Akan Datang: SETEM

Daripada pencipta dan pengarah Cinta, Love, Sepi dan drama siri Kekasihku Seru.

Akan Ditayangkan pada 30 Julai 2009.

Sebuah Babak Mengejar Klasik Filipina "Tag Ulan Satag Awar"(1975)

Aku sedang membelek-belek filem-filem pengarah terhebat Filipina Lino Brocka (jika sesiapa yang turun Manila, harap dapat tolong aku beli filem-filem klasik Lino Brocka). Lalu aku terjumpa filem ini lakonan pelakon ternama Filipina, Vilma Santos (pelakon besar yang sangat terkenal pada 70-an) dan Christopher de Leon (macam Syarul Ezani tapi berisi sikit, haha). Filemnya klise cinta antara dua darjat atau Romeo dan Juliet (dalam plot filem ini, dua kekasih ini bersaudara, maka ianya salah untuk mereka menikah dalam tradisi Katolik) tetapi lihatlah semangat dan gerakan wajah/watak yang berlaku serta susunan muzik yang sangat kena, menceritakan segala emosi yang diperlukan (malah, sampai tahap Hindustan, siapa kata kita orang Melayu sahaja yang mencuba sangat dengan Hindustan? Kemungkinan emosi sebegini biasa dalam psyche kita?) dalam hanya beberapa minit tentang "mengejar cinta yang pergi". Hal ini menarik juga untuk dikaitkan sebagai antara babak si lelaki mengejar si wanita (atau sebeliknya) dalam mana-mana filem romantik (dalam filem Hollywood, berakhir di lapangan terbang, sama seperti Apa Ada Dengan Cinta?) Pada awalnya, kita lihat sang hero (kita tahu sebab dia seorang melawan jalan raya laju) berlari (dengan runut lagu yang damai) dan menjumpai kereta, lalu perempuan (Vilma Santos) dalam kereta histeria. Kita semacam menangkap bahawa perempuan itu dipaksa pergi daripada lelaki itu, dicolek barangkali. Kita meletakkan sesiapa yang tidak mahu perempuan itu melepas pergi sebagai "zalim" dan melabelkan mereka sebagai "penjahat". Kita mahu hero itu ditolong, dapat mencapai tangannya lalu kereta itu pecah dan perempuan itu dapat keluar dan bersama-sama dengan hero (seperti The Graduate). Tapi ini tidak berlaku, kereta itu terus meluncur laju. Hero itu mengejar lari. Kita dengan berdebar sama-sama mengantisipasikan hero untuk menemui kereta itu. Kereta yang telah meninggalkan hero itu tiba-tiba berhenti apabila ada isyarat merah. Hero itu berjaya menjumpai kereta. Lalu di sinilah segala kaotik/cinta/berahi/histerikal/gila berlaku apabila hero itu meloncat naik ke belakang kereta (hindustan!)! Lihat apa yang lelaki itu buat di tingkap dan apa reaksi wanita itu. Ini membuat babak ini sangat klasik dan sebuah "masterpiece". Aku takkan cerita apa yang akan berlaku lagi tetapi ini sememangnya antara "chasing love scene" yang paling kuat pernah aku tonton. Kuasa ini bertambah apabila kita dapat tahu, sebenarnya isi kereta yang menahan wanita itu terlepas keluar bersama lelaki itu adalah keluarganya, dan mereka sedang membawanya ke klinik gugur anak kerana pasangan gadis itu telah melakukan perhubungan di luar nikah.

TEMUI PENCIPTA DRAMA "IMPIAN", "RADIO GAGA", "A.D.A.M.", "GAIA", "SPA Q(MUSIM 1)" DAN "PONTI ANAK REMAJA" DI PWTC

Sila Klik POSTER Untuk Dibesarkan.

Om Shanti Om(2007) The Only Hindustani That Matters (at least for now)

"Life is like a film, it always has a happy ending and if there is no happy ending it means that the film is not done yet."

