The Conjuring(2013): Begini Kalau Nak Buat Filem Hantu

James Wan, anak kelahiran Malaysia yang sudah jadi pembikin filem di Amerika mengamuk lagi.

Aku tonton filem ini dengan Lyn dan Reza, kalangan kawan peminat seram tegar aku. B***. Masa dalam tayangan, hanya aku terjerit-jerit, tutup mata, tutup telinga. Lyn dan Reza tonton dengan kool aje. B*** betul! Hahaha.

Ya, aku dah lama tak menjerit menonton filem seram Hollywood. Paling akhir, Sinister (2012) kalau tak silap. Ya, Evil Dead (terkini) atau Cabin in the Woods pun aku tak menjerit. Ah lantaklah, vektor takut kalian punya tahap masing-masing. Yang penting, adakah The Conjuring bagus?

The Conjuring mempunyai satu tujuan penting. Filem ini dibikin oleh seorang pembikin yang percaya dan sayang pada filem seram. Dia juga, James Wan, percaya pada dunia tahyul. Maka dia mengambil filem ini dengan serius (bandingkan dengan Mamat Khalid yang tidak percaya tahyul). Dia mengambil serius (walaupun kita diberikan ruang untuk berintepretasi) dengan pasangan Warren menyiasat sesebuah kes seram. Ed dan Loraine Warren benar-benar wujud. Francais Amytaville tidak akan ada jika mereka tidak ada (dan kerana itu juga dianggap kontroversi dan mereka dituduh menipu kerana penduduk rumah itu sekarang menyatakan tidak ada hantu), filem bodoh The Haunting of Conneticut tidak akan ada (buku yang didasari oleh filem itu lebih menakutkan, serius), serta Poltergeist yang Zelda Rubinstein merupakan watak "medium" (pembicara: bomoh) yang berdasarkan kepada Lorraine Warren. Mereka demologis, pengkaji dunia tahyul dan hantu syaitan.

Filem ini terpecah kepada dua, kita akan mengikuti keluarga Warren dan Perron (rujuk memoir House of Darkness House of Light) yang tipikal dalam mana-mana filem rumah berhantu. Konsep yang digunakan  ialah gaya 1970-an, jadi mereka yang biasa dengan Repulsion, Rosemary's Baby, dan The Exorcist seakan-akan berasa dibawa kembali rasa itu, khususnya dalam sorotan kamera ke hadapan dan belakang (sebenarnya, Ti West sudah jauh ke hadapan dengan sikap menghomaj filem seram era ini dengan filem klasiknya, The House of the Devil yang sangat baik). Kemudian, James dan John Leonetti membawa suatu lagi hal menarik dalam syot apabila menggunakan gaya tunjang terbalik dalam beberapa bahagian syot, seakan-akan, bukan sahaja perspektif kepala kita mendongak terbalik (ingat Pee Mak, Pontianak Harum Sundal Malam?) memerhatikan perspektif yang melanggar bilazim (hal ini menarik kerana James seakan-akan mengutip semangat Nusantara-Asia Tenggara melihat "hantu" bilamana kita perlu mendongak untuk melihat "hantu") terhadap realiti hidup yang dipaparkan, juga menjadi kefahaman tersirat mengenai alam hantu/setan yang melanggar konvensional pegangan Warren (mereka Kristian Katolik).

Hal ini diikatkan lagi dengan objek yang sengaja memainkan corak "pusingan". Di sini, James Wan, mungkin masih belum dapat mencipta sesuatu yang asli, namun berjaya menampakkan, setelah Jacques Tourneur, Alfred Hitchcock, Robert Wise, Mario Bava, Alejandro Amenabar, dia juga tahu bermain "silap mata" dalam mainan bayangan, gerak syot, detik untuk kejutan, tempo dan pembinaan suspens yang adipakar. Semua ini dimainkan dengan cantuman imej-suara-suntingan yang persis dan setajam pisau. Menariknya, kresendo ngerinya terbina dan terbina, makin lama menghimpit dan menyesakkan, tidak memberi penontonnya masa untuk menghela nafas sehingga akhir, mahupun pada detik kredit akhir hendak dimainkan. Memang, kita tidak akan tertakut dalam beberapa babak jika sudah biasa dengan filem seram. Aku khususnya dalam bahagian "pengacauan" detik tiga pagi apabila pintu terbuka dan lain-lain. Namun, setelah segala "ketakutan" yang diberikan oleh pengarah, kini, dalam satu babak apabila si polis hendak mengambil air di dapur, kita diperlihatkan dengan syot si polis mendepani tingkap kosong yang di hadapannya hanya hitam. Cue lagu mengacau. Kita sudah mula resah di tempat duduk. Ini babak seram yang seram tanpa perlu melibatkan kejutan, hantu, ataupun pembunuh berpisau.

