Academy Awards dan Atonement

Sudah, selesai, malam/pagi yang gilang gemilang itu. Buat aku, Academy Award ke-80 antara yang terbaik dari segi pemilihan pemenang. Dan untuk No Country For Old Men memenangi filem terbaik, sudah tiba masanya filem-filem besar yang tak mungkin mengikut penggayaan 'safe zone' Hollywood (dahulu seperti 2001, The Conversation, The Graduate, Chinatown, Blue Velvet, Raging Bull, Taxi Driver, Dog Day Afternoon, Apocolypse Now, dll.) mempunyai peluang yang lebih besar untuk memenangi filem terbaik. Di dalam sejarah Academy Awards, sangat jarang untuk kita ketemu filem yang mempunyai suara akhir yang fatalis dan pesimis. Hanya beberapa seperti The French Connection, Platoon dan Midnight Cowboy yang diberi peluang. Itu pun pendirian humanis dan protoganisnya masih mempunyai 'upper hand' terhadap alam hitam yang ditentang. Adakah filem segelap Donnie Darko juga mungkin akan diberi peluang memenangi filem terbaik Academy Awards nanti?

Atonement(2007)

Antara kesemua filem (kecuali There Will Be Blood) yang aku sudah tonton untuk filem terbaik Oskar, aku terpaksa mengaku, filem ini menjadi filem kegemaran aku.

Atonement sebenarnya sebuah filem senang, dan kadang kala mengambil masa pada awal 30 minitnya. Filemnya bercerita tentang seorang budak perempuan bernama Briony Tallis yang 'cemburu', dan kerana kecemburuannya, mengakibatkan dosa yang paling halus dalam sejarah manusia tetapi setua dunia: memisahkan dua insan yang hangat bercinta.

Kuasa Atonement dibuka dengan runut bunyi yang mengasyikkan. Campuran ketukan mesin taip dan lagu membawa emosi filem terhadap hati Briony (detik hentakan mesin taip ialah degupan jantung, juga degupan rancangan dalam kepala Briony)- tidak pernah satu inovasi sebegini mempamerkan isi hati kebenaran sebuah watak dengan sekreatif ini. Tempo mesin taip ini juga menggerakkan penonton (kita sedar akan gerakannya berupa hentakan tarian Amerika Selatan, maka kita sedar semangat romantisnya, dan juga semangat terujanya untuk bergerak dan bergerak 'mencari').

Filem ini juga mempunyai gaya POV Rashomon dan paling dekat, The English Patient (ya, antara filem kegemaran aku) terhadap tiga watak, Briony, kakaknya Ceccilia (lakonan memberangsangkan Keira Knightly) dan Robbie Turner (lakonan simpatik dan penuh perasaan James McAvoy). Jika dalam The English Pateint, filem membawa POV watak masing-masing secara mengimbau masa lalu. Di dalam filem ini, ia berlaku sewaktu peristiwa itu berjalan. Tetapi kita sedar, pada akhir filem ini, peristiwa-peristiwa itu juga sebenarnya rakaman Briony di dalam bukunya. Di sini, dan kerana babak ini, filem ini membentuk satu cabaran terhadap penonton. Adakah yang selama ini kita tonton itu 'benar' atau sebenarnya hanya mainan kepala Briony untuk melariskan novelnya? Benarkah kesemua yang kita sudah tonton itu benar-benar berlaku? Dan adakah kerana permainan kelainan POV ini, sekurang-kurangnya Briony 'tidak prejudis' lalu mengkotakan dirinya untuk "menceritakan yang sebenar-benarnya" kerana mengangkat suara kakaknya serta kekasihnya ke dalam 'cerita'nya lalu memberi peluang kepada pembaca/penonton menghukumnya?

Sisi kebenaran ini yang sangat memikat, membawa persoalan, apakah seni dan kebenaran itu satu tujuan mereka-reka produk ilusi buat penulis untuk menangkap kebenaran manusiawi?

Tempo, lukisan dan lakonan. Semuanya berkesan dalam filem ini. Sebuah filem yang perlu dirayakan buat pasangan kekasih. Dirayakan untuk mengenal kepentingan hidup dan pilihan. Sebuah filem buat aku.

Wahabi Wahabun

Adik aku, budak pesanteren dari Suroboyo balik minggu lepas (ya, aku lagi banyak dosa dari dia, siap hasut dan ajak tonton filem lagi!) Dia ajak aku join satu majlis agama ceramah yang mula-mulanya di UIA (hari Jumaat aku kerja, tu lah, tak ajak awal-awal lagi), dan kemudiannya Sabtu di Masjid Wilayah. Kedua-duanya aku tak pergi (memang menyesal). Aku menyesal sebab yang memberi ceramah (walaupun dalam Arab, diterjemahkan) ialah seorang syeikh dari Hadramaut yang hebat berbalaghah (ilmu estetika bahasa sastera dan pembahasaan Arab), Maulana Habib Umar. Rata-rata, Habib Umar ingin membawa 'pembukaan mata' terhadap para pelajar/awam tentang tradisi ahl Sunnah wa Jamaah di hadapan penentangan Wahabi, gaya Khawarij sensasi terkini anda abad ini.