- Om Kapoor

Kalau korang mengikuti blog ini, korang sudah tentu tahu bahawa aku memang anti filem Hindustan (oleh sebab klise yang diulang-ulang dan kebanyakan filem-filem Hindustan yang meniru filem-filem Hollywood dan Eropah). Tetapi aku mengaku, hal ini berubah apabila aku berada di Kota Bharu. Histeria orang Kelantan terhadap filem-filem Hindustan ini sangat ekstrem, dan boleh dilihat dalam pilihan reka bentuk rumah sehingga kepada fesyen ibu-ibu dan bapa-bapa serta lagu-lagu dikir barat yang meminjam lagu-lagu popular daripada filem-filem Hindi. Fenomena ini begitu serius sehingga aku menyoal diri aku, kenapa Hindustan sangat digemari sampai sekarang, terutamanya orang Melayu? Pada tahun lepas, aku ada menonton filem Om Shanti Om di TV2 dengan kawan staf aku di sebuah hotel di Sabah (dalam urusan pekerjaan di sana) pada bulan Aidilfitri.

Pada mulanya aku memang menolak menonton filem itu, tetapi kawan aku (dari Selangor) yang menggilai filem Hindi mengatakan ianya sebuah filem yang "unik" dan tentu akan membuat aku terpesona. Aku menonton dengannya, dan aku memang tergamam, jalan cerita filem itu sangat baik dan penuh garapan teknik yang bermutu. Lakonan Shah Rukh Khan berserta Shreyas Talpade sebagai sahabat sedarah sungguh mengkagumkan. Malah filem ini mengenalpasti genre Bollywood pada zaman kegemilangan awalnya (komedi dan melodrama) dengan perkaitannya terhadap popularitinya sekarang (adunan pop dan unsur budaya Barat), berserta inti falsafah India sebagai negara berbilang agama dan bangsa (multiculturalisme).

Filem dimulakan dengan watak Shah Rukh Khan dan Shreyas Talpade (unsur Rama dan Hanuman dalam Ramayana) bercita-cita untuk menjadi bintang pada era 70-an Bollywood, yang pada masa sama, Deepika Padukone (pelakon muda yang sangat memberangsangkan bakatnya) seorang bintang zaman itu menjadi idola dan "impian" buat Shah Rukh Khan memilikinya (ideal Rama menyunting Sita). Shah Rukh Khan berjaya mendekati Deepika apabila berlaku satu kemalangan di set dan Shah Rukh menyelamatkan Deepika daripada disambar api yang marak. Shah Rukh mendekati Deepika dengan berlakon sebagai pelakon terkenal Tamil(!) yang membawa diri ke Bombay. Deepika menyukai Shah Rukh, malah bernyanyi-menari satu atau dua lagu (dalam filem Hindustan, tari-nyanyi antara dua jantina berbeza adalah semacam acara pantun memantun sepasang kekasih Melayu, yang kadang-kala boleh diertikan sebagai simbolisme fantasi "rating U" persetubuhan antara pasangan kekasih itu). Pada suatu hari, Shah Rukh terdengar di balik dinding bahawa Deepika sudah berkahwin secara rahsia dengan Arjun Rampal, watak penerbit kacak dan kaya studio besar bintang itu yang ingin merahsiakan perkahwinan mereka dan sanggup "kahwin lain" untuk projek perfilemannya dengan seorang mogul filem. Shah Rukh pecah hati sedang Deepika ingin membocorkan rahsia perkahwinannya kepada dunia.

Sebenarnya, filem ini sangat sesuai sebagai filem yang memperkenalkan dunia Hindustan kepada penonton barat. Segala yang ingin kita fahami dan lestari tentang Hindustan ada dalam filem ini, dna kesemuanya dipersembahkan dengan dos yang cukup dan sangat menarik. Malah, ini kali pertama aku menonton sebuah filem Hindustan yang mana aku rasa adegan tari-nyanyiannya sangat bersesuaian, padat dan sangat seronok untuk diikuti. Seperti filem Kandukondain Kandukondain(2000) (nota fadz: buat aku, filem Tamil atau Kollywood lebih jauh hebat daripada Hindustan. filem yang aku nyatakan di sini adalah contoh filem Tamil yang sangat baik, diadaptasi daripada sebuah novel Jane Austen!), acara tari-nyanyinya terikat cantik dengan adegan cerita, malah, seperti Braodway, melampirkan fantasi, rasa dan falsafah wataknya yang "benar" terhadap konflik dan tujuan cerita dan langsung tidak meleret. Malah, ada satu adegan perkenalan bintang-bintang hebat Hindustan dengan lagu "Om Shanti Om" merupakan satu kumpulan Felinesque sekali gus homaj terhadap kuasa tari-lagu dalam Hindustan, malah ia bersesuaian dengan pergerakan plot. Malah adegan itu sangat mencuit perasaan, lebih-lebih lagi kepada peminat filem Hindi yang memahami siapa dan mengapa aksi para pelakon yang menari, mencemik dan berlaga bontot dengan Shah Rukh Khan dalam babak itu (para pelakon yang pernah berganding dengan Shah Rukh Khan).

