga ialah tanda voyeur, peranan yang diambil sebagai ' dia yang serba tahu' (rujuk Phone Booth) yang sekilasnya adalah sang pengarah (mereka adalah tuhan, penggerak simpang siur cerita), dan selicik mungkin juga paparan tanda kita sebagai para penonton. Kita sebenarnya Dewa Dewangga. Secara prasedar, kita mahu Soraya (lakonan sangat bersahaja Diana Rafar) mendapat sesuatu, walaupun kita rasa apa yang Soraya akan lalui itu tidak betul, tetapi kita mahu dia mendapatkannya (separuh daripada kita mahu dia SEDAR secepat mungkin) kerana kita bersimpati dengan kejujuran Soraya. Tetapi dengan voyeur ini juga, Amir menyakiti kita dengan sautan pengkhianatan di akhir cerita, menunjukkan, voyeur kita itu akhirnya voyeurnya (sang pengarah) dan mengejek kita jika kita menafikannya, membisik kepada kita "sebenarnya ini yang kau mahu kan?"- secara pra sedar mengejek diri kita sendiri yang hidup dalam dunia sms Akademi Fantasia (kita menentukan naik jatuh seorang artis!) dan suka/benci satu-satu paparan hidup selebriti. Ya, kitalah hipokrit terbesar sebenarnya. Dan ini dicapai dengan "ace" oleh Amir Muhammad.

Ada beberapa perkara yang aku tidak suka dalam filem ini. Ini tertusuk dalam bahagian tengah 'meleret panjang' (wajar dalam memaparkan 'perasaan' Ida Nerina untuk mencari silamnya yang hilang) video MTV dan babak-babak Soraya mendapatkan susuk, lalu ibunya tersungkur. Di sini terletak 'Point of no return', pilihan Soraya itu memilih apa yang dia pilih, tetapi apa yang membuatnya betul-betul memilih? Di sini, idea ini dibuat dengan longgar dan tidak ada pengertian konkrit (adakah kerana ibunya sebagai simbol penentu hidup mati? Atau mahu menunjukkan pilihan ini berlaku prasedar dan tanpa sengaja atau suka-suka? Bagi aku tak mungkin), malah lagu-lagu nyanyiannya sumbing dan membingit telinga, langsung tidak boleh dikatakan 'haunting'. Di sini yang membawa kelemahan cerita ini, samada kita boleh bersimpati dengan pilihan Soraya atau tidak. Amir cuba menggunakan pendekatan 'doppleganger' dalam Vertigo atau Mulhollad Drive di mana kita cuba mengaitkan keinginan satu watak dengan penyesalan satu watak lagi atau perkaitan antaranya dan apa yang membuat mereka 'mendetak' secara emosional, tetapi bukan seperti David Lynch atau Alfred Hitchcock, fluid transformasi ini tidak menjadi, malah sedikit gopoh, menyebabkan kita terhenti untuk mencari 'apa yang hilang dalam Soraya' dan menyedihkan, Soraya sendiri tiba-tiba menjadi superfisial. Ada beberapa perkara seperti babak akhir mempunyai kekuatan yang lebih jika dengan tiba-tiba kereta yang dinaiki Ida (dengan apa yang berlaku dalam kereta) tiba-tiba kamera bergerak ke lanskap luas Putrajaya lalu bergerak ke arah pusat bangunan Putrajaya, menjawab lapisan ketiga yang Amir cuba bawa tentang 'pembangunan yang sia-sia' ke jaringan gol yang sepatutnya.

Walaupun begitu, filem ini sudah berjaya sebagai satu permulaan Amir sebagai pengarah 'transisi' perdana dalam membawa satu kesegaran isu dan latar filem walaupun dalam genre yang boleh terperusuk ke generik. Para pelakonnya, terutamanya Diana Rafar, Norkhiriah, Sofia Jane, Aleeza Kassim, Ida Nerina dan Adlin Aman Ramlee mencengkam dan baik, membawa sedikit persona Pedro Almadovar yang mengangkat watak-watak bising separa romantis (kadang-kala tersisih) yang diseksa dalam hal-hal yang melangkau pemahaman moral kemanusiaan. Pelakon kacak tapi kayu dalam Cinta itu yang aku pernah kutuk pun membawa satu kesegaran baik, walaupun dengan kasihan tidak diberi banyak shot imej. Lagu Hardesh Singh terbaik pada masa-masa awal dan pada 'showdown' akhir, tetapi agak leka dan bermain-main dalam beberapa tempat dalam filem. Daven Raghevan memberi satu panorama kuat dalam 'eerie' latar beberapa babak yang baik termasuk beberapa babak selebiriti yang ditangkap dengan sewarna dan seikhlas mungkin, tetapi babak-babak seram masih perlu dibaiki. Suara adalah kelemahan utama filem ini. Paparan ekstra gaya Hafsham pada awal dan beberapa bahagian cerita (sekurang-kurangnya klise watak India tidak dipandang rendah!) menguatkan bau Malaysiana dan kelihatan appropriate.