Di situ, adik aku beli sebuah VCD "Dialog Wahabi" yang tertera "dengan izin wahabi", satu dialog (debat) antara seorang ustaz ahl Sunnah wa Jamaah, Ustaz Usman Muhammadi dengan 10-20 ahli Wahabi yang pandai (pandai kerana setiap kali mereka mula 'mempersoal', mereka guna taktik "Saya yang baru belajar ni..."). Secara serius, bila aku dan adik aku tonton, Ya Rabbi, memang sakit hati dengat bagaimana ahli panel Wahabi tu bantai dan bantai Ustaz Usman Muhammadi dengan soalan-soalan yang rata-ratanya, kalau dipersoal pada seorang ulamak yang ahli (pakar) dengan usul fiqh, sejarah pengilmuan aqidah dan sejarah mazhab dalam Islam, tentu dalam menangani segala persoalan 'ruang kelabu' para Wahabi itu. No wonderlah VCD RM20 tu tertera "dengan izin wahabi".

Aku yang jahil agama ni pun tahu, secara logik kenapa ajaran Wahabi ni tak boleh diikut. Ada dua perkara yang aku 'belajar' daripada menonton dialog tu yang menguatkan aku lagi untuk mempertahankan pembacaan tahlil/Yasin malam Jumaat/talkin/Marhaban/Selawat/Meminta Syafaat Rasulullah s.a.w. :

1. Persoalan panel Wahabi itu senantiasa membawa ke hadapan tentang asas atau sumber utama. Maka mereka mempersoalkan 4 mazhab malah buat mereka, mazhab tidak perlu ada dan perlunya satu 'unifikasi' (mereka membuktikan kerana ini, Islam kononnya 'berpecah-belah'). Kalau aku selidik ASAS SEJARAH kemunculan Muhammad Abdul Wahab (pengasas Wahabi) di mana beliau berserta keluarga Saud (sebelum menjadi Raja) telah pergi menyerang setiap kampung/daerah sehingga sampai ke Madinah/Mekkah, lalu memaksa orang kampung untuk mengikuti ajaran mereka dan jika tidak, mereka dibunuh atau terpaksa melarikan diri (jika selidik sejarah Melayu pertengahan, zaman ini adalah zaman kebanyakan keturunan Arab dari Arab Saudi yang turun ke Nusantara menjadi peniaga/guru. Kebanyakan daripada mereka menggunakan gelar "Al", "Said", "Syed", "Syarifah", "Habib" dll. Sehingga sekarang keturunan ini banyak di Nusantara, mereka adalah diaspora sewaktu revolusi Wahabi ini berlaku sebelum masuk campur tentera Turki Uthmaniyah). Ini satu sikap yang sama seperti golongan Khawarij yang 'mengkafirkan' orang Islam yang tidak mengikut semangat mereka pada awal zaman Khalifah Rasyidin (yang kini sudah tidak ada). Pandangan aku hanya satu: Baiklah aku mengikut apa yang diajar oleh Mazhab Syafie aku (dengan bentuk konsep dan sistemnya yang berkembang dan bukan seperti yang dicanangkan oleh panel Wahabi sebagai berhenti hanya pada Imam Syafie) atau mazhab yang tiga lain, di mana 4 mazhab ini hormat-menghormati antara satu sama lain (jika ada berlakunya pergusaran dalam sejarah Islam, ia bukannya kerana fiqhnya, aqidahnya, tetapi politik, kuasa dan hasad pegawai kerajaan itu sendiri), malah di Mekkah waktu itu, di bina empat 'maqam' untuk mewakili empat mazhab terbesar ini di Kaabah sebelum kedatangan Kerajaan Saudi. Kedatangan Wahabi adalah dengan darah dan ugutan 'Kafir', seperti golongan Khawarij. Bagaimana 'betul' pun konsep yang para Wahabi, hati aku tidak tertarik dengan jenis ikutan drakonian dan pedang sebegini. Golongan Syiah pun (yang bermula dengan desakan politik sebelum terjerumus kepada pemberian keramat kepada ahl Hassan dan Hussain) lagi 'lembut' jika mahu dibandingkan dengan Wahabi (rujuk blog faisal Tehrani). Pada Karbala, Puteri Hussein mati dengan terhormat (cara dibunuh tu satu perkara, yang aku katakan ini ialah cara Putera Hussein memberi dirinya sebagai korban), dan walaupun golongannya berkabung, mereka (pada awalnya) menghentak/mengutuk Yazid (kalau mengutuk pun, mereka tidak masukkan pendirian aqidah Yazid atau golongan Islam lain, tetapi lebih bersifat politik/pengaruh).

2. Jika Wahabi mengatakan, segala tahlil/talkin/syafaat ke atas Rasulullah s.a.w. itu bidaah, dan mengikut kata mereka, bidaah itu terus menjerumus golongan ini kepada kafir, lalu perlu bertaubat (maknanya jika tidak, kita ni sesat, masuk neraka). Pandangan aku hanya satu: Maknanya, apakah ibu ayah, nenek, datuk, moyang dan keturunan aku selama ini yang mengikut secara tradisi membaca tahlil dan segala ilmu fiqh/aqidah yang tradisi di alam Nusantara ini, yang diikuti oleh semua pesanteren lama di Jawa, diikut oleh anak tok cucu Wali Songo, diikut oleh anak tok cucu Tok Kenali, diikut oleh anak tok cucu Ahmad Fatani, semuanya masuk neraka? Aku tidak percaya itu.