Filem ini juga tentang harapan dan bagaimana jika Tuhan memang memberi peluang terhadap seseorang (dengan penggunaan unsur penglahiran semula Hindu) untuk merealisasikan harapannya. Idealisme ini sendiri ialah tujuan filem Hindustan ini: bagaiaman jika "fantasi" tari-menari-drama-cinta yang diharapkan itu "benar-benar" dikabulkan dalam realiti seseorang (ini adalah antitesis terhadap filem "pengejutan realistik" fantasi Hindustan oleh Ram Gopal Varma dalam Rangeela(1995) yang mengatakan fantasi hidup filem Hindustan itu "palsu" atau tidak boleh direalisasikan). Malah "penghidupan semula" Shah Rukh Khan sebagai Om Kapoor(!) (dalam adegan era lampau, Shah Rukh Khan ditegur kerana namanya tidak sesuai sebagai pelakon, lalu Tuhan merealisasikan "doa" sahabatnya apabila Shah Rukh benar-benar menjadi Om Kapoor dalam kelahiran semulanya!) bertujuan dua: merealisasikan harapan watak (simbol ordinary man of India, Shah Rukh Khan seperti Cary Grant, dikenali sebagai pelakon yang boleh membawa watak manusia biasa yang mendepani hal-hal yang luar biasa, dalam konteks Hindustan, dalam perjalanan menyunting cinta) yang ditolak impiannya (secara tragedi) pada masa era lama, dna kedua, memberi "keadilan" dan "pengisian harapan" kepada menonton yang mahukan "harapan" Shah Rukh Khan dan Deepika Padukone dikabulkan.

Ini adalah kemahuan sebenar pengarah dan penulis skrip filem ini, Farah Khan dalam merumuskan filem Hindustan. Malah, dalam satu lirik filem ini, Farah Khan menyatakan idealisme filem Hindstan dengan "benar" terhadap apresiasi penontonnya: walau bagaimana tersiksa dan hebatnya perjalanan watak hero, para penonton menunggu untuk "happy ending" heronya di akhir cerita. Maka itu yang direalisasikan dan dirumuskan oleh Farah Khan dalam satu talian plot yang sangat terjaga. Inilah tema falsafah Hindustan yang tidak boleh diubah dan akan sentiasa wujud, Farah memahami tujuan eskapisme Hindustan (dipertayangkan dengan angan-angan Mat Jenin Shah Rukh menjadi bintang terkenal dan memiliki Deepika - yang berlaku dalam babak-babak tari-menyanyi) terhadap penonton dan menyatakan kenapa ia diperlukan tanpa kompromi. Ya, tragedi boleh berlaku (dengan unsur melodrama yang tinggi - simbolisme Kiron Kher sebagai ibu Shah Rukh Khan) dalam filem Hindustan tetapi ia memerlukan "penyeleraian harapan" untuk mengimbangi jiwa penonton yang menontonnya. Malah dengan ekstrem, Farah menandakan, hanya dengan filem, tujuan ini boleh diperolehi.