Memperkenalkan Mutiara Sesat

Ya, mutiara ni tersesat di tengah bandar London, tapi kerana ia mutiara, nilainya tinggi, juga kata-katanya:


http://lostpearlinbigoyster.blogspot.com/

Ia bernas, jujur, ekspresinya bukan kebiasaan remaja kita yang "oh, aku putus cinta" atau "mari bergambar sakan" atau "Dafi cute lah konsert malam tadi, aku nak mimpikan dia bila baring kat katil nanti" yang aku jumpa belambak dalam blog tetapi (walaupun belum matang dan tersunting) kata-kata penuh ke arah mencari estetika dalam hal sekeliling, dan mungkin, estetika dalam hidup, dalam roh. Lihat, dengar, baca ...

Red Cliff(2008) Laju, Seronok, Tak Puas

Sebelum aku mula, aku nak beritahu dua buah filem yang menarik untuk diperkatakan:

X-Files: I Want To Believe – Sepupu aku, Safiah dari London telah memberi satu kesimpulan yang terbaik selepas menonton filem ini bersama aku, adik aku dan kakaknya: Engaging from start to the end, but just like a bible, full of thoughts but no concrete conclusion. Buat aku, aku suka tengok Dana Scully (sekarang doktor), aku suka tengok Fox Mulder. Aku suka tengok Scully dan Mulder bercium (fantasi!). Serius, filem kali ini sebuah filem romantik yang mementingkan dinamisme dan drama dalam interaksi pakwe-makwe (dulu bukan main sipu-sipu) dua teraju utama, dan oh ya, ada si botak Skinner! Memang khas untuk para peminat yang boleh memaafkan Chris Carter kerana memberi sebuah episod yang tersangatlah panjang dalam sebuah cerita yang sungguh senang (dan, emm, sedikit bodoh), penuh intrig, drama yang menjurus ke arah soapy, tapi memang menyeronokkan melihat dua pelakon yang sudah lama tidak ditonton bercakap dalam jargon nerd mereka tapi tetap boleh tampak cool dan seksi.

Kuntilanak 3 – Sebuah porno seram/slasher di tengah hutan kerana mengumpulkan sekumpulan manusia cantik (tapi bodoh) pergi camping dan kemudiannya membunuh mereka satu per satu (yang paling macho, kacak, jantan, feminis dan nampak pandai mati dulu, dan baru yang jambu dan kemudiannya yang emosi tak betul) dengan pelbagai aksi BDSM yang boleh dibayangkan oleh seorang suri rumah bosan dengan senjata suami yang tumpul tiga inci. Aku serius, ia sebegitu seram. Point terbaik: kuda dikejar kanak-kanak yang tiba-tiba dimakan oleh kuntilanak, bayi dalam lembu (oooohhhh, love this part!), nenek dalam pondok rupa-rupanya lesbian tua yang dahagakan darah sunti- menjilat jari, oh silap, pipi. Aku suka akhirnya. Julie Estelle tetap rock!

Red Cliff – fuh, baru sampai ke sini. Ini sahaja filem yang baru ditonton di pawagam yang ‘worth writing this long’ –

OK, fakta: Dalam studio perfileman dunia, hanya tiga buah studio/negara filem sahaja yang berjaya mencipta epik-epik yang seru: Hollywood, Rusia dan China-Hong Kong (Korea baru nak naik, Jepun, emmm memang ada yang bagus tapi belum ada yang se’ambitious’ China-Hong Kong seperti The Emperor & The Assassin, dan Hindustan, pernah cuba Asoka? Ughhh!). Aku dah banyak menonton filem epik Cina (ya, aku minat gila filem-filem perang mereka), dan aku boleh bersetuju, John Woo berjaya membawa satu kenikmatan dalam sebuah filem epik yang pernah difilemkan beberapa peristiwanya oleh Shaw Brothers beberapa kali (walaupun baru bahagian pertama yang telah menyebabkan ramai penonton bengang dan mahukan lagi daripada durasi dua jam filem ini). Filem ini berdasarkan sejarah pertelingkahan Cao Cao pada zaman Tiga Kerajaan terhadap manusia-manusia yang cuba menahan pembuakan kuasanya. Sejarah ini dikitabkan dalam sebuah buku bernama Romance of The Three Kingdom, antara tujuh buah buku ‘hikayat’ terunggul Cina. Romance of The Three Kingdom dikatakan elok untuk orang muda yang mahu berfikiran ‘tua’ dengan plot strategi dan muslihat demi muslihat sedangkan Water Margin elok untuk orang tua yang mahu berfikiran muda dengan minuman todi dan pelbagai hal-hal perbuatan semangat perwira muda. Aku juga pernah bermain permainan stimulasi komputer Koei yang memang ‘cuba’ menajamkan pemikiran untuk bertindak dengan betul.