Filem ini juga digerakkan dengan semangat "main sorok-sorok" dan "tepuk". Bahagian ini penting. Filem ini bukan sahaja menggerakkan cerita dengan mainan kanak-kanak (yang menakutkan) ini sebagai plot (untuk menjumpai sesuatu) tetapi menjalar pada jalinan teknik "menyorok" dan "tepuk" yang akan digunakan sekali lagi dan sekali lagi sebagai bahan pengajian "untuk menakutkan penonton" dan juga tersirat sebagai naratif besar filem berkenaan "pencarian" dan "sorok". Manusia "mencari" sedangkan hantu/setan "menyorok". Wan mahu kita sama-sama "bermain sorok-sorok" dengannya, sama-sama menjadi "pencari" seperti Ed dan Lorraine Warren mencari "sorokan" hantu, yang juga akhirnya akan sampai pada tahap "sorok jiwa", segalanya menjelaskan kefahaman yang makin lama makin besar jalinannya. Malah, klimaks filem ini turut menampilkan hal ini secara fizikal dan juga "spiritual", memberikan suatu peleraian yang begitu kompleks susunannya dan puas akhirnya.

Sorok ini juga terikat dengan "barang simpanan" dalam rumah Warren sebagai "muzium puaka" mereka "menyimpan segalanya yang berpuaka". Hal yang sekecil dan biasa-biasa ini akhirnya menyampaikan suatu yang besar juga jika diteliti: Warren, walaupun mereka pelik dan melakukan kerja pelik, mereka melakukan kerja mereka mengikut penentuan sekular, dunia "puaka" disorokkan (apabila penjelasan sorokan berkenaannya selesai) daripada anak mereka (dia tidak perlu tahu) dan sepatutnya disimpan begitu. Mereka hidup dalam keadaan "normal". Hantu-hantu tidak disebut, menjadi "barang" tersimpan dan "dilupakan".

Segala ini terikat cantik sebagai sebuah filem "hantu" dan "berhantu". Memang, terletak pada penghakiman

penonton untuk mempercayainya, dan tidak salah jika mereka masih tidak terbuka daripada sorokan seram itu.

Aku tidak berapa dengan gaya runut bunyi filem ini, walaupun terdapat momen-momen magik yang mengikut perut kita dengan drama takutnya, ia terlalu merebak pada setiap babak, seakan-akan kita menonton sebuah melodrama seram (dan sememangnya pun!). Terdapat satu babak akhir mana, dengan bantunan muziknya, meningkatkan emosi "sedih", satu-satunya yang berlaku dalam filem seram, dan hal ini menarik berlaku dalam sebuah filem seram. Para pelakonnya juga hebat. Aku mengagumi Vera Faminga dan Lili Taylor dalam filem ini, menampilkan peranan mereka sebaiknya sebagai si "pencari" dan si "penyorok" yang menarik. Terdapat beberapa homaj tinggi terhadap beberapa filem rumah hantu, namun jelas, Wan juga tidak melupakan tanda tangan patung puakanya pada beberapa bahagian penting filem.

Manusia dalam filem ini penting, dan kemanusiaan yang diberikan oleh penulis skrip Chad dan Carey Hayes cukup memikat, mengikat para pelaku dalam filem sebagai manusia biasa yang dikejutkan dengan sesuatu yang mereka tidak dapat fahami. Mereka hanya ada "kasih-sayang" dan ini unsur penting, seperti yang disampaikan dalam Poltergeist. Kesemua pelakon kanak-kanaknya terbaik, dan takut dan sedih, celoteh mereka jujur. Mereka menjadikan penonton turut takut dan bersimpati, sekali lagi, mengikat diri dengan The Exorcist.