Filem ini juga benar dengan idealisme tari-menyanyi sebagai bentuk "ibadat" orang Hindu terhadap dewa mereka apabila pemaknaan "Om" itu yang bermakna "Tuhan" dan "Shanti" yang bermakna "Cahaya" di mana Shah Rukh Khan ditandai sebagai "Om" dan Deepika sebagai "Shanti", maka percambahan kedua-dua watak ini menjadi satu mencipta kilauan, penanda makna filem dalam hidup orang Hindu: meraikan kehidupan, dan dalam konteks filem ini, mengilaukan perayaan tentang kehidupan. Ini kita fahami apabila Shah Rukh pada awal filem ditandai dengan simbol Hindu "Om" (nota fadz: kita faham di sini, unsur sakral dalam setiap jasad manusia mengikut falsafah Hindu, juga unsur pluralis agama dalam budaya India, Shah Rukh sendiri memakai kalung bersimbol Tuhan Islam-Krisitian-Hindu sekali gus) yang "menyemarak" jiwanya apabila bertemu "Shanti" ("jiwaku bersinar" kata Shah Rukh Khan dalam satu adegan). Ini juga bersangkutan dengan idealisme Rama-Sita, sebagai pasangan terbaik falsafah India yang mempamerkan yang terbaik dalam pasangan-pengibadatan seseorang Hindu dalam kehidupan ini.

Om Shanti Om ialah filem homaj tentang segalanya Hindustan dan apa yang membuat filem Hindustan digemai. Dengan filem ini, aku semacam memberi satu pengharapan baru terhadap filem Hindustan, malah aku sudah mula menjenguk filem-filem Hindustan kotemporari dan kemungkinan menonton kembali Kuch Kuch Kota Hai(1998) yang pernah aku tonton sebelum ini dan sangat tidak aku gemari itu untuk mencari jiwanya.

Buat rujukan penonton yang tidak memahami fenomena filem Hindustan sebelum ini, sila ke: http://www.bollywhat.com/

Seks dan Antrabangsa

Iklan percuma

Tapi seks tidak

Kata pengarah Melayu muda terkemuka, Mamat Khalid (dipetik dari Sinema Malaysia.com):

Dalam litar filem antarabangsa, ‘content’ yang menitikberatkan permasalahan seks, perkauman, pertikaian agama, politik berhaluan kiri atau pro-Yahudi merupakan elemen yang sangat dihargai. Filem-filem kita kebanyakannya meraikan kehidupan serta menanam sikap berkasih sesama kaum. Sudah pasti bukan unsur untuk memprovokasikan minda global.

Filem La Vitta E Bella arahan Roberto Benigni yang mendapat pojokan melampau masyarakat dunia ialah sebuah filem yang sempurna sehinggalah di pertengahan cerita, baru kita faham ia adalah sebuah filem mengenai simpati kepada masyarakat Yahudi Itali pada zaman Perang Dunia Kedua dahulu! Mungkin arus perdana dunia terlalu besar permintaan dana dan pembikinannya untuk kita sama-sama turut serta. Kita boleh ubah haluan kepada yang lebih kecil skopnya seperti filem-filem pendek dan filem-filem ‘arthouse’. Mungkin. Tetapi sanggupkah kita membuka mata dunia dengan filem seperti filem Ken Park misalnya. Filem mengisahkan masyarakat serta kekeluargaan yang ‘dysfunction’. Permasalahan seks di luar tabii serta sumbang mahram tetapi diangkat sebagai sebuah karya yang begitu baik kerana berjaya memprovokasikan asas tamadun manusia.

Budaya Melayu kita terlalu ‘fragile’ untuk kita ketengahkan subjek tabu yang bukan tidak pernah berlaku itu. Kita memilih untuk lebih senang dengan isi kandungan kemanusiaan yang lebih ringan. Salahkah kita? Filem-filem pendek yang mendapat pujian di festival dunia itu pula adakah jujur datangnya dari negara ini? Jika kita ingin dimartabatkan sebagai pengeluar filem bertahap global, apakah subjek yang boleh kita ketengahkan sebagai santapan mereka? Saya juga ingin mencari jawaban itu dengan terus berkarya. Itu adalah misi saya.

fadz: aku setuju.