Dalam hikayat terkenal ini, aku suka benar dengan watak Cao Cao (di dalam filem ini, dan juga hikayatnya, digambarkan sebagai seorang jeneral yang kejam dan boleh dikatakan antagonis cerita), dan di dalam filem ini, dimainkan dengan baik sekali oleh Zhang Fengyi, antara pelakon terbaik China dan pelakon China kegemaranku (tonton Farewell My Concubine untuk menonton kehebatannya). Cao Cao dalam gambaran John Woo sungguh manusia; walaupun kejam, Cao Cao masih manusia (walaupun sangat bergeliga) dan bergerak dengan intuisi dan nafsu manusia, bukan bersikap kedewaan. Penggayaan ini penting dalam melakarkan tiada baik dan jahat yang sebenar dalam coretan sejarah cerita ini (walaupun askar Han bawah naungan Cao Cao memakai warna hitam), hanya dua buah pihak yang mempuyai peluang, dan berdasarkan faktor serta kekuatan, melihat bagaimana peluang ini dipergunakan dengan sebaiknya untuk menentukan kemenangan- di sinilah John Woo berjaya mengangkat kebenaran roh Romance of the Three Kingdom.

John Woo bercerita tanpa memeningkan kepala penonton (ada beberapa epik yang disengaja kompleksitinya seperti War & Peace versi Rusia atau Heaven's Gate) kerana tahu, lanskap, manusia yang mengisinya,watak-watak bulat yang memberi peranan penting, kompleksiti rancangan perang perlu dikawal dengan baik dan segala kemungkinan ini perlu dilihat seakan-akan seeokor burung dari atas langit yang melihat tajam akan setiap babak manusia yang sedang dan akan berlaku serta penyusunan sebab akibat yang mengasyikkan. Lihat sahaja babak simbolisme merpati – helang yang digunakan dalam filem ini dan bandingkan dengan penggayaan keterlaluan helang Oliver Stone untuk Alexander. Ia lebih alamiah, terikat dengan cerita dan peranan serta mengikat antisipasi penonton dan terikat cantik dengan babak yang dilanskapkan. Ini praktikaliti John Woo.

Memang dikatakan filem ini melanggar beberapa fakta sejarah- filem epik yang mana tidak. Ini wajar kerana susunan drama dan intrig yang diperlukan dengan alunan, seperti satu okestra besar, disusun dengan teliti supaya ia dapat menarik perhatian dan emosi penonton, dan menarik ia berjaya. Ada beberapa babak awal menggambarkan ia semacam sebuah filem separa Hallmark-Disney (John Woo semacam tidak hilang gaya lamanya) dengan sentuhan arahan Hollywood (laju dan kemas, hilang kelembapan dan grand feel yang biasa dalam filem epik Cina, dan dengan lebih baik, meninggalkan over the top artistik Zhang Yimou), dan sedikit gusar dengan dialog separa Sembilu (ada sedikit pada awalnya) serta efek bunyi yang mengarut (sewaktu burung hinggap ke tangan Maharaja Han), tetapi semua ini hilang kerosakannya dengan cita-cita tinggi serta suara manusia yang dilukiskan sebaik mungkin dalam sebuah drama manusia yang sangat besar kanvasnya. Malah mengejutkan, John Woo melawan konvensi dengan menambah beberapa ‘light moments’ dengan wit Cinanya (selalu berlaku antara dialog ‘scheming’ Takeshi Kaneshiro yang hebat dengan Tony Leung yang cool). John Woo juga mengejutkan kerana memaparkan, walapun ekonomi dan komersial, beberapa punggahan emosi yang semanusia mungkin yang diluahkan oleh watak-watak ksateria dan jeneral terutamanya di bawah Liu Bei dan Zhou Yu, memaparkan watak-watak kependekaran yang tinggi dan beradab, penuh semangat keperwiraan yang kita dengar hanya wujud sebelum perang dunia pertama, bila perjuangan itu benar-benar datang dari jiwa yang murni dan semangat yang lurus (L Grande Illusion memaparkan kepupusan semangat keperwiraan ini). Semangat ini berjaya diangkat oleh John Woo. Heck, aku rasa nak belajar bersilat selepas menonton filem ini!

