Tan Chui Mui kembali! Aku pun tak berapa pasti judulnya (hal-hal falsafah Perancis ni berat sangat untuk aku), malah pernah ada filem Kanada-Perancis dengan judul yang sama (arwah Kak Min suka) yang aku agak benci. Tapi untuk judul filem Malaysia ini, aku SUKA. Pedulilah aku faham atau tak maknanya.
Dengan gaya Tan Chui Mui tersendiri, dia kini, seakan "ingin" menyentuh para penonton konvensional, tetapi sentuhan biasanya masih jelas terasa. Malah, kali ini Chui Mui selain mengarah (dan menulis skripnya), dia berlakon! Aku tahu ini bukan kali pertamanya tetapi tetap, ia mempesona untuk melihat ia dilakukan sepenuhnya oleh sang pengarah. Hal ini menjadi lebih menarik apabila filem ini mengguna pakai metafilem, atau metasinema (ya saudara, halnya sama).
OK, menariknya, metafilem, atau (orang lebih suka pakai - walaupun ada yang kata, metafilem wajib si pelakon dalam filem tu bercakap kepada audiens, melanggar dinding keempat, macam filem Tiga Abdul tu.. ) metasinema ini ialah produk pascamoden (aliran reaksi terhadap modenisme, jadi falsafah "barbarian invasion" itu juga merupakan wacana dalam ruang pascamoden). Kalau kita lihat dari sisi sastera, metafiksyen/drama (sah-sah apa-apa daripada filem datang daripada sastera) menurut Jeantte Malkin (2009), wajib ada ciri-ciri yang berikut:
- Mempermainkan watak dan peranan watak
- Cerita/drama dalam cerita/drama
- Pengarang/pengarah terlibat dalam cerita
- Terus/langsung kepada pembaca/penonton (macam hal dinding keempat tu)
- Bermain dengan bahasa khalayak
Filem metasinema yang terkenal aku rasa ialah 8 1/2 (1962) dan jika paling mutakhir, aku rasa Once Upon A Time in ... Hollywood (2019). Sebenarnya, selain Layar Lara (filem dalam filem), baru-baru ini kita pun ada beberapa filem metasinema, seperti Dollah Superstar (2014). Filem Barbarian Invasion ini jelas, menjadi metasinema apabila plotnya jelas (selain self-referential terhadap diri Tan Chui Mui yang sudah berubah sikap dan pandangannya apabila mempunyai anak, isu peranan keibuan/motherhood dan menghadapi kerja/hasil seni) tentang sang pelakon terkenal (Tan Chui Mui) mahu kembali berlakon, dalam sebuah filem kung fu seorang pengarah yang serius (Pete Teo). Meneliti hal ini saja sudah cukup ia dipanggil "metasinema". Selain hal-hal realiti Tan Chui Mui (pengarah yang serius itew ingin bikin filem kung fu) ditumpahkan dalam filem, membuatkan Tan Chui Mui DAN watak yang dipegangnya merefleksi diri ala Taxi Driver (rujuk babak cermin) tentang dirinya sekarang dan masa depannya, ada satu babak yang jauh lebih membuat mata aku terbuka luas-luas dan menepuk tangan.
Hal ini berlaku apabila, dalam cerita (realiti?) sewaktu "pembikinan filem tersebut" (praproduksi), anak kandung Tan Chui Mui disambar, betul-betul di hadapan matanya (kita!), lalu tiba-tiba, Tan Chui Mui yang sebagai pelakon terkenal, menjadi WATAK yang dia perlu lakonkan (yang awlanya dengan berat hati kerana terpaksa dipadu dengan bekas suaminya lakonan Bront Palarae) dalam kisah benar pembikinan tersebut! Realiti dan fiksyen menjadi berbaur, benar-benar berbaur, dan kitalah penentu pilihan dan tindakan menyakitkan (yang harapnya dapat memberikan heroin/pengarah kita ketenteraman jiwa) Tan Chui Mui yang seterusnya.
Inilah metasinema yang baik!
Hal ini berlaku apabila, dalam cerita (realiti?) sewaktu "pembikinan filem tersebut" (praproduksi), anak kandung Tan Chui Mui disambar, betul-betul di hadapan matanya (kita!), lalu tiba-tiba, Tan Chui Mui yang sebagai pelakon terkenal, menjadi WATAK yang dia perlu lakonkan (yang awlanya dengan berat hati kerana terpaksa dipadu dengan bekas suaminya lakonan Bront Palarae) dalam kisah benar pembikinan tersebut! Realiti dan fiksyen menjadi berbaur, benar-benar berbaur, dan kitalah penentu pilihan dan tindakan menyakitkan (yang harapnya dapat memberikan heroin/pengarah kita ketenteraman jiwa) Tan Chui Mui yang seterusnya.
Inilah metasinema yang baik!
Jadi - walaupun Tan Chui Mui tak banyak bercakap (ada satu babak, aku kurang yakin bahawa Tan Chui Mui boleh berbahasa Myanmar/Vietnam) refleksi dirinya dapat ditelaah melalui matanya, dan hal ini sungguh mengkagumkan, khususnya pada bahagian-bahagian awal, yang kita dapat lihat betapa pengorbanan, disiplin dan siksa jiwa yang perlu dilaluinya, emosi, akal dan fizikal, secara literal, semata-mata untuk SENI. Hal ini pula, menjadi lebih reflektif, apabila kita melihat dari kaca mata feminisme, yakni penguasaan peranan wanita dalam seni. Hal yang ditampilkan oleh Chui Mui sangat universal, dari sini, bagaimana, dalam dunia seni, wanita masih lagi tertindas, apatah perlu menurut permintaan/arahan/keinginan lelaki (penerbit/pengarah/penonton). Apakah yang perlu Tan Chui Mui beri supaya dirinya dilihat mampu berdiri dan yakin bahawa karyanya juga memerlukan suara dan pandangan? Dalam gerakan ini pula, Tan Chui Mui, merujuk beberapa filem (paling jelas, Bourne Identity, The Matrix) dan berbicara tentang filem. Hal ini mencuit walaupun ada bahagiannya corny (itu pun disengajakan, melihat pada cita rasa kita), menampilkan bahasa wayang, mampu tampil dalam pelbagai bikinan, warna dan bahasa, berkali-kali (hal ini sangat pascamoden).
Lakonan filem ini juga baik, dengan keperluan fizikal (weh, filem aksi kan? Filem ini jauh lebih seronok daripada Mrs.K, maaf Ho Yuhang!), luahan dialog dan ekspresi. Suntingan dan sinematografinya juga cukup sesuai dengan sikap kos filemnya. Walaupun selalunya, filem-filem Tan Chui Mui nampak peribadi, kecil, namun suara perbincangannya, seperti filem ini, mampu menyampaikan suara-suara yang boleh menjadi perbualan baik dalam pelbagai persoalan semasa. Dan inilah kekuatan Tan Chui Mui buat kita.