Kadang-kala, walaupun kita jahil, kita perlu ada pendirian, walaupun orang kata kita tak betul...

Micheal Clayton (2007) Memberangsangkan

"I'm not the guy u kill, I'm the guy you fire!"

Micheal Clayton

"I'm Shiva the god of death!"

Micheal Clayton

"Take this 50 dollars worth, just drive..."

Micheal Clayton

Aku tak tahu korang tapi aku rasa, filem ini, kerana keseimbangannya dalam semua sudut (walaupun ada yang menyatakan garapan jarak filem ini agak lembap) menjadi antara potensi terbesar untuk merangkul filem terbaik malam anugerah Oskar nanti. Aku menonton filem ini daripada DVD Kekure. Dan filem ini memberangsangkan.

Filem ini mempunyai plot yang bagus, tentang Micheal Clayton, seorang 'tukang cuci' masalah guaman di sebuah pejabat peguam yang besar sedang dalam ambang 'kejatuhannya' yang perlu melakukan sesuatu untuk kawan/ahli syarikatnya, Arthur (lakonan baik Tom Wilkinson) apabila Arthur, tiba-tiba merosakkan prosiding perbicaraan luar mahkamah dengan membogelkan dirinya di depan khalayak.

Ada dua perkara yang membuat aku terus terpikat dan terselam di dalam dunia arahan/tulisan Tony Gilroy ini. Pertamanya adalah keberanian Gilroy memusing-musingkan perkembangan watak di dalam filem ini, memberi kita kefahaman 'thrill', bukan daripada segi antisipasi terhadap pembukaan plot demi plot (kebiasaan ngeri noir dan filem Hitchcock) atau sekuen aksi demi aksi (selalunya arahan filem Micheal Bay), tetapi bagaimana Tony membawa satu-satu watak, dipersoalkan, dianalisa dan kemudian memberi satu 'jalan' terhadapnya, walaupun beberapa penonton yang biasa menonton filem genre ngeri/penyiasatan/paranoia akan 'sedar' akan pembukaan yang mengangkat jawapan filem (siapa dalang, siapa kunci dan selanjutnya). Dan dengan mengejutkan, Tony menggunakan tempo drama 'character driven' serta melodrama (tanpa runut bunyi yang terlalu, malah kadang-kala pelik, kerana latarnya bukan 'moody' seperti dalam Crash tetapi bertempo laju seakan memang dalam sebuah filem ngeri aksi semacam saga Bourne) untuk menggerakkan cerita.

Maka perkara kedua yang berjaya Tony sentuh ialah, bagaimana pada awalnya penonton 'sedar' akan tempo ngeri filem ini menjurus kepada sebuah plot filem ngeri-mahkamah semacam novel John Grisham, tetapi kita akan tersedar bahawa, ia bukanlah lebih daripada cerita 'konspirasi' di balik korupsi sistem perundangan kerana kuasa besar guaman yang mengepalainya tetapi tentang Micheal Clayton yang perlu 'memuhasabah' dirinya tentang segala baik-buruk yang telah dilakukan, sebuah filem moral yang meneliti kegagalan hidup seorang watak separa 'diperkudakan' dan ke mana dia perlu pergi, titik pembawaan yang sama dibuat dalam Jerry Magguire (yang memberi kesudahan cinta) tetapi di sini lain kerana filem ini memberi pengkakhiran terhadap watak Micheal Clayton itu sendiri (serta moral yang dia pilih mengatasi kuasa syarikat gergasi seperti Jerry Magguire). Pencapaian diri ini, disulam dengan drama separa tragedi Shakespeare (pengkhianatan yang lazat, selazat-lazat Macbeth, tapi mempunyai rempah Hollywood di akhir cerita yang tidak menjengkelkan aku malah dipuji) serta kekeluargaan membuka sebuah filem yang segar, emosional dan masih memberi kuasa drama yang kuat. Malah, kuasa sebenar filem ini adalah daripada dialog-dialognya yang mencengkam dan akan diingati. Setakat ini, aku sudah menonton 3 buah filem yang akan dinominasi untuk filem terbaik (Atonement dan There Will Be Blood belum) dan daripada tiga filem ini, walaupun Juno mempunyai beberapa tempat yang menyentuh, serta No Country ... mempunyai beberapa imej dan dialog berkuasa, sebagai kebiasaan filem, perlu ada sebuah 'dialog' yang boleh diingat oleh para penonton dan dipegang sehingga berzaman. Dan adat kebiasaan Hollywood ini dipegang oleh filem ini dengan kebanyakan dialognya yang memang mengancam.

Ya, memang filem ini mungkin tidak setanding kuasa sinematik No Country ... yang sangat memberangsangkan, gelap dan kuat, atau mempunyai himpunan pelakon yang sangat memberangsangkan seperti No Country ... tetapi filem ini mempunyai kesegaran yang disulam dalam tradisi filem-filem yang biasa baik dan boleh menang untuk filem terbaik Hollywood. Filem ini, sekurang-kurangnya perlu memenangi satu anugerah Oskar pada 24 Februari nanti.