Apa yang menarik ialah, teknik fast cut dan tiba-tiba kamera mengfokus terhadap wajah denga zoom laju. Walaupun kita akan merasa janggal (gaya yang sangat 70-an dan banyak digunakan oleh filem-filem perang dan kung fu Shaw Brothers) pada mulanya, tetapi kita akan sedar, teknik ‘laju dan menangkap ikon watak’ ini wajar kerana memperlihatkan pada setiap mis en scene, berlakunya satu ‘muslihat’ yang sengaja tidak mahu dirungkaikan untuk menjaga anitisipasi penonton tetapi bila ia dipaparkan, dipaparkan dengan membuat mata-mata penonton terus kagum dan terkejut dan ya, menepuk tangan (ya, agak ‘murahan’, tapi gaya keep and sustain then surprise ala sarkas magik John Woo sangat menjadi). Lihat sahaja babak ‘perisai berkilau’ sewaktu wajah-wajah jeneral dua pihak berlawan mahu dekat bertempur, lalu wajah-wajah jeneral difokus, lalu tiba-tiba perisai dipusing lalu silauan emas berlaku. Semua penonton di dalam wayang terus terlopong dan ada yang menjerit kesukaan- taktik yang sejuta kali lebih baik daripada aksi berefek CGI melampau seperti dalam The Mummy. Terima kasih kerana ini, stunt manusia dan kepandaian suntingan masih ‘mahal’ sebagai teknik bermain dengan keterujaan penonton abad ke-21.

Ini ditambah dengan aksi kareografi ‘one man combat’ yang sangat lunak dan sebaik mana-mana filem kung fu (untuk memaparkan kehebatan satu-satu perwira) Hong Kong, walaupun sedikit eskapis. Runut bunyi filem ini pula, walaupun difusi dengan Jepun (pembikinnya seorang Jepun) telah berjaya melatarkan filem ini dengan satu mutu keunggulan epikal yang tinggi dan sebaik Lord of the Rings.

Kesemua para pelakon menjayakan filem ini dengan baik. Aku suka watak Takeshi Kaneshiro yang ‘smart’ dalam tutur katanya, mengalahkan mana-mana Cicero di dunia ini dengan kata-kata retoriknya. Dan pelakon baharu itu yang berlakon sebagai puteri Kerajaan Wu, aduh, boleh saja mengalahkan kepetahan Zhang Zi Yi dengan lunak kelantangannya. Oh, ada sebuah babak dipotong- babak seks yang digembar-gemburkan mainan Tony Leung (kalau dia tak main, tak sah kan? Basi dah sebenarnya ...) dengan isterinya yang ingin dimiliki oleh Cao Cao (ohhh, dah rasa macam Troy lah pula).

John Woo mengembalikan kepastian bahawa Hong Kong-China masih relevan dalam dunia pembikinan filem-filem besar, tetapi menambah satu lagi kepastian – ia dibuat dengan keseronokan hiburan dan sifar kebosanan tapi masih terjaga falsafah roh ceritanya serta kemanusiaannya.

Calling All X Philliacs!

Aku tak peduli korang suka ke tak, tapi ya, aku belas ek-Philes dulu jadi kalau filem ni tka best ke apa, aku neka tengok vanita impian masa kecik (yes, I was that nerd!) Gillian Anderson lagi sekali dengan Yahudi hensem tu David Duchovny berserta itu tiga orang nerd yang geliga babi itu dan pak cik botak Pileggi serta lelaki yang suka merokok yang baik untuk kesihatan (ke dah mati?). Yeap! Baju X-Files hitam aku yang dah koyak-koyak akan menemani aku menonton filem yang ditunggu-tunggu ini! Cukuplah dengan konspirasi Najib dan Anwar dan Altantuya, aku nak eskapiskan diri aku dengan konspirasi berhemat Chris Carter. Line paling kena tahun ni: Saiful/Uncle Pet(!?)/Najib/Raosmah/RPK/Anwar/Pak Lah/Khairy - I want to believe! Not!!

Filem Terbaik Kita Pula?