Filem ini ada semuanya, humor, seram, drama dan suspens. Memang ia tidak dapatlah menyampaikan makna falsafah tinggi seperti The Exorcist, namun dengan penelitian teknik dan jiwa berkenaan makna rumah berhantu, menghantui dan ditakutkan dalam kotak, bilik, dan almari, ia menyampaikan jiwa seram yang terpencil namun jelas: setiap ruang dan objek mempunyai jiwa, kita, manusia membinanya. 

Wan seorang ahli silap mata yang juga tidak takut untuk menonjolkan arnab sebalik topi, tetapi memberi makna kenapa arnab dikeluarkan dan kenapa disorokkan dalam topi.

Antara filem seram terbaik tahun ini dan dijangka menjadi klasik.

Misteri Bisikan Pontianak(2013): Mak Nyah Pontianak

M. Subash datang lagi.

Kau kenal pengarah Pensil ni?

Aku sekarang sudah memahami "dunia" Subash. Subash mengutip ceritanya daripada golongan marhaen, golongan marginal, golongan terbuang. Kisah-kisahnya kisah "benar" yang berlaku, lalu dia titipkan dan sampaikan dalam bentuk filem. Alam ini penting untuknya, seperti mana alam white trash begitu penting buat John Waters pada dunia awalnya.

Namun, kadang-kadang Subash terlalu bertelus dalam bercerita. Pensil merupakan kerja baiknya yang boleh dirujuk. Terdapat "kepandaian"nya bermain dengan puisi filem, meletakkan apa yang perlu di hadapan dan belakang dan mencuit emosi penonton. Kekuatan Subash sememangnya dalam emosi, bermaksud, dia layak mengerjakan filem-filem bergenre melodrama.

Seperti filem "seram" ini. Tujuannya amat menarik: Golongan mak nyah juga mempunyai hak dalam hidup. Hal ini amat berisiko tetapi disentuh oleh Subash dengan begitu jujur. Kalian perlu menontonnya sebelum mengelar dan menuduh Subash bukan-bukan kerana Subash mengambil pendirian wasatiyah, kesederhanaan, jauh sekali hendak menyamai Bukak Api yang lebih risque.

Filemnya senang: seorang lelaki dikacau "pontianak", dan kisah ini dijusktaposisi dengan kisah "imbas kembali" yang panjang, yakni Ruminah Sidek yang kehilangan cucu dan "imbas kembali" lagi berkenaan mak nyah lakonan Zakri Rozaini. Penonton akan cepat terkesan bahawa pontianak yang selalu mengganggu lelaki itu berkenaan dengan kematian mak nyah itu. Hal ini membuka pekungan persoalan menarik tentang makna pontianak. Kita sudah sedia faham bahawa pontianak merupakan aspek simbolisme dalam sedar para wanita yang "keluar mencari dendam" terhadap sistem patriaki lelaki yang menindas. Di sini, dengan "berani"nya para pembikin seakan-akan "menyetujui" kewujudan watak Zakri Rozaini ialah "perempuan" yang ditindas. Hal ini menarik tetapi terdapat satu penyimpangan (twist) yang dilakukan ala Scooby Doo bagi menjawab beberapa persoalan. Menonton ini membayangkan aku pada Jack Water yang menerima hidayah suci Islam (dan aku bayangkan arwah Divine sebagai terajunya, bertudung segala).

Beberapa bahagian melodrama, khusus pada babak klimaks amat menjadi. Ada satu babak Mislina Mustafa yang amat kuat emosinya tanpa perlu mengeluarkan air mata. Aku terkejut, berlaku dalam filem sekecil ini.