Bila Hati Telah Retak(1982) Melodrama Klise Melayu Yang Mengkagumkan

Beberapa tahun lepas, berlaku satu pendebatan antara Faisal Tehrani bersama-sama dengan beberapa blogger filem (tentang godaman filem Gubra). Aku mengikut serta perbualan yang berlaku dalam blog Faisal, dan aku tertarik dengan pendapat Faisal bahawa terdapat dua filem yang menjadi kegemarannya dan menjadi sebuah filem Melayu CONTOH buatnya; filem Bukit Kepong dan filem ini. Buat Bukit Kepong, aku belum betul-betul teliti lagi (propagandanya terlalu dan peminjaman runut bunyi First Blood mengurangkan sedikit semangat aku meneruskannya, walaupun aku masih ingat lagi sewaktu kecil, aku mengalami mimpi ngeri setiap kali aku selesai menontonnya) tetapi aku bertuah dapat menonton filem terbitan Filem Negara ini Jumaat lepas.

Ada kebenaran dalam pandangan Faisal apabila memilih filem ini. Dari segi logik dan suara sinema, filem ini sememangnya patut diteliti semula oleh sebab beberapa perkara, dan paling meyakinkan, ia penuh dengan semangat sebuah filem sepatutnya ada.

Contohnya terletak dalam babak Abu Bakar Omar yang bercakap-cakap dengan Bidan Tua lakonan stereotaip tetapi berkesan Rokiah Shafie. Ruang antara mereka sangat berkesan. Bidan Tua "sedang" mempengaruhi Abu Bakar Omar dengan kata-kata "fitnah"nya tentang si Misi Muda (lakonan sangat berkesan Rubiah Suparman, malah beliau memenangi pelakon wanita terbaik buat FFM tahun berikutnya untuk filem ini). Rumah itu milik Bidan Tua. Hanya dengan suntingan berkesan dan pergerakan kamera serta tangkapan ibu rumah kemudian kita masuk (secara intimate) dan masuk ke dalam ruang rumah (berakhir di dapur, ruang dominan wanita - kuasa wanita dikatakan di sini). Sampai di depan ruang dapur, kita bertemu dengan anak buah Bidan Tua yang menekankan lagi pengaruh terhadap Abu Bakar untuk "membenci" Misi Muda itu. Abu Bakar Omar (walaupun beliau kiranya protagonis) menolak celaan Bidan Tua dan anak buahnya, walaupun bila sudah sampai di luar rumah. Tetapi "separuh" daripada kesedaran kita sudah menangkap bahawa Abu Bakar Omar "sudah terpengaruh" dengan kata-kata Bidan Tua. Memang satu kebenaran, Abu Bakar Omar ialah tali barut yang menghasut kawan-kawannya untuk mengacau Misi Muda yang datang ke kampung itu dalam 40 minit seterusnya.

Filem ini ada dua perspektif, satu tentang kuasa pengaruh wanita Melayu terhadap kaum lelakinya (mempersoal kajian deduktif moden tentang ketiadaan feminiti dalam dunia Melayu tradisional), dan keduanya tentang jiwa dan rahsia yang hanya dapat dibuka dengan melalui peleraian ruang dan masa (ini tipikal dalam mana-mana filem melodrama, dan banyak digunakan dalam filem-filem noir Hollywood dalam membuka rahsia gelap watak-wataknya).

Sebenarnya aku lebih tertarik dengan perspektif pertama, kerana hal ini diseimbangkan dengan baik oleh pengarahnya, serta bantuan suntingan serta penggambaran yang baik. Sebenarnya bukan sahaja Bidan Tua (yang ditampilkan sebagai "una madre" atau Ibu Pertama yang mana semua lelaki dan wanita akan datang kepadanya, secara berkias, Bidan Tua ialah simbolisme pemimpin berpengaruh buat wanita dalam dunia tradisi kampung Melayu) yang menampilkan pengaruh terhadap masyarakat kampung itu, tetapi Misi Muda lakonan Rubiah, sebagai simbolisme "pemimpin baru wanita" (malah disalah tanggap datang dari kota) yang mengancam kedudukan dan status "Ibu Pertama" Bidan Tua (dan benar pun, kini bidan tradisi sudah berkurang, dan ini amat menyedihkan buat zaman sekarang). Masing-masing sedang mengganggu ruang dan psiki masyarakat yang mereka dekati. Bidan Tua terpaksa, dengan tempatnya (rumahnya sebagai institusi "zaman berzaman" - seakan menunjukkan tempat dan statusnya sudah lama dengan para kampung) mencari pengaruh, menarik ruang para kampung. Dalam satu babak, Bidan Tua sendiri terpaksa keluar daripada "ruang kuasa"nya untuk menarik seorang wanita ke ruang Misi Muda untuk tujuan menghasut. Itulah senjata "pengaruh" wanita yang dipaparkan.