FFM datang lagi. Aku cilok daripada blog Ajami, senarai filem yang masuk bertanding. Ada yang aku dah tengok, dan belum dan memang sangat aku mahu tonton tapi tidak diberi kesempatan, terutamanya Wayang (arahan Hatta Azad Khan) dan Johnny Bikin Filem (filem terpanjang dari segi penggambaran dan tayangan filem di Malaysia, terpaksa dipotong untuk 'feature release', arahan Anuar Nor Arai). Inilah yang aku rumuskan setakat ini:

FILEM CEREKA
1957 Hati Malaya (Pesona Pictures) **
9 September (Metrowealth) *
Akhirat (Sri Saheb Production) 0
Anak (Box Lite Film) **

Anak Halal (Tayangan Unggul) **

Apa Kata Hati (Tayangan Unggul) *

Cinta U-Turn (Pyramid Saimira Theatre Chain & Lineclear Motion Pictures) 0

Congkak (Metrowealth) *

Cuci (Tall Order Productions & Tune Entertainment Group) +

Dunia Baru The Movie (Grand Brilliance) *

Duyung (KRU Films, Grand Brilliance & Lineclear Motion Pictures) 0

Evolusi KL Drift (Skop Production & Grand Brilliance) 0

I'm Not Single (Metrowealth) 0

Impak Maksima (Excellent Pictures) 0

Kala Malam Bulan Mengambang (Tayangan Unggul) **

Kayangan (Raden Pictures) 0

Nana Tanjung 2 (Grand Brilliance & Lineclear Motion Pictures) *

Otai (Grand Brilliance & Lineclear Motion Pictures) 0

Pensil (Genius Parade) **

Sepi (Grand Brilliance) *

Susuk (Grand Briliance) **

Wayang (Universiti Teknologi Mara) +

Johnny Bikin Filem (Universiti Malaya) +

FILEM DIGITAL

Yantra (ATV Pictures) +

Ganavin Ivanthaanda Hero (GV Media Broadcast) +

Malaysia's Sweetheart (Matias Entertainment & Adept Media) +

Wirasiswi (London Filmmaker Studio) +

Jarum Halus (Sparky Pictures) +

* dah tonton

**dah tonton dan ada peluang menang

0 langsung tak nak tonton

+ perlu tonton kerana ada potensi dan digembar-gemburkan

Daripada kesemua filem (sekurang-kurangnya yang belum aku tonton tidak boleh dihakimi dan diberi penilaian lagi) yang aku tonton, bilangan 10 tidak layak memenuhi senarai filem Malaysia terbaik tahun ini, hanya beberapa sahaja yang mendapat tempat atau 'worth mentioning' iaitu:
Flower In The Pocket, Kala Malam Bulan Mengambang, Before We Fall In Love Again, 10 Tahun Sebelum Merdeka dan Muallaf.

Daripada lima itu, ada juga beberapa filem yang perlu diberi merit oleh sebab kelebihan teknikal dalam konteks perfileman Malaysia. Di sini, aku akan senaraikan beberapa dan aku tak mahu ikut pun penyenaraian FFM. Walaupun ini senarai pramatang, sebab aku belum tonton kesemua filem yang disenaraikan oleh FFM, maka oleh sebab itu ia boleh berubah jika aku sudah menonton beberapa, seperti Wayang dan Johnny Bikin Filem.

Filem Terbaik: Flower In The Pocket

Sutradara Terbaik: James Lee untuk Before We Fall In Love Again

Skrip Terbaik: Mamat Khalid untuk Kala Malam Bulan Mengambang

Filem Dokumentari Terbaik: 10 Tahun Sebelum Merdeka

Sinematografi Terbaik: Raja Mukriz untuk Kala Malam Bulan Mengambang

Pengarahan Seni Terbaik: Kamarul Nizam untuk 1957: Hati Malaya

Skor Muzik Terbaik: ? untuk Kala Malam Bulan Mengambang

Pelakon Lelaki Terbaik: M. Subash untuk Pensil

Pembantu Pelakon Lelaki Terbaik: Mohd Kamarulzaman untuk 1957: Hati Malaya

Pelakon Wanita Terbaik: Sharifah Amani untuk Muallaf

Pembantu Pelakon Wanita Terbaik: Ruminah Sidek untuk Pensil

Himpunan Pelakon Terbaik: Para Pelakon dalam Kala Malam Bulan Mengambang

Anugerah Khas Tontonfilem: Muallaf (mengangkat tema sensitif iaitu perbandingan agama dalam penggarapan yang lembut, segar, berdrama dan seuniversal mungkin).