Namun begitu, keseluruhan teknik dan pembawaan filem ini lemah, walaupun mungkin pengarah akan menyatakan alasan rawness, namun jiwa yang hendak disampaikan tidak sampai dengan pengolahan yang dilakukan, khususnya dengan babak-babak kejutan (ada satu kejutan yang menarik berlaku dalam tandas) apabila bayangan "bisikan" pontianak itu mengganggu lelaki itu. Lelaki itu ialah Haqim, lelaki yang dikacau, dan lakonannya amat amatur, walaupun aku puji Subash kerana "mengutip" kalangan pelakon tidak profesional sebagai pelakonnya. Runut bunyi, pencahayaan, gerakan, suntingan, semuanya punya masalahnya yang tersendiri untuk menimbulkan satu "karangan" yang lengkap.

Akhirnya, filem ini terikat dengan tujuan moralis, sesuatu yang filem "balas dendam" seram tidak dapat lari. Namun tidaklah ia dapat memberi suara atau satu puitis seperti yang kita dapat makan dalam Pensil. Namun terdapat beberapa gambaran syot yang menarik, khususnya dnegan tradisi Subash menangkap alam setinggan dan rumah buruk di tepi kota yang cukup membawa nafasnya tersendiri, golongan-golongan yang ingin berkata-kata tetapi tidak dipedulikan. Menunjukkan jiwa dan semangat mereka seadanya.

Aku sebenarnya kasihankan Subash. Aku mohon sangat dia mendapat dana yang lebih tinggi kerana jelas, dia punya kreativiti untuk membuat sesuatu dengan dunia yang disenanginya ini (rujuk zaman kegemilangan John Waters disunting oleh pihak studio, lalu lihat apa filem yang dia buat! Menarik bukan?). Dan aku harap dia dapat memberikan satu drama-melodrama kuat selepas ini, dengan jalur plot yang lebih mendalam dan kompleks untuk menyampaikan satu lagi filem kisah orang gelandangan dan marhaen yang punya jiwa dan penyampaian yang lebih teratur dan profesional.

Klasifikasi Misteri Bisikan Pontiana: PG-13, terdapat beberapa adegan kata kesat, buruk akhlak dan percubaan rogol yang tidak sesuai untuk kanak-kanak bawah umur, memerlukan kawalan penjaga.

DITONTON DI GSC MId Valley.

Bola Kampung(2013): Antara Filem Animasi Tempatan Menarik Tahun Ini

"Peepo Peepo" - Pee Poo/Makhluk Ganjil

"Oh, awak nak bagi daun special edition!" - Sabok

Aku rasa menyesal tak tonton filem animasi tempatan ini sewaktu di pawagam Mac lalu. Entah, masa tu

sibuk menyiapkan majalah ataupun waktu tu terlalu banyak filem nak ditonton (Oh oh), almaklum waktu tu cuti sekolah.

Dan kepada mak bapak pula, shame on you tak bawak mereka tonton filem ni masa tu.

Selepas Geng Pengembaraan Bermula, filem animasi ini merupakan filem terbaik tempatan yang pernah dibikin setakat ini. Filem ini turut mengambil acuan yang mendekati francais Upin & Ipin yakni "dunia berlainan" dan di sini mainan komputer (memang tak dapat disangkal gaya ini diambil apabila penulis skripnya tiga orang jantan Malaya, Fairul Nizam Ablah, Chu Chong Tee, dan Ah Loong) diangkat sebagai ruang eskapis anak-anak ini bermain.

Sebenarnya agak susah hendak menyukai tema "bola" dalam geng Bola Kampung. Secara harfiahnya, seperti yang dinyatakan oleh penerbit eksekutifnya, francais ini membawa semangat muhibah-persahabatan-gila bola. Aku bukan peminat bola jadi aku tidak berapa, namun dua tema awal itu sudah melingkungi kartun Kampung Boy dan Usop Santorian. Silap aku, Bola Kampung yang mungkin tidak asli, mempunyai sesuatu. Bagi aku, memang idea asal Lat dan Ujang sudah pada tahap klasik, namun budak-budak gila dan suka main bola ini mempunyai metafora menarik: padang merupakan tempat mainan yang menyatu dan menyampaikan kejuaran tersendiri.