Dunia Baharu (2008) Genius dalam Gelintar

Ada beberapa perkara yang ada dalam filem ini yang boleh disorakkan sebagai satu pencapaian dalam filem Melayu. Ia berani melawan beberapa stereotaip dan taboo. Dua yang sangat aku suka ialah perkembangan watak seorang mamat Bangla yang MEMANG mamat Bangla asli dan memberinya sebuah tempat yang 'betul' di dalam filem berkonteks Melayu (kita kan ada satu perasaan tidak puas hati dengan bangsa ni, mengikut propoganda media yang menyodok mereka sebagai 'asing' dan mencuri para wanita kita).

Mula-mula mamat Bangla ni semacam watak 'rediculed' (dari segi pemahaman identiti bangsa terutamanya Melayu) dan sampai ke tahap 'dipergunakan' (babak kambing hitam di akhir cerita), tetapi jelas, beberapa buah fikiran Yeop Hitler dan penulis filem ini (yang juga pembikin dan pengarah drama fenomena ini di Malaysia) telah menyelit baik beberapa 'moments' khas untuk mamat Bangla ni yang kira boleh dibanggakan. Antara yang paling mencuitkan ialah sewaktu si Fazli di dalam kereta bersama gfnya (yang ingin dia bawa ke Selatan Thai), dengan perasaan serba romantik, tetapi kita para penonton dan gf itu 'tahu' semua keromantikan pilihan Fazli itu 'tidak kena' malah suicidal, ini diperkuatkan dengan nyanyian mamat Bangla yang sumbang. Terlintas dalam fikiran kita- sebuah filem Hindustan yang sumbang. Dan ini yang membuat Fazli geram. Satu 'moment' yang sungguh genius.

Perkara kedua ialah, adanya sebuah watak sampingan seperti Suzana yang up-to-date, berada, cengeng, cerewet, yang mempunyai 'otak', yang sedar hukum wajib haram, tetapi bila keadaan terdesak, tahu untuk 'memberi badan'nya bila duit sudah tidak cukup tanpa ada rasa 'remorse'. Aku tak tahu jika sebahagian penonton sedar atau tidak akan itu. Keberanian dan kebenaran watak ini sangat mengujakan aku kerana perlawanan didaktismenya.

Malah, boleh dikatakan Dunia Baru the Movie adalah sebuah filem yang memang mempunyai cult standing, setanding Sex and the City (yang sedang difilemkan) yang mencipta 'mitos', legenda bukan fiksyen, perbuatan yang diikuti peminat (contoh: adegan k-e-b-e-r-k-a-t-a-n, aku terpaksa mengaku, seperti penonton yang turut sama "mengucapnya" di dalam pawagam, aku turut ketawa terbahak dan menepuk tangan selepas babak Khatijah Tan itu, silaplah Wahab Hamzah bila menyelar babak ini sebagai stereotaip kerana babak ini sebenarnya sekali gus sindiran terhadap pemahaman perbezaan kedua-dua generasi dan juga satu 'defining moment' pertalian anak muda ini dengan suara orang tua, juga mempunyai fungsi terhadap cerita. Kita faham, babak ini sebenarnya penceritaan Adif kepada penjenayah Citrawarna itu), dan membuka tarikan untuk mencari 'pengikut-pengikut' baharu untuk masuk ke dalam kereta Tajul atau Darius (idea filem perjalanan ini adalah 'agenda' tersembunyi untuk memancing pengikut baru. Sekarang anda faham tak kenapa filem cult yang besar-besar selalunya 'berjalan' atau berbentuk adventure seperti Star Trek? Ini adalah kerana, filem perjalanan bukan saja mengikat beberapa sketsa di dalam satu tali yang panjang, tetapi memberi gaya senang untuk melihat 'perkembangan' terhadap titian tali itu hingga ke akhir).

Malah aku mengaku, aku, seorang penonton yang jarang menonton drama Melayu, telah terpancing dan sanggup menjadi pengikut baharu drama TV yang sememangnya sudah mendapat cult status ini.

Kekuatan Dunia Baru ini bukan saja daripada kuasa dinamisme anak-anak muda yang menjadi peneraju utama filem ini (pautan kimia antara mereka antara yang terbaik aku tonton sebagai sebuah kumpulan, Senario pun kalah!), tetapi kuasanya mencipta 'imej' yang diikuti oleh remaja bila menonton drama TV ini lalu disalur dengan kuat di dalam filem. Aku, sebagai penonton baru kepada drama ini, tidak akan faham dan tampak. Tetapi, dengan mimik, bahasa isyarat dan mainan aksi yang dipertunjukkan (seperti tarian gila-gila Opie dan Adif dengan lagu nasyid), telah berjaya bukan sahaja mencipta imejnya tersendiri (dan dikenali oleh pengikut, sini aku tak guna perkataan peminat, ada perbezaan di sini!) tetapi satu 'standard' yang menaikkan filem ini sebagai satu jiwa baru yang mewakili remaja sekarang dalam budaya popular.