Itulah dia senarai anugerah tontonfilem, haha. Aku berharap, dalam masa-masa depan, aku boleh kumpulkan sekumpulan bloggers pengulas filem yang boleh berdiskusi dengan aku untuk menyenaraikan filem terbaik buat satu-satu tahun, seperti yang, ehem dibuat oleh, ehem New York Film Critics, SFFC, LAFC, Sight & Sound, Empire dan bermacam-macam kumpulan lagi... ehem, sape nak sambut seruan ni (kita boleh buat untuk tahun ni, kalau nak).. Aku gerenti, kalau bertahun-tahun kita buat, berkala, prestij nama weh!

Yes, it really happen...

Yesterday, while I was sleeping, I dreamt of my own funeral.

Ya, Aku Pergi...

Kepada Edd, setentunya YA! :)

Dengan Segala Hormatnya Menjemput

______________________________________

KE MAJLIS PRA TONTON & SIDANG AKHBAR FILEM ‘SUSUK’




TARIKH : 30hb JULAI 2008 (Rabu)
TEMPAT : GSC 1 Utama (Hall 3)
MASA : 2.15 ptg – 6.00 ptg

ps: suka poster tu.. seksi sangat, awww!

The English Patient (1996) Antara Filem Kegemaranku

Dah banyak dah filem yang aku tengok sebenarnya, lebih-lebih lagi jenis Hollywood yang formulaik strukturnya (termasuklah yang terbaharu, Hancock) yang memang kebanyakannya baik-baik dari segi terbitan dan latar. Jadi buat apa kan aku sibuk-sibuk menulis bila ramai lagi pendatang baru dan juga mereka yang otai (dan kita tak peduli pun dengan anugerah yang FINAS gah-gahkan buat media perdana tu, tak heran pun :P) sudah relaks dengan Indiana Jones 4 (aku benci), Wanted (I want Jolie's ass), Hancock (Hand Cock, I'm sorry, I just have to say it, it's that hillarious, but yah, Theron is mighty goddess!), Doomsday (Escape From New York + Mad Max = best!), The Nanny Diaries (Yawn!), dan lain-lain. Oh, ada tiga filem yang aku dah tonton, The Mother of Tears (Spiral, jangan jeles!!!!!), Twin Peaks: Fire Walk With Me (masa kecik lepas aku tengok, aku tak leh tidur malam dan rasa menyesal tengok tapi rasa syahwat sangat, sekarang lagi sekali aku tengok, aku kata: David Lynch is a genius and this is a terryfying original horror film) dan Kuntilanak 3 yang 'worth mentioning'. Yang lain-lain aku dah lupa aku dah tengok ke tak.

Jadi biarlah aku nostalgik sikit, boleh kan?

Hey, ni pun filem bagus, dan sebenarnya dah lama aku nak rebiu tapi tak sempat-sempat kerana takde masa. Memandangkan pengarahnya meninggal dunia tahun ni (macam satu tributelah untuk beliau, ya, aku sayang dia), aku khaskan entri kali ini untuk Anthony Minghella.

Perkara pertama yang perlu aku katakan yang menyebabkan English Patient menjadi 10 filem kegemaran aku ialah Juliette Bincohe dan Kristin Scott Thomas. Begini: mereka berdua mempunyai puting yang sangat cantik yang pernah ditangkap dalam filem (satu lagi: Sophie Marceu.. oh my god..! mon dieu! Apakah yang ada dalam wanita-wanita Peranchis ini yang menyebabkan aku jatuh cinta terhadap mereka?), dan bukan itu sahaja, mereka watak-watak yang pandai. Filem mana lagi yang selalu tunjuk awek yang seksi tapi juga pandai dan mengghairahkan kan? (Angelina Jolie suka tunjuk bontot = pelik. Sekurang-kurangnya untuk aku, dan ya, sekarang kau boleh faham fetish aku terhadap wanita yang kurus). Oleh sebab kedua ialah Juliet Binoche. Pertama kali aku jatuh cinta kerana filem ini adalah kerana dia, ya Hana yang tercengkam hidupnya dikelilingi manusia mati dan akan mati. Orang ramai dan kebanyakan pengkritik akan memilih kerana Kristin Scott Thomas, English Patient diberi kredit. Tetapi buat aku, ia semahu-mahunya Juliet Binoche (selepas itu, aku tak habis-habis menunggu filem-filem lakonannya) dalam layar, tangisan, seksa, ketawa dan geramnya. Mungkin ini lebih berkenaan pra-sedar aku, bahawa bentuk tubuh dan wajah Juliet seiras dengan ibu aku. Ya, ada sentuhan Oedipus Complex di sini, tetapi itulah hakikinya, bukan aku nak bersenggama dengan mak aku (ko gila?), tetapi bayangan ibu aku tu semacam jasad dan spiritual tergambar betul-betul dalam hakiki dan lakonan Juliet Binoche. Dan oh ya, Binoche cantik, chic dan kurus (jenis wanita yang sudah tua tapi masih kekal muda, aku suka tu).