Mungkin ini masalahnya kerana "bola" itu merupakan satu ruang yang terikat dengan satu persekitaran tertentu. Bandingkan dengan Upin & Ipin, filemnya (the movie, boleh tak kalian dapatkan nama yang lebih sesuai untuk bahasa kebangsaan?) bergerak dengan advencer, maka senang untuk kita sama-sama bergerak. Bagi aku, percubaan penulis skrip dan pengarahnya (Ah Loong dan Chong Tee, juga menulis skrip) bolehlah tahan.

Pada 10 minit awal, kita dapat feel sebuah filem, kerana keadaannya stagnant, seakan-akan kita menonton animasi televisyen ini di layar luas. Hanya apabila plot Puteri Amanda yang dijumpai dalam tandas(! - yeap, there's a toilet joke in a kid's movie!) dan hanya apabila "raksaksa robot gila" itu datang mencari Puteri, filem ini mula bergerak dan bergerak ia dengan pelbagai gila-gila yang menarik.

Sememangnya, ini filem budak-budak. Budak-budak lelaki khususnya boleh layan sangat filem ini. Tiga tema besar yang tampak, yakni kawan untuk selama-lamanya (friends are forever), mengambil semangat muhibah dan perpaduan yang dinyatakan, dan dari titik ini, banyak plot, sebab-akibat dan penerusan babak digerak. Dengan "kawna-kawan"lah filem ini hidup dan dipercayai. Jadi filem ini "berkumpulan" suatu hal yang agak susah hendak difokus (menariknya, lihat perkembangan watak menarik dalam Geng). Setiap wataknya mempunyai peranan dan peranannya penting. Hanya jika sekurang-kurangnya Fairul dna kawan-kawan menarik satu watak dan berikan suatu kelangsungan awal-tengah-akhir yang baik untuk seorang penonton "root for" mungkin lebih menarik, dan hal ini biasa dalam mana-mana animasi Disney ataupun Pixar. Ini tidak, kita dikenalkan dengan tiga sahabat baik, ketiga-tiganya teraju utama (walaupun Iwan dikenali sebagai ketua pasukan) Iwan-Sabok-Zul yang tampak dinamis dan realisme perwatakan sebagai kawan-kawan, hanya amat-amat memerlukan seorang watak untuk diperkembangkan dengan baik.

Dengan kekuatan kawan-kawan ini, suatu lagi tema diangkat, yakni "pertolongan". Pertolongan ini menarik kerana terdapat beberapa detik "kelabu" kerana kita menyedari pertolongan juga bermakna "tipu" (cheat code, contohnya "menolong" kita dalam mainan) dan kronisme. Namun semangat nilai murni ini dipaparkan dengan baik apabila Iwan-Sabok-Zul dan kawan-kawan lain sanggup menolong Amanda, walaupun pertolongan itu melangkaui logik (hal ini dimaafkan kerana ini animasi, berapa jauh kau memberi logik terhadap latar itu penting dan filem ini, walaupun pada awalnya dipersoalkan, mula menampakkan makna dan jawapan pada pertengahan filem). Pertolongan ini juga menjadikan Iwan-Sabok-Zul kawan-kawan yang setia, walaupun mereka kadang-kadang tidak berpendirian sama. Hal ini dengan jelas ditampakkan dalam babak Sabok membantu Iwan-Zul dalam dunia permainan Kingdom Hill, yang mana kita menyedari merupakan nilai yang mereka akan gunakan dalam bermain bola dengan sang jahat Lord Vilus (suara Aznil Nawawi yang mengagumkan).

Ha, di sini aku terhenti sebentar. Mesti kalian bertanya, apa benda ni, Lord Vilus? Kingdom Hill? Apa kena-mengena dunia "permainan" ini dalam latar "realiti" budak-budak kampung itu? Ini kerana filem ini mendekati semangat The Last Strafighter, yakni seorang manusia biasa yang juara main satu permainan arked, dipilih oleh makhluk asing sebagai "perwira terakhir" untuk melawan sang jahat. Kemudian, kita juga dikenalikan dengan dunia Tron Kingdom Hill, yang mana kod dalam permainan boleh masuk ke alam kita, dan sebaliknya!

Jangan tak percaya!