Kenapa Bidan Tua diancam? Kerana Bidan Tua selalunya dipanggil daripada rumahnya. Seperti seorang raja, Bidan Tua dari rumah/istana akan di"tanjak/usung/tumpang/bawa" ke rumah seorang yang sakit/sarat mengandung. Itu status Bidan Tua. Itu adabnya (orang Melayu dulu tinggi dengan adab, oleh sebab itu, mempersilakan atau mengambil tumpang seorang yang berkepentingan ke rumahnya itu satu "penghargaan" yang boleh ditunjukkan kepada orang berkepentingan itu). Sedang Misi Muda boleh BERGERAK SENDIRI dengan motorsikalnya, bebas menyelusuri mana-mana rumah (ruang intimasi penduduk kampung), tanpa "dipanggil" pun oleh para penduduk. Ini mengancam tradisi. Ini mengancam adab buat perspektif Bidan Tua (malah, buat Bidan Tua, ini memaparkan Misi Muda "murahan").

Kita diperlihatkan akhirnya, kedua-dua "Ibu Pertama" ini bertemu di sebuah rumah, rumah Abu Bakar Omar bila isterinya sarat mahu melahirkan anak (sila fahami ruang di sini: kedua-dua manusia berkepentingan ini dibawa masuk dalam bilik paling peribadi buat isi rumah itu, iaitu di kamar tidur, menampilkan kedua-dua kuasa ini akan bermain politik yang sengit mempengaruh isi rumah itu). Di sini, walaupun berlaku konflik, tetapi pengarah filem Rahman B serta penulis skrip menampilkan bagaimana pertentangan kedua-dua tokoh wanita itu diselesaikan dengan halus dan muafakat antara Bidan Tua dan Misi Muda, tanpa gangguan para wanita termasuk "pemimpin lelaki" (Abu Bakar Omar serta ayahnya) dalam rumah itu yang secara simbolis, disenyapkan, malah mengikuti "kuasa" dua wanita itu, malah Abu Bakar Omar menyampaikan pengaruh ini kepada ruang luar rumah, iaitu di perkarangan rumahnya, meminta anak dan kawan-kawan anaknya untuk "main jauh-jauh", kerana ritual wanita (melahirkan anak) yang penting sedang berlaku.

Sebenarnya, kalau dilihat daripada babak-babak berkuasa ini, ia tidaklah satu babak yang boleh dikatakan original komposisinya. Sebenarnya, kalau dilihat secara teliti, anda akan menyedari bahawa mainan ruang rumah, ruang kosong serta kedudukan antara wataknya antara ruang adalah peminjaman teknik ruang yang banyak digunakan dalam filem melodrama-keluarga Jepun pada 50-60an. Memang, permainan kedudukan ruang ini susah untuk mencapai ketulenan (hanya mungkin filem-filem Husin Hanif, Jamil Sulong atau filem Pendekar Bujang Lapok P. Ramlee), tetapi cukuplah dikatakan bahawa penggunaan ruang seperti filem Jepun ini (babak klimaks sewaktu Misi Muda menolak lamaran bekas suaminya adalah paling tampak) digunakan dengan sebaiknya oleh pengarah.

Buat perspektif kedua pula, gaya ini sebenarnya sudah banyak dilaksanakan dalam filem melodrama Melayu, malah kemungkinan filem yang baik ini tidak mendapat sambutan pada zaman itu oleh sebab Jins Shamsudin sudah melakukannya dengan banyak kali (francais filem Esok), malah filem-filem pada zaman itu, seperti Ceritaku Ceritamu, Abang, Permintaan Terakhir, Dia Ibuku sudah banyak mempermainkan klise dosa/kotor dunia kota lwn. suci/bersih dunia kampung, maka ulangan terpaksa berlaku return of the native untuk "membersihkan" apa yang terkalut, atau peleraian mesti berlaku di kampung sudah banyak kali dibuat, menyebabkan filem-filem seperti ini dipanggil filem bertemakan "balik kampung buka rahsia".

Antara perkara yang boleh dibanggakan dengan filem ini ialah runut bunyi okestra yang segar dan bertenaga, walaupun kadang-kala terlalu mengambil tempat dalam filem sebagai "alat hias". Penggambaran dalam filem ini juga "monumental" (lebih-lebih lagi shot lebar luasnya menangkap dunia kampungnya, antara yang paling cantik pernah diambil), walaupun tidak bergerak dan tidak banyak shot yang dilakukan (seperti gaya filem Yasmin Ahmad). Paling membanggakan ialah lakonan Rubiah Suparman sebagai Misi Muda, beliaulah penggerak utama filem ini. Sekarang baru aku faham dengan kelembutan dalam kekerasan dan adab Melayu yang bersungguh yang dikatakan oleh Faisal Tehrani dalam lakonan Rubiah Suparman. Sememangnya, Rubiah Suparman dalam filem ini ialah Perempuan Melayu Terakhir yang sebenarnya (Faisal menolak ketidaklogikan Embun, walaupun buat aku, watak Embun Umi Aida lebih sebagai simbolisme ikon satu sisi daripada satu watak dinamis yang menyeluruh), mengimbangi adab Islam-Melayu, intelektual Melayu serta kekerasan egonya sebagai seorang wanita Melayu yang pernah dianiaya. Antara lakonan yang sepatutnya ditonton sekali lagi hanya kerana Rubiah Suparman.

Sememangnya filem ini sebuah gem yang patut dicari oleh penonton filem Melayu. Walaupun ia bertujuan propaganda (kemodenan dan khidmat masyarakat kerajaan itu baik buat penduduk kampung), ia berjaya melintasi propagandanya dengan jiwa yang betul serta lakonan yang mantap para pelakonnya.

Oh my oh my! Im In the Nominee List of Best Film Reviewer

Well, I don't think I could win because I know My selections of films are definitely unpopular amongst the masses (old classics, horrors?) and maybe too "wordy" for those who felt pictures should speak for itself, but, well, to be nominated into the final list is definitely a big thing for someone as "small" as me, so I would like to thank Yoyooh and fellow votees for giving me a chance to be nominated. Most all of the other nominees are well deserved, and I say good luck! (wow, aku rasa macam De Niro saja, hahaha!)

You can still VOTE, here

03 April 2009

Beberapa calon awal telah digugurkan dari senarai akhir kerana pautan web tidak aktif dan kerana gagal meletakkan logo blogger awards seperti yang disyaratkan.

Logo baru pencalonan akan disediakan selewat-lewatnya pada 8hb April 2009. Sila pastikan logo tersebut diletakkan di tempat yang mudah dilihat dalam blog anda.

Kami juga menggalakkan bloggers yang tercalon untuk membuat entry khas berkenaan perkara ini.

Selepas 8hb April, ahli berdaftar Yoyooh.com iaitu seramai lebih 500 orang akan mengundi blog tercalon untuk menentukan pemenang.

Blog yang tercalon akan dijemput ke satu majlis Malam Anugerah Blogger anjuran Yoyooh.com yang akan ditetapkan kelak. Majlis ini bakal mendapat liputan media dan ada kemungkinan disiarkan secara live di laman web. Walaubagaimana pun ianya masih diperingkat perbincangan lagi.

Kami akan maklumkan kepada anda dari semasa ke semasa.



Adalah dengan ini kami umumkan 10 kategori dan blog-blog yang yang tercalon dalam setiap kategori. Pengundian dan pemilihan dari ahli Yoyooh.com yang berdaftar akan dibuat secara online bermula pada 8hb April sehingga 29hb April 2009.

Yoyooh juga akan turut mengadakan lima anugerah khas untuk penghargaan kepada blog-blog yang dirasakan terbaik oleh pihak pengurusan laman web yoyooh.com
Tahniah Yoyooh.com kepada yang tercalon.