English Patient yang diadaptasi dari sebuah novel lirikal puitis, Micheal Odaatje (aku tak habis-habis lagi membaca sebab mengunyah bahasanya yang sangat lunak dan puitis!) banyak bermain dengan emosi, dan juga perjalanan cerita yang melawan 'linear', lebih senang diikuti daripada simpang-siur Mullholland Drive atau Pulp Fiction. Pembuakan idea non-linear filem ini terletak dalam teknikal mainan imbas kembali kepada masa kini (pasca D-Day di Itali), di mana salutan babak ke babak dimuat dalam ekspresi emosi (rahsia-takut membuka satu cerita roman, dna ini bergerak sedikit demi sedikit sehingga setiap lapisan dikupas). Dengan emosi Minghella menggerakkan cerita dan pertukaran babak. Apabila watak-wataknya tersentuh (selalunya Hana atau Pesakit Inggeris) akan satu kejadian di depan mata, ia membuak eskpresi, lalu ekspresi ini membawa kepada memori (imbau). Hal ini diperkuatkan dengan perkataan yang tersusun rapi dalam setiap detik, menghimpunkan satu cantuman babak yang sungguh puitis. Lihat saja babak awal yang melukiskan peta/wanita/kaligrafi yang dibawa kepada bentuk padang pasir semacam tubuh bogel wanita dan baharulah kapal terbang itu. Jarang babak dalma filem menyentuh aku sebegini kuat walaupun dibuat tanpa teknik yang terlalu.

Jikalau penonton melihat filem ini, sebenarnya penonton akan tersedar akan kecelaruan tangkapan dan betapa senangnya sinematografi yang dilakukan. Kuasa filem ini terletak kepada montaj dan susunan cerita. Benda biasa menjadi luar biasa. Kebosanan menjadi keterujaan. Kecil babak menjadi seluas latar David Lean. Lihat saja babak 'bosan' yang disunting begitu efisyen sewaktu kereta jip terjunam ke dalam pasir. Atau kemasukan tentera Jerman dengan parachute yang sememangnya sebuah babak yang sangat superficial (as if staged, malah secara fakta, orang Jerman tidak masuk ke Kaherah melalui parachut, ia dibuat untuk menaikkan impresi kedatangan Jerman yang 'tiba-tiba'). Hal 'aksi' tiba-tiba tercipta dalam imej fikiran sedang perlakuan yang dibuat tampak 'murah'. Tetapi oleh sebab susunan suara-imej-potongan imej yang jitu dan bergerak selancar air, kita tergerak mengikut 'aksi' yang dicadangkan. Kita mengikut perit dan pedih wataknya. Kita dipaksa. Ini kekuatan Minghella.

Tema filem ini senang- bagaimana kita mencari harapan atau penerusan hidup bila kesemua yang mengelilingi kita musnah atau pergi. Hana perlu belajar daripada pemergian Pesakit Inggeris, dengan itu saja dia dapat meneruskan hidup. Persoalan tamaknya Hana dalam hal ini menjadi satu pengkajian moral yang menarik (ditekankan dalam filem dan bukan novel). Kenapa ia terdesak berbuat begitu sednag tahu Pesakit Inggeris itu boleh saja meninggal dunia. Hal-hal 'romantis' dan keinginan untuk sesuatu inilah yang cuba dikupas oleh Minghella, mencapainya dengan baik sekali dalam paparan seksa batin Hana.