Gaya yang dipersembahkan adalah gaya yang ingin mewakili sikap 'terkini' remaja sekarang, malah ia menyatakan sikap terbuka, barat-sentrik, plural dan memberontak remaja yang tetap terlingkung dalam budaya konservatif-tradisi Islam Melayu. Watak Madihah juga sebuah watak 'baru' yang tidak lapuk (walaupun memakai tudung). Madihah agresif dan egois, berpewatakan kelelakian sebenarnya (dari segi kajian gender), menunggang terbalikkan simbol gender yang sudah terbiasa digambarkan dalam filem Melayu. Dan ini yang sangat menyegarkan. Anak-anak muda di dalam filem ini berani membuat pilihan (buruk seperti Fazli, atau berhati perut seperti Opie, atau tegas tetapi lemah seperti Darius, atau lalang seperti Tajul) atau tidak membuat pilihan, mereka buat tanpa perlu betul-betul berfikir, atau memang berfikir, atau memang dengan perasaan. Jiwa kompleks yang biasa dalam perjalanan kematangan remaja ini yang berjaya dibawa oleh Dunia Baru. Atau sebenarnya definisi matang itu tidak perlu pun, sebab mereka tidak perlu. Sebab mereka tahu, sampai ke tua mereka perlu belajar daripada pengalaman, dan mereka terima itu seluas-luasnya dalam kelemahan diri mereka. Dan semangat ini sungguh mengkagumkan.

Dalam semua kehebatan ini, ada beberapa cacat cela yang sangat tampak. Dan cacat cela ini yang menyebabkan filem ini, walaupun status cultishnya masih kuat, tidak dapat dipersembahkan di mana-mana festival filem antarabangsa yang serius (yang cult-cult bolehlah) kerana takut diselar oleh pengkritik.

Sebenarnya, ada tiga perkara yang sangat tampak melemahkan filem ini. Ini mungkin kerana produksi filem ini tak sedar bahawa filem tv ini akan ditayangkan di pawagam, lalu banyak masalah teknikal yang tersedia nyata. Pertama ialah, fotografi filem ini malas. Sangat malas. Walaupun beberapa tangkapan sangat menarik mata, tetapi cara kamera bergerak ke satu babak ke satu babak sedang watak bercakap sangat 'irritating'. Lebih-lebih buat pengikut baru seperti saya yang baru mula untuk 'establish' sikap dan perwatakan watak. Lihat saja babak Tajul bersama dengan Opie dan Suzana di rumah hantu. Sungguh mengaibkan. Satu lagi ialah sewaktu Madihah dan Darius yang bergaduh di telefon. Kita sedar bahawa bajet takat cipan (kononnya nak bawa babak Annie Hall) dua babak dalam satu layar telah menampakkan kebodohan-kemalasan pengarah fotografi, lagi-lagi panning yang dibuat sangat lembap. Aku rasa sangat tertipu dengan babak itu kerana teknikal rosaknya.

Perkara lemah kedua ialah teknologi suaranya. Ya Rabbi! Buat penonton yang cerewet, mereka tentu akan maki hamun habis akan filem ni. Malah, aku mula-mula mencarut-carut kerana marah dan geram kerana tak dapat dengar 'suara' watak-wataknya.

Ketiga ialah suntingannya yang sangat lemah. Kadang-kadang ada satu babak yang disengajakan panjang. Dan ini memang tidak perlu. Ia menggoyah antisipasi penonton. Yang paling tampak ialah sewaktu Darius mengamuk kerana cermin keretanya pecah. Semua kawan-kawannya tampak kasihan-takut dan membisu. Dan bisunya PAAAAAANNNNJANG sangat untuk sebuah filem (siap tracking semua orang dulu), mungkin TV ia efektif, tapi tolong, bukan filem ya!

Ini mungkin kelemahan-kelemahan kecil buat pengarah muda Yeop Hitler. Malah, sebenarnya Yeop 'tersasar' awal-awal lagi dengan sebuah pembukaan yang caca merba dan tanpa fokus. Penonton baru yang tidak kenal akan watak Dunia Baru akan 'marah' kerana tidak adanya 'establish personafication' terhadap watak-watak yang kita baru lihat, siapa kawan pada siapa, musuh pada siapa, apa imejnya, apa perwatakannya. Semuanya samar-samar pada awalnya. Malah aku tak rasa apa-apa pun bila Opie yang bengang dengan Erika sebab aku tak tahu apa yang sudah berlaku sebelum ini di dalam drama TV. Malah aku baru kenal akan watak-watak muda ini bila plot mamat Bangla dicolek itu berlaku. Baru chemistry watak tu aku faham, baru setiap watak tu ditonjolkan dengan bulat. Yeop pula sedar akan ini.

Apa-apa pun, Dunia Baru ialah sebuah lagi nafas baru kerja anak muda Malaysia yang berjaya, berjaya dalam melakarkan satu budaya pop yang mempunyai roh remaja yang tulen akan kelemahan-kekuatan diri mereka. Ini sahaja sudah membuat Dunia baru perlu ditonton, dan perlu diikuti untuk sedekad lagi.

Lagu PTPTN

Ok, ni selingan jap (aku dalam proses menonton Micheal Clayton dan Dunia Baru).

Aku tengah buang emel-emel lama aku. Terjumpa emel ni. Ye lah, aku pun memang tengah bayar pinjaman PTPTN pun. Tapi, haha, ini sempena para pelajar yang baru dapat dan ayang akan bayar PTPTN ...

PULANGKAN.. (Lagu PTPTN)

(Ex-Student)

Sedikit bunga yang menggoda

Sekadar dipandang usah dibayar

Kau pasti tak percaya

Duitku bukan untukmu sayang

(Pegawai PTPTN)

Tiada kusangka kau sungguh kejam

Kau peramkan hutang yang kau pinjam

Namun takkan bahgia kehidupanmu

Bila engkau berkonvo

Kau milikku

Pulangkan hutang-hutangku-(Pegawai PTPTN)

Oh hentikanlah menghantuiku-(Ex-Student)

Oh pulangkan oh pulangkanlah padaku-(Pegawai PTPTN)

Kupulangkan semua hutangku-(Ex-Student)

Yang dikau peram tanpa relaku-(Pegawai PTPTN)

Bebaskanlah maafkan daku oh kasih-(Ex-Student)

(Pegawai PTPTN)

Tiada kemaafan di sini

Kau hutang tanpa bayar sesen lagi

Akan kujejakimu ke mana jua

Hingga akhir masa

hahahahaha, gothik gila beb!!

MENCARI VHS VCD

PENGUMUMAN!!

Antonio Gragnanilello & Massimo Lavagnini (ya, pengkritik Itali!) sedang membuat ulasan/kritikan terhadap filem fantastik (seram-fantasi) kita. Mereka mencari filem RAHSIA (arahan Othman Hafsham itu)dalam apa jua bentuk format (VHS/VCD/DVD). Kalau korang terjumpa atau ada dalam simpanan, sila beritahu aku secepat mungkin. Aku sanggup membelinya. Cepat, ini untuk masa depan industri kita..!

Filem-filem lain yang perlu dicari:

Suratan Kasih (Zulkifli M. Osman)

Ilmu Saka (M. Osman)

HARAP TOLONG AKU!

Lumba Oskar Bermula

Lantaklah pada wartawan barat atau tempatan yang kata, Academy Awards dah lunyai, dah mati, bagi aku, ini adalah antara 'highlight' dalam kalender aku tiap-tiap tahun (dan korang pun tahu tu) sampai aku tak peduli dan akan amik cuti untuk hari Isnin (walaupun mungkin deme tak jadi buat) semata-mata untuk tengok liputan langsungnya. Antara 'lumba filem' yang aku tunggu selain Golden Globes dan FFM (ya, aku sangat komersial dari segi festival-festival ni dan tak peduli sangat dengan Cannes, Berlin atau Venice tapi jenguk-jenguk jugalah, tapi tak segila Oscar).

Oskar dah lama bermula, aku saja yang terkapai-kapai nak menulis. Yang seronoknya, tak ada satu filem pun (kecuali mungkin Atonement) yang akan sampai ke layar KL, jadi macam biasa, nasib baik aku ada kawan-kawan yang simpan dvd filem lanun yang boleh ditonton. Setakat ini, ada dua buah filem yang aku dah tonton untuk perlumbaan memenangi filem terbaik, Juno(2007) dan No Country For Old Men(2007), kedua-duanya sangat baik. Kali ini juga, kebanyakan filem yang dinominasi jauh lebih baik dari segi pemilihan kategori, walaupun ada beberapa filem kegemaran aku yang tidak masuk ke dalam senarai (seperti Zodiac). Jika dilihat, hanya Micheal Clayton sahaja filem yang ditayangkan pada awal-pertengahan tahun yang dikira 'kuat' untuk diperdagangkan kepada penonton (kebanyakan filem yang dinominasi terletak pada hujung suku tahun 2007, supaya penjualan tiket mengikut semangat orang menunggu filem apa yang akan menang). Dan seperti tradisi, selalunya filem yang dipertaruhkan dahulu seperti Micheal Clayton ini (seperti The Departed, Crash, Gladiator, American Beauty) yang boleh menang (kerana ada tarikan penonton). Tetapi apa-apa boleh jadi dengan Oskar kerana termaktub, beberapa filem 'kecil' atau yang kelihatan tidak dipandang, tetapi kerana nominasi filem terbaiknya serta kekuatan penonton pada waktu tayangan di akhir tahun (seperti Million Dollar Baby) boleh memenangkan filem itu. Ini sedang berlaku terhadap filem Juno (mesti ada sebuah filem indie yang ditayangkan di Festival 'Robert Redford' Sundance itu yang masuk ke dalam senarai filem terbaik, yang selalunya 'audience gripping film' atau mempunyai tema ayang matang seperti Sideways, Little Miss Sunshine dll.), No Country For Old Men, Atonement dan There Will Be Blood. Teori Golden Globe (selalunya aku akan tengok kecenderungan antara dua buah filem yang memenangi filem drama terbaik atau filem muzikal/komedi terbaik) aku nampaknya untuk dua tahun ini (bermula 2006) sudah tidak boleh digunakan (walaupun senarai nominasinya dekat-dekat sama) kerana Golden Globe sudah mula dipermain-mainkan oleh pengundi (cenderung terhadap wartawan filem daripada kru di sebalik industri filem) dan mula mengurang jumlah pengundiannya. Maka, aku serius tak tahu filem mana akan menang. Nampak macam mungkin Micheal Clayton atau Atonement (kedua-duanya disenangi kritik dan penonton) tetapi Juno sebagai filem 'feel good' mempunyai kekuatan tersendiri, malah paling disenangi oleh penonton biasa. Tetapi No Country For Old Men, walaupun sangat gelap dan anti 'happy ending' turut mendapat tempat dengan para penonton dan pengkritik, malah dilihat sebagai filem terbaik tahun ini oleh beberapa pengkritik. There Will Be Blood pula mengulang kembali filem-filem epikal yang diingini Hollywood, dan melihat dari sambutannya, ia mungkin memberi kejutan terhadap filem-filem lain.

Buat aku, entah, entah kenapa aku pilih Atonement. Walaupun aku belum menontonnya. Entah, aku tak tahu, tapi aku rasa filem ini akan memberi aku kepuasan sebuah 'best picture' seperti mana-mana filem sebelum ini yang diberikan kepada sesebuah filem. Dan ini baru tengok gezetnya!

Juno(2007)

Sebuah filem yang seronok. Ramai akan membandingkan filem ini dengan Knocked Up! yang juga sebuah filem yang baik (tetapi lebih kurang ajar daripada filem ini). Filem ini seronok kerana susunan ceritanya lebih senang ditonton, lebih tersusun, walaupun aku tidak menidakkan kuasa Knocked Up. Sebenarnya, filem ini BIASA. Sangat biasa. Untuk awal dan pertengahan filem ini, ia semacam gula-gula strawberi yang sedap yang pernah anda rasa. Tetapi, selepas itu, di sinilah kekuatan Jason Reitman selaku pengarah. Selalunya, sebuah filem terlerai dengan satu mono nada yang tidak kena, boleh diagak, berleret-leret atau jauh melingkup penonton lalu penonton akan menjerit "hoi apa ni?" Tapi buat Juno, semana pun ia 'biasa' dalam setting luar biasanya (seorang anak dara sanggup nak anak tapi dia tak nak jaga anak tu dan nak bagi pada keluarga angkat yang sanggup dan nampak normal, tapi dia tak nak yang biasa, tapi akhirnya dia pilih yang berada, hah, macma tu lah!), ia mempunyai satu roh yang sungguh enak, bukan sahaja daripada perwatakan yang ditampilkan oleh pelakon-pelakonnya (Ellen Page ialah Jodie Foster baru aku!) tetapi ritma filem yang dipersembahkan sungguh kena, kita akan terkuit-kuit melompat atau seronok dengan 'outcome' yang menunggu. Contohnya ialah penyeleraian adegan antara Juno berserta keluarga angkatnya apabila Juno mendapati bapa angkat bayinya melakukan satu pilihan yang drastik, dan ini berlaku sewaktu Juno betul-betul di dalam fasa paling tertekannya. Klasik! Babak Tic Tac tu walaupun dah boleh agak dan sangat budak-budak, masih boleh buat aku tersengih dan meleoncat suka.

No Country For Old Men (2007)

Ini sebuah filem yang sangat gelap, lebih gelap daripada Sweeney Todd, aku tak percaya adik-beradik Coen berani melakukannya. Filem ini buat aku ada tiga makna (walaupun kalau sudah baca rebiu dan forum dalam imdb, anda akan dapat tangkap bahawa filem ini sebenar-benarnya satu suara kemanusian tentang dunia yang sudah tidak manusia lagi dan kematian sebenarnya, adalah perkara yang lebih baik daripada hidup, dan satu lagi, iaitu nilai moral dalam melakukan satu perkara, baik, buruk atau jahat dan mereka yang akan kita libatkan kerana pemilihan itu, dan akhirnya, nilai kejahatan manusia itu dan sejauh mana ia boleh pergi) di sebalik sebuah filem cat and mouse tentang seorang lelaki bernama Moss (aku suka lakonan mamat ni, tersimpan dan kuat, dan penuh aksi, aku teringat akan watak-watak Hitchcock yang cuba 'melarikan diri' seperti watak ini) yang merampas dua juta dolar dalam satu bisnes dadah, lalu dikejar oleh 'Iblis' (lihat penanda ini dalam mana-mana filem Coen, dan Iblis dalma filem ini yang paling menakutkan dalam lawaknya yang serius yang suave) lalu seorang Sheriff bernama Bell (lakonan kuat Tommy Lee Jones, kekuatannya terletak pada monolognya, yang melimpahkan satu dunia yang dia kenal tidak akan kunjung tiba lagi, dan setengah daripadanya kita merasakan seakan-akan dia sudah nyanyuk dan 'tinggal'kan dunia ini) mengejar Moss sebelum ditangkap oleh 'Iblis'. Perkara pertama yang aku baca ialah, filem ini sebenarnya tentang antisipasi dalam filem dan bagaimana manipulatifnya ia bermain dengan minda kita. Coen sengaja memaparkan situasi melebihi aksi, atau kejadian melebih punca. Di sini, Bell mempunyai fungsi untuk 'mengutip balik', seperti seorang sejawaran atau ahli falsafah terhadap 'keburukan' manusia yang diperlihatkannya. Cantiknya di sini, Bell sedar akan 'kerosakan' manusiawi ini seperti mana dia sedar akan satu medan perang yang hodoh, tetapi Bell, walaupun semahunya mencari 'makna' dan erti, akhirnya sedar ia tidak boleh melangkau rancangan 'dajal' manusia yang dilihatnya. Dalam keadaan manipulasi ini, Coen membawa kita watak Moss, di mana kita ingin Moss 'berjaya', walaupun keinginannya tidak elok (mencuri) hanya kerana beliau mempunyai perasaan (dia balik untuk beri air kepada seorang lelaki di tengah padang pasir). Malah secara 'wit', keseronokan Moss melampaui bahaya adalah sindiran adik-beradik Coen terhadap kita yang menginginkan 'hiburan' dalam bahaya, memaparkan manusia memang mahukan nahas dan mencari nahas itu- secara alegori, mencari alasab untuk BERPERANG kerana itu menyeronokkan. Tanggapan ini lebih kuat daripada Cloverfield kerana di sini, manusia itu sendiri 'melakukan' pilihan cari nahas itu. Kita mensanggupi untuk watak Moss sebagai 'hero' atau 'accidental hero' dan mahu Moss tumpaskan 'Iblis'. Di sinilah kontreversi Coen (walaupun sudah dilakukan oleh pengarah lain) apabila mewarnakan sebuah watak jahat (yang bagi aku, watak paling logik dalam filem ini) yang memaparkan 'invicibility'nya terhadap kemusnahan (ia juga boleh sakit sebenarnya). Sebenarnya watak 'Iblis' ini tidaklah jahat dari segi melanggar ketentuan moral Tuhan, tetapi menjadi 'instrument of God' dalam hukuman manusiawi dalam undang-undang fungsi yang manusia ambil dalam penghidupan. Maknanya di sini, secara 'subtle', pengisian dalam manusia yang menyebabkan 'iblis' ini mencabut nyawa anda, baik jika anda mempunyai alamiah kerja yang berbahaya atau anda sendiri yang mencari bahaya. Di sinilah 'pengajian' yang dibuat Coen, walaupun betapa seksa untuk dilihat, memperlihatkan kebenarannya akan nilai hitam dalma manusia yang 'jahat' dan melakukan apa-apa sahaja untuk survival dan kemenangan. Dan inilah sebenarnya kekuatan filem Coen tahun ini.

Bunga Dalam Poket Cipta Sejarah!

Michelle bersama Seng Tat menerima anugerah

berprestij Harimau di IFFR ke-37

Malaysian filmmakers are the biggest winners in the 37th International Film Festival Rotterdam, taking home 3 big awards:

VPRO Tiger Award ( Euro 15000 ) - Flower in The Pocket by Liew Seng TatJury Statement by Jafar Panahi:'because of its well considered and aware look in the world of children. The actors are chosen correctly and guided and directed properly. The film has an excellent visual expression.'

Tiger Award for Short Film ( Euro 3000 )- As I Lay Dying by Ho Yuhang

Prince Claus Grant Film Fund ( Euro 15000 )- In What City Does It Live? ( New project in development by Liew Seng Tat)

During the IFFR 2008 Awards Ceremony on Friday, February 1, 2008 in Concert and Congress Centre 'de Doelen' in Rotterdam, the winning films of the 37th International Film Festival Rotterdam were announced. The three VPRO Tiger Awards were granted to the Hubert Bals Fund supported film Wonderful Town by Aditya Assarat (Thailand), to Flower in the Pocket by Liew Seng Tat (Malaysia), and to Go with Peace Jamil (Ma salama Jamil) van Omar Shargawi (Denmark) .

On Saturday February 2, 2008 the KPN Audience Award and attendance figures will be announced. VPRO Tiger Awards Fifteen films by first or second filmmakers competed in the VPRO Tiger Awards Competition 2008. The Jury consists of Mr. Royston Tan - Singapore filmmaker and film producer, Russian filmmaker, actress and film producer Ms. Renata Litvinova, Mr. Rieks Hadders - former Deputy Director of the Filmmuseum in Amsterdam (The Netherlands), Ms. Tiziana Finzi, Deputy Director Locarno International Film Festival in Switzerland, and Iranian filmmaker and film producer Mr. Jafar Panahi (jury president).

The jury statements on the VPRO Tiger Award winning films:

Wonderful Town by Aditya Assarat ( Thailand, 2007) (supported by Hubert Bals Fund) 'for its amazing imaging through the film and a fresh perspective on the disaster of Tsunami. The film is a societal mirror in which we see Tsunami's loss in different layers. The Jury also values the unconventional ending of the film

'Flower in the Pocket by Liew Seng Tat ( Malaysia, 2007) 'because of its well considered and aware look in the world of children. The actors are chosen correctly and guided and directed properly. The film has an excellent visual expression.

'Go With Peace Jamal (Ma salama Jamil) by Omar Shargawi ( Denmark, 2008) 'for its strong directing and acting work. By showing narrow shots, the director chooses an appropriate style in order to present restrictions in a closed society. The Jury also welcomes the great captivating rhythm of the film.'

Each VPRO Tiger Award comes with a prize of Euro 15,000 and guaranteed broadcast by Dutch public television network VPRO.