Konsep fiksyen sains ini menarik (diambil dengan penyimpangan plot si Penggodam/Hacker) kerana ia juga berkaitan dengan makna diri budak-budak sebaya Iwan-Sabok-Zul dan juga makna "main bola". Di sini suatu falsafah tercipta dan agak subversif: kanak-kanak bermain kerana mereka bermain. Usah dikacau kanak-kanak bermain kerana main mereka dapat "membantu" orang lain dan "menyelamatkan negara". Main di sini menjadi seakan jawapan eskapis tinggi penciptanya dalam menyatakan "Its ok to play games, video games for that matter." Kerana bermain juga membuat kita "berkawan" dan saling mengenal dunia/orang lain.

Hal ini dengan tidak sengaja berkaitan juga dengan makna permainan bola. Sukan itu sudah diberikan "makna" yang melangkau daripada padang dan dua gol. Menariknya, ada satu lagi "mainan subversif" yang aku rasa biasa dilakukan dalam francais ini. Suatu "pertaruhan" dilakukan dan keputusannya di buat di atas padang bola antara kalangan belia dan kanak-kanak ini. Bayangkan kanak-kanak bertaruh? Tetapi jangan cepat meloncat, idea ini menarik kerana pembikin hendak menampilkan, bagaimana kanak-kanak juga menjadi seseorang di padang bola, kadang-kadang juga juara, dan kadang-kadang dapat menakluk dunia.

Semangat inilah yang cuba dibawa oleh para pembikinnya. Bagi aku, ada bahagian yang berjaya, namun ada juga bahagian yang bagi aku terlalu panjang dan kelihatan melewah. Namun hal itu dimaafkan kerana percubaan gerakan cerita dan syot cerita yang amat menarik dan asli buat sesebuah filem tempatan.

Aku amat menyukai perwatakan Sabok yang dijayakan suaranya oleh Afdlin Shauki. Detik komiknya menarik dan banyak dialog-dialog spontan(?) yang membuat aku ketawa. Wataknya juga ada makna berkenaan anak-anak kampung yang melangkaui stereotaip yang kita tahu. Sememangnya watak ini diadakan untuk penonton dewasa, malah watak inilah yang paling menyeluruh dan menyerronokkan untuk diikuti.

Teknologi animasi ini TIP TOP dan sungguh di luar dugaan. Aku bangga dengan pencapaiannya, baik suara, terutamanya kemahiran motion caputre, ekspresi, efek 3D, pencahayan, dan lain-lain. Ada bahagian "potongan" yakni pertandingan mainan yang perlu dilalui Iwan-Sabok-Zul. Kalaulah babak itu dimasukkan, tentu lebih menarik.

Ada beberapa bahagian yang buat aku mengangkat kening, khusus dalam sisipan produk (product placement) yang dilakukan yang aku faham merupakan percubaan "menggerakkan" filem ini, namun ia tidaklah begitu mengacau bagi penonton antarabangsa. 

Sari kata bahasa Inggeris DVD ini bermasalah pada pertengahan, ada tulisan "BUT!" sampai mengambil 20 minit filem. Aku amat menyanjung penggunana bahasa Melayu dalam DVD ini, baik dalam dan luar.

Filem yang menyeronokkan, sempoi, dan elok buat kanak-kanak yang suka dan kenal mainan.

Klasifikasi Bola Kampung The Movie: U, sesuai bagi semua penonton.

DITONTON DI DVD asli.

Kabin di Tepi Tasik(2013): Noir Menarik

Kadang-kadang bila kau dah hiba menonton wayang dan melihat tahap prestasinya, kau akan cari TV. Memang betul, kadang-kadang TV akan memberi kau sesuatu. Aku selalu menunggu, dan paling mengejutkan selalunya dengan siaran yang orang lain dah malas menonton, yakni RTM. Kau tunggu-tunggulah dan kau akan terkejut, pengisiannya jauh lebih baik daripada Cerekarama TV3.

Astro juga antara sebuah "lapangan seni" yang memberi peluang itu. Dan telefilem ini aku tonton kerana genre noir yang ditampilkan, walaupun sedikit meniru kebaratan (itu hal biasa).