English Patient adalah di antara filem-filem 90-an yang berjaya menangkap idea globalisasi (juga menyatakan globalisasi sudah lama ada, walaupun dicorakkan dalam acuan Barat), segala pamer watak dalam filem ini pelbagai bangsa. Ya, penyatuan mereka ialah berbahasa Inggeris. Tetapi Minghella memaparkan dalam tiga fasa, bagaimana bangsa yang bercampur-campur (oleh sebab itu, sesuai latar kosmopolitan lama Kaherah dipilih) itu boleh menyesuaikan diri, menjadi berkasih antara satu sama lain (Hana dan Kip) dan boleh juga berperang oleh sebab kelainan idealogi (Count Almasy dan pihak Inggeris). Pilihannya tidak pernah buat Minghella tetapi persoalan globalisasi itu terletak kepada penonton. Kenapa pembauran yang dicipta sendiri oleh manusia dimusnahkan juga oleh manusia oleh sebab kelainan dan perbezaan. Filem ini mempunyai idea anarki terhadap semangat kebangsaan (malah mempersendakan nasionalisme terhadap kesatuan manusia yang lebih tradisi dan lama berakar dalam hidup manusia), malah menyelarnya sebagai produk Barat abad ke-19 yang telah memecah-belahkan kesatuan manusia. Roh terhadap ini setentunya Katherine dan Count Almasy(Pesakit Inggeris), yang dicerca halus dalam simbolisme 'perkahwinan terlarang' (semacam, semua jenis pembauran sebuah bangsa dengan sebuah bangsa lain itu satu penzinaan di mata masyarakat berasas kebangsaan). Oleh sebab itu Hana 'perlu' hidup. Kelangsungan Hana untuk meneruskan perjalanannya ialah semangat idealis pro-globalisme manusiawi Minghella-Ondaatje buat manusia masa depan yang bercanggah dengan kepersisan kebangsaan (kadang kala agama) yang kononnya pemikiran jumud era lama. Dunia yang Hana bawa ialah dunia baharu, melihat dengan kaca mata yang terbuka terhadap pelbagai bangsa, dan berkongsi akan sebuah budaya yang asing dengan orang asing dan mendapatkan titik pemahaman serta emosi sejagatnya (rujuk babak sewaktu Hana diangkat dalam gereja, ohhhh, sungguh romantik, macam naik kayangan!)

Secara provokasi juga, Minghella secara diam membawa keterbukaan terhadap cinta sesama jenis, yang tidak mungkin dibaca oleh penonton bila menontonnya buat pertama kali, tetapi 'sedar' bila menontonnya banyak kali (tanpa membaca bukunya dahulu!). Idea 'baharu' ini disengajakan, bukan saja mempersenda Anugerah Academy (kerana menafikan filem Queer) tetapi mengatakan, semangat seksualiti ini sudah lama tersemat dalam sejarah manusia, setua dunia kononnya. Kita dapat lihat beberapa perkara yang sengaja: watak-watak lelaki tambahan yang muda dan separa androgini, si mat salleh yang memasukkan anggur ke dalam mulut si pemuda Arab, keintiman Hana dengan seorang wanita tampak tomboy di awal cerita dan sudah tentunya pengetahuan Hana terhadap Kip di akhir cerita. Keterbukaan dan penerimaan Hana inilah yang mahu disampaikan sebagai semangat 'baharu' buat manusia di ambang abad ke-21. Ia seakan mengatakan, revolusi Queer tidak berlaku pada 70-an, tetapi sudah pun berlaku pada awal 1945 apabila para wanita dan lelaki bercampur bangsa dan seks di satu tempat terasing. Keterasingan ini kononnya yang mewujudkan identiti. Dan Hana mengambil ini dengan sedar dan terang sekali.

Kuasa filem ini juga terletak sudah tentunya kerana penulis novelnya, Micheal Odaatje yang sangat terjaga kata-katanya. Dengan kuasa itu, Minghella membawanya dengan cantik sekali di skrin, apa yang boleh diwarnakan sebagai aksi dan imej, diwarnakan dengan jitu sekali di skrin, dan apa yang boleh diluakkan dalam dialog, diluakkan dalam sangat puitis sekali. Sampai Dr. Zhivago, antara hasil karya David Lean yang paling puitis pun kalah dengan ketelitian nada, suara, muzik dan kata-kata dalam The English Patient. Ya, lagu-lagu Gabriel Yared, walaupun minimalis tetapi berjaya membuak emosi yang cukup (disengajakan, kerana latar imejnya menjadi bahasa emosi yang pertama, kemudian para wataknya, kemudian suntingannya, babahru muziknya) melodrama dan melankolik. Lihat-dengar saja babak sewaktu Katherine berkonfesi akan hatinya terhadap Count Almasy di akhir cerita sewaktu dia dibawa masuk ke dalam gua.

The English Patient ialah sebuah rahsia, sebuah cerita yang penuh rasa dalaman yang bila dikupas-kupas, seperti struktur ceritanya, membawa emosi dan impresi yang pelbagai. Ia membuak semangat Art Cinema yang biasa dalam filem Eropah, membawa kembali imbauan David Lean dalam latar abad ke-21. Selepas The English Patient, Minghella masih belum menghasilkan sesuatu yang benar-benar epikal sepenting filem-filem David Lean (kecuali The Atonement baru-baru ini). Dan sebab itu, ianya satu kekecewaan apabila mendapat tahu beliau perlu pergi dalam masa yang sangat awal sebelum beliau dapat memberi kita sahutan drama epik yang setaraf imbau ekspresi yang dibawanya dalam filem ini.