Telefilem ini diarahkan oleh Raja Mukriz, antara pengarah muda yang seperti Bade Hj. Azmi, bermula dengan mengarah sinematografi. Dah banyak imej-imej cantik yang mamat ni dah buat. Antara yang aku paling ingati ialah Kala Malam Bulan Mengambangnya, namun dia ni dah duduk lama, sejak Bade tengah naik dan sejak Osman Ali buat Bukak Api. 

Ellyna Ahmad merupakan penulis skripnya, dan aku lega, kerana Ellyna berjaya menangkap semangat noir yang tipikal dalam dunia Hollywood, femme fatale, keterasingan, diri dibuang, syak wasangka tinggi, monolog panjang, semuanya ada. Hanya kerana aku sudah biasa menonton noir, separuh dalam filem ini aku sudah agak siapa bunuh siapa dan siapa yang "hantu" dalam filem ni.

Telefilem bermula dengan imej radio di atas meja, lagu Tamil lama, dua orang pengawal keselamatan sedang "makan tengah hari", lalu tiba-tiba frekuensi radio rosak. Si pegawai bising, "Suruh tuan kita ubah TVlah!" Kemudian bunyi tembakan. Mereka bergerak "ke tepi tasik".

Imejan pertama selalu memberi kita klu terkuat.

Ada beberapa tanggapan yang keluar: filem ini sememangnya bukan berkenaan golongan marhaen. Golongan ini dibayangkan dengan dua pegawai tersebut (yang kemudiannya kita tidak jumpa sampai habis). Radio ini menarik: ini menggunakan gaya lama. Ya. Lagunya mendayu, romantik. Ada kisah romantik dalam "tragedi" ini. Ia rosak tiba-tiba. Ada halangan. Secara lalu, kita memahami bahawa kritis sosial (yang biasa dalam noir)  yang berlaku dalam filem ini berkenaan perminan dan rakus kuasa kalangan orang berkuasa/kaya, yang mana orang marhaen hanya "menonton" atau "mendengar" (mengikut). Namun tanda ini tidak begitu menyerlah kerana sememangnya "mainan para orang atasan" yang kelihatan dimainkan dalam filem ini, khusus dengan standard noir yang berpunca daripada seorang watak yang dilakonkan oleh Zul Ariffin.

Zul Ariffin ini mengejutkan. Strata emosinya pelbagai, dan mimik mukanya punya ikonik menarik. Dia antara pelakon baharu yang "dilahirkan" untuk memadu asmara di layar. Dia protagonis, antihero filem ini, bergerak kerana mendapat mimpi-mimpi aneh berkenaan ayahnya. Dia kembali ke rumah ayah namun disambut hambar oleh ahli keluarga. Syak tersembul. Dia mencari jawapan dalam samar-samar, walaupun dengan "hantu" dan mimpi. Ini menarik dan membuka dimensi satu lagi, walaupun noir.

Telefilem ini boleh jadi top notch jika hanya ada syot-syot yang lebih menarik (rujuk syot tidak logik Zul

ambil masa buka tombol pintu kabin). Paling aku sakit hati ialah penggunaan efek suara untuk "mengimbas kembali", ugh!! Kerana jelas, cara yang ditulis lebih terikat dengan gaya Lynch "membuka pintu" walaupun tidak sekompleks auteur itu. Filem-filem noir lama juga tidak menggunakan efek sebegitu. Kemudian ada runut bunyi entah apa-apa, hah, ada orang nyanyi??? Aku rasa elok lagi jika bajet nyanyi dan lagu itu diberikan kepada seorang penulis muzik yang berhak atau penyadur lagu Barat yang pandai macam anak-anak Yusof Haslam, mungkin lebih menarik, walaupun ada beberapa bahagian lagu saduran itu menjadi menarik dengan imej telefilem.

Dan pengakhiran telefilem ini, aku betul-betul suka. Berani dan amat pesimistik melihat golongan orang atasan yang tidak tahu menyelesaikan masalah (rujuk kembali berkenaan radio rosak pada awal filem). Sebuah telefilem menarik mengikut corak